一个极具人性化的听音室 [复制链接]

      法国音箱浪漫气息，它是自然、清新、清爽的，它将第五钢琴曲目中的需表现的东西透过清新的方式很感性化、很主观的表达出来，这种播送方式我们可以在乐曲的第三乐章中体会得到，此时的第三乐章，充满激情的喷发，又回到那种沸腾炽热的乐音中，在这种喷发的冲击中，钢琴似乎成了闪闪发亮的东西，钢琴家史麦尔曼击键的力度、速度控制变化万千，听起非常的过瘾。钢琴演奏家击键的力度、速度以及瞬时千变万化的这种微妙的关系使我们通过空气媒体与之连接起来,很容易地触摸到了贝多芬终于把他理想中的真善美变成了现实中活生生的狂欢场面，这是他多少年美好向往的归宿，号角般的欢庆加之洒脱的抒情性船歌熔于一炉，把这首有皇帝之冠的超群绝伦的钢琴协奏曲推向了高潮，从这首协奏曲中我们可以体会出这是贝多芬也是所有钢琴协奏曲中最雄伟的作品。

姜还是老的辣
昨天下午到桂,听了邓烧近一个多月重新调整的变化,实在太大了,感慨万千啊,这得于邓大烧近二十年聆听古曲音乐所形成的别具一格的音乐素养,从而具备了非凡的调声功底,我心中倒出一个字"姜还是老的辣".
每次到春灵家都要听这首斯塔克演奏肖邦的室内乐曲,在他这里我可以讲是百听不厌，自从前个月换了音箱后，刚开始几天,声音确实生硬,当时我感慨到,还不如不换好,因为皇帝签名3号在他这里表现出来的音乐味比较好,一换法国箱后,韵味少了许多,9月18日去听了一次,调好了许多,但还是达不到今天的效果,可见调声并不是三两天就能够搞定的事情,现在他保持了签名3号原韵味的基础上声场、定位比过去有了很大的进步，重新聆听这张优美动听的塔克演奏肖邦的室内乐曲感到十分的优美。
这张肖邦的<G小调大提琴奏鸣曲>是在1960年7月录于伦敦郊外的华特福德镇的音乐厅，从聆听的录音效果的角度而言，则更优胜，大提琴家有一种动人的韵味，而且焕发着无限热情;聆听中感受到演奏家在技巧上则绰绰有余，音色十分优美丰富。整套系统下盘特稳,宽松,(上次去时就还是感到有点紧,不知春灵用了什么高招).

发现了这个秘笈,明白了全方位调声的重要性

                             姜还是老的辣
        昨天下午到桂,听了邓烧近一个多月重新调整的变化,实在太大了,感慨万千啊,这得于邓大烧近二十年聆听古曲音乐所形成的别具一格的音乐素养,从而具备了非凡的调声功底,我心中倒出一个字"姜还是老的辣".

呵呵！名琴兄下大雨也敢来烧，佩服！

    

       再听这张崔岩光,以前用皇室签名3号也听过,播放出来的声音有一定的韵味,但有点蒙胧的感觉,就是说声音的透明度没有这么好,但邓烧调整后的透明度,并非是非常耀眼的那种,
在这套系统里面我真正体会到了崔岩光她以西洋唱法演绎中国民族歌曲，在国内非常独到，走的是与学院派完全不同的一条路线。
      通过多年的聆听,我愈来愈体会到,要评判一套音响器材的好坏,最主要还是看其器材能不能够把歌唱家的特点反映出来,聆听中我看到了崔岩光她发声圆润、密高度、朴实无华、内敛的特点,这点很重要,器材不到位,体会就没那么深啦.........

名琴兄听见了这张绿版的胆咪的光泽纯净无染绵密细致高贵无比咪咪味没

光泽纯净无染绵密细致高贵无比咪咪味＿＿＿＿这个＾＾＾＾绝对牛！！

原帖由 名琴LP 于 2008-11-3 15:53:00 发表 [attachimg]116155[/attachimg]        再听这张崔岩光,以前用皇室签名3号也听过,播放出来的声音有一定的韵味,但有点蒙胧的感觉,就是说声音的透明度没有这么好,但邓烧调整后的透明度,并非是非常耀眼的那种, 在这套系统里面我真正体会到了崔岩光她以西洋唱法演绎中国民族歌曲，在国内非常独到，走的是与学院派完全不同的一条路线

         名琴你走遍了大半个中国  听了那么多名家  就还差近在咫尺的粉丝家和张兄的烧窝还没拜访. 改天抽时间来洗洗耳  你就知道什么是海岸 什么是好声了

好啊，祝贺邓烧更上一层楼！多单元落地箱的声场气势、能量感等是书架箱不能比拟的，这是播好大部头的基础。在摆位上下点功夫，如两箱距离拉近些，相信形体密度、聚集定位、能量离箱感等会更好。有空再到桂林一定去鉴赏。