德奥乐派最终成为古典音乐的正统，实在离不开巴赫（音乐之父）、贝多芬（乐圣）和勃拉姆斯（最后一个古典大师）的伟大贡献。无论我们以怎样的平常心去欣赏古典音乐，都不可能回避这三大权威。
德奥的音乐家和德国著名的汽车公司BMW（宝马）有着十分有趣的联系，B是巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳；M是莫扎特、门德尔松、马勒；W是瓦格纳。三位音乐家之间是开天辟地、登峰造极和返璞归真的一个过程。
巴赫所处的时代距离我们足足有250年，那时德国处于四分五裂、名不聊生的悲惨境地，宗教是人们需求慰籍的灵丹妙药，统治者希望用它来消磨人民反抗的斗志，被压迫者借助宗教的力量来激励人民向邪恶的统治者发起挑战。巴赫的音乐便带有很虔诚的宗教色彩，他怀着一颗战战兢兢的心去写作。
在许多乐器的声响效果还没有得到尽情发掘的时候，巴赫用他丰富的想象力和有限的乐队资源，写出了许多具有划时代意义的杰作，那些堪称天籁之声的音符能让浮躁不安的心灵平静下来，重新思考生命的意义。
刚接触古典音乐的时候，我曾经听过他的平均律钢琴曲集，以及及其珍贵的梅钮因演奏的无伴奏小提琴。听着听着我只好放弃了，这些都是学术性很高的作品，对于我这样一个从进入公安队伍才开始接触古典音乐的人来说，就如徒手登上珠峰那样困难。5年之后，我才在一些朋友的“蛊惑”下再次聆听了巴赫的这些作品。或许有了一点人生的阅历吧，加之浪漫主义的长期轰炸，巴赫的音乐就象一股清泉，将我带入一个音乐王国的仙境。
从某个角度来看，我们实在要感谢那位华裔的小提琴手陈美，如果不是她很夸张地用电声小提琴和流行乐队将巴赫世俗化，我们可能还要将巴赫的乐谱长期冷落在古老的博物馆不起眼的角落里。
一般来说，《布兰登堡协奏曲》是公认的巴赫最通俗的作品，旋律琅琅上口，不过由于风格上过于接近，我个人的建议是没有必要一口气吞下去，那样反而会产生“巴赫不过如此”的轻慢感。《布兰登堡协奏曲》的意义在于启发了后人对交响乐、室内乐的结构、音响、主题表现力等要素的想象空间。巴赫作品中旋律最动人的是他的小提琴协奏曲，美国指挥家斯托科夫斯基将巴赫的一些管风琴、大键琴等已经被时代淘汰的乐器改编成管弦乐，为巴赫音乐的重生做出了杰出的贡献。
除了歌剧之外，大凡古典音乐的领域都有巴赫孜孜不倦的探索和尝试，他的作品约有2000多部，以我目前的修养，实在没有什么资格去评价这位音乐之父。我也和普通的爱好者一样，从他一些最优秀的管风琴、小提琴协奏曲、组曲开始去接触巴赫，但我很希望能有一天，我的人生阅历达到一个新的境界时，再花上一些时间去聆听巴赫。但愿……
“从黑暗到光明，从斗争走向胜利。”这是贝多芬创作的座右铭，他是芸芸音乐家中最具英雄气概的一位。
贝多芬早期的作品深受莫扎特、海顿的影响，所以在他的早期作品创作中不免带有维也纳派典雅、清新的风格，其主要的创作领域还是他最擅长的钢琴和室内乐，其中最著名的第八《悲怆》、第十四《月光》和第一交响乐开始带有鲜明的个人风格。他沿袭了海顿写交响乐的传统，但在风格上更为统一，即一个英雄和大自然、内心世界、人民和厄运之间的联系，这个英雄其实就是贝多芬的自画像。随着他的日渐成熟，贝多芬打破了维也纳派处理交响乐时过多的贵族气，而以坚强、勇武来成为他音乐的独特气质。
从第三交响乐开始，贝多芬就开宗明义地宣布他是一个强硬的民主主义者。他渴望自由和平等，这和当时的法国大革命和美国独立战争的特殊背景有着很大的关系。代表欧洲大贵族利益的维也纳议会对法国的拿破仑恨之入骨，而在贝多芬眼中，拿破仑是一位真正的英雄，所以他的他的第三交响乐的总谱上写着“题献给拿破仑·波拿巴”，可是当拿破仑在欧洲战争获得胜利，并进而宣布称帝的消息传来后，他愤怒不已，在出版的时候就把第三交响乐的标题改为“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响乐”。这部作品绝对称得上是交响乐之王。
贝多芬在写旋律方面的才华不足向来为人诟病，但这部《英雄交响乐》是个例外。开头的引子就极有金戈铁马的气势，第二乐章长达17分钟，是一首英雄的葬礼进行曲，低音提琴的独立声部首次在交响乐中扮演重要的角色。贝多芬后来认为《英雄》是他最优秀的作品，这已经成为世人的共识。
<第五》是贝多芬最著名的交响乐，开头“命运敲门”的主题是大多数人认识贝多芬的敲门砖，其余的三个乐章在节奏情绪变化上都十分出色，所以如果只是断章取义地听一些克莱德曼之类的电子琴版本，无疑是暴胗天物。
第六《田园》和第三、第五相比，是唯一一首具有明确标题的乡间生活回忆，这时的贝多芬已经完全失聪。我刚开始的时候比较喜欢这首作品，毕竟它较为入门者接受。随着时间的推移，我更为喜欢第七（如果二者选一的话）。第六《田园》和后来门德尔松的《意大利交响曲》和伯廖兹的《幻想》相比，贝多芬写旋律的弱点表露无疑，而他的第七是一首“舞蹈性的交响乐”，如果喜欢尼采的哲学名作《查拉图斯特拉如是说》的朋友不妨在听这部交响乐的时候阅读书中的某些章节，会发现人类对生命的狂喜之情是如此的相通。
这时的贝多芬在小提琴领域写出了两部传世之作——《小提琴协奏曲》和奏鸣曲《春天》。《小提琴协奏曲》是同类作品中最好的，它和第五钢琴协奏曲《皇帝》是贝多芬协奏曲中非常交响化的作品，有一个长长的英雄性引子，中间是一段抒情的乐句，小提琴家克莱斯勒为此写了很精彩的华采段。第二、第三乐章之间由抒情渐渐向辉煌过度，不停顿的演奏方式是贝多芬的首创，门德尔松的小提琴协奏曲也借鉴了这种手法。如果说第一乐章过于庞大，小提琴的个性受到压抑的话，余下的两个乐章就让这种很有歌唱性的乐器独领风骚。《春天》实际上是因为充满阳光气息而得名，第一乐章《快板》是贝多芬不多见的流畅旋律，第三乐章《谐谑曲》也有一种发自内心的幽默感。就算你不想听大部头的作品，相信《春天》也会让你开始喜欢贝多芬。
晚年的贝多芬耳疾不断恶化，但是这个坚毅的男人秘而不宣，他的四重奏和第九交响曲中的《合唱》出现了一些很不同寻常的声响。我及其佩服贝多芬在完全失聪的情况下写出堪称千古绝唱的《第九交响曲》（该曲的合唱部分的诗句取材于德国狂飙突进时期的诗人席勒的《欢乐颂》），但我们是否就要把贝多芬完全神化，而忽视他人性的因素呢？环顾他的整个创作生涯，不少作品是献给贵族和那些家境富裕的心上人，而且现实中的贝多芬很在乎功名利禄，但他的骨子里的反抗精神又不可能让他变成一个逆来顺受的宫廷音乐家，所以贝多芬竭力在他的创作中体现傲视所有的超人精神。以他的《第九交响曲》为例，开始的乐章与最后著名的《合唱》乐章彼此是割裂的。由于身体上的缺陷，贝多芬的创作实际上是在走向衰竭，如果因为《欢乐颂》歌颂世界大同我们就照单全收，实在是一种对概念形而上的理解。
勃拉姆斯完成《第一交响曲》的时候已经４３岁，而贝多芬在这个年纪已经写出了《命运》、《田园》等杰作。勃拉姆斯个性内向，拘谨，舒曼把他比喻做贝多芬的接班人，这给勃拉姆斯制造了一个心魔。他曾经说过：“我经常听到巨人的步伐在我的耳边响起。”他的《第一交响曲》在精神气质、结构主题上和贝多芬的交响曲很接近，一开始是阴沉、灰暗的定音鼓连续敲击，贝多芬的《第五》同样是以紧迫不安的情绪开头，但笔墨要不勃拉姆斯节省得多，中间的两个乐章才是真正的勃拉姆斯色彩，文雅而优美，最后一个乐章的主题庄严朴素，和贝多芬的《欢乐颂》风格接近，作品在胜利的欢呼声中结束。
作品的首演获得成功，冯·标罗形容这是“贝多芬的第十交响曲”，因为贝多芬的信条“从黑暗到光明”只有勃拉姆斯才能最贴切地反映出来。越过这道坎后，勃拉姆斯的创作欲获得了巨大的释放，他在十年内完成了三部交响曲，两首协奏曲和两首序曲。和《第一》的英雄性相比，《第二》、《第三》在情绪上比较平静，《第三》的开头的三个和弦正好是勃拉姆斯自己的信条“自由和快乐”，但《第三》给人虎头蛇尾的遗憾，后面的乐章发展和开头逼人的气势风马牛不相及；《第二》是一首抒情性的交响诗，所以整个色彩更象是一幅复古的日落油画；《第四》是我认为可以和贝多芬相提并论的伟大作品，开始一段悠长的旋律足以让那些批评勃拉姆斯旋律欠缺的批评者闭嘴。第三乐章虽然出现勃拉姆斯喜爱的匈牙利节奏，但是结尾仍摆脱不了悲观和无奈的情结。我曾经看过中央交响乐团演奏这首曲子的ＶＣＤ，当时给我的感觉就象有一种“黄叶舞秋风”的悲凉，所以一直认为初入门者实在不适宜过早去听勃拉姆斯的《第四交响曲》。
不过，他的《小提琴协奏曲》就是雅俗共赏的精品。不管人们如何挑剔它对贝多芬小提琴协奏曲的模仿，但勃拉姆斯在构思上更为精雕细刻，第一乐章更为激动，第二乐章更为温柔，第三乐章更为热烈。就发展的角度而言，勃拉姆斯提升了小提琴协奏曲交响性和抒情性的有机结合。晚年的勃拉姆斯的地位比贝多芬要高得多，尽管他埋头做自己喜欢的音乐，不理世事，但却成为维也纳乐派和瓦格纳在拜鲁依特建立的新音乐体系对抗中的核心人物。克拉克的病逝对他造成了很大的打击，在生命的晚期，勃拉姆斯基本上局限在室内乐和艺术歌曲的创作，《单簧管五重奏》是他去世前最重要的作品。
事实上勃拉姆斯在气质上和巴赫、贝多芬更为相通。象贝多芬这样的音乐巨人，真是百年难得一遇，任何人在交响乐方面都不可能超越《英雄》的意境，勃拉姆斯被选定是他的接班人，这是一个注定的悲剧。在他去世以后，古典主义终成过眼云烟，勃拉姆斯内心也明白这一点，但他凭一人之力，延缓了严肃音乐消亡的时间，是一位值得后人敬佩的大师。如果将巴赫、勃拉姆斯、贝多芬三人比作是呈“品”字型的三座高山，无疑更贴切一点。
