现场目睹艺术家的眼泪（图）（第二页已经增加在线试听－川江） [复制链接]

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著名的"川江号子王"胡振浩

听后无语,只有伤感,立马去买,谢谢楼主和E版.

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昨天听了半段,今天总算听完了这首曲子,  借这幅画来代表结尾了,真是人生不经历风雨怎么见彩虹啊!听到结尾实际也是听到了作者最后的心情,真的也是好人一生平安,经历川江急流险滩,能够屹立不倒,胜利肯定是属于知己的!!!
这张碟纳入收碟计划!

          “器乐演奏声腔化”
          ---------------闵惠芬二胡艺术的魅力
   伤春感怀的杜丽娘、丧国之恨的汉献帝、痛悼黛玉的贾宝玉、去国怀乡的王昭君……闵慧芬双眼微闭，完全沉浸在她的音乐之中。每一个人物、每一个生命，都神奇地化在了她指下那两根简简单单的弦上，如歌如诉，如影再现。
    闵慧芬“器乐演奏声腔化”始于用二胡“唱戏”！在京剧泰斗李慕良的帮助下，闵慧芬尝试用二胡模仿京剧表演艺术家的唱段，从此，为自己后半生的艺术追求找到了新的方向。闵慧芬演奏的曲目大多都改编自传统戏曲的唱段以及民歌小调。京剧、昆剧、越剧、沪剧、粤剧甚至歌剧，中国戏曲纷繁的地方剧种和表演流派，被闵慧芬的一双手和两根弦演来，依旧风格鲜明。不仅地域特色浓厚，那些描写人物和故事的曲目，也竟如看戏一般历历在目。
   最具代表性的曲目，应该是闵慧芬当年为毛主席录制的京剧音乐《逍遥津》。这支移植自京剧老生高庆奎唱腔的音乐，表现了汉献帝被曹操逼宫后捶胸顿足的切齿痛恨。在京胡名家尤继舜的伴奏下，闵慧芬的二胡“演唱”几可乱真，时而悲怆激昂，时而沉重低回，与京胡的音乐浑然天成。而到了昆曲音乐《游园》中，一向以悲怆见长的二胡忽然变得如丝竹般悠扬———闵慧芬的二胡化作了杜丽娘那段著名的昆曲唱段《皂罗袍》。如泣如诉的弦声犹如杜丽娘的吟唱，旖旎春光和伤春情绪悠然而出。
　30年致力于“器乐演奏声腔化”，闵慧芬为民乐演奏开辟了一条新路。她说，声腔和民间音乐是我们最宝贵的传统，它只有经过每一代人的不断进步，才能拥有旺盛的生命力。
尽管已经是一位60岁高龄、动了6次手术的老人，因为吃药还有些体形臃肿。但伴随着这些音乐，闵慧芬却显得生命力极其饱满。她的脸上忽而流露出少女般的腼腆笑容，忽而沉痛悲怆，忽而又潸然泪下。在音乐会现场，所有人都在静静聆听，没有多少人会在那一刻想到，为了这些乐曲，她曾跑去青海听“花儿”，到广东随余其伟听五架头，到海南岛听裙戏，去四川看川剧高腔，听扬琴、清音…
   此次听到的《川江》实际就是用二胡演唱川江号子，如果看过电影《洪湖赤卫队》的朋友听完《洪湖主题随想曲》应该不难听到这不正是韩英的歌声吗？闵惠芬二胡的艺术魅力就是在这里了------“器乐演奏声腔化”。

听后只想去买一张。

好.历尽磨难,身临其境,才能写出这样的作品.而只有象闵大师这样的艺术家,才能诠译出作品的深刻内涵.感人之至.一定要拥有此碟.
四哥处有吗?

曲感人,相摄人啊!

      
    《二泉映月》要拉出欲哭无泪的感受

   《二泉映月》可能是最具名气的二胡演奏曲，谈到对这首曲目的理解，闵惠芬说：“《二泉映月》描写的绝不是风花雪月，它是阿炳对其一生悲怆的表达。演奏《二泉映月》的要点在于欲哭无泪，它和《哀歌-江河水》的倾泻而出不同，是受了太多苦，已经不懂得倾泻，只能把悲伤藏着、掖着,就象一个人哭得眼泪都干了，那种欲哭无泪的那种感觉。如果拉《二泉映月》拉得眉飞色舞，那肯定是失败的。”闵惠芬说，阿炳拉《二泉映月》其实是一首没有结尾的曲子，阿炳在要饭的时候随着感觉一直拉下去，有时间可以拉半天，但是当时的录音技术只能录6分钟，所以，我们现在听到这首曲子在结尾时有点意犹未尽。
   根据考证《二泉映月》其实和“二泉”、“月亮”没有关系，很多人说听《二泉映月》怎么听不到泉水也听不到月亮？其实他们之间是没有关系的，在当年录音后根据无锡著名的景点“二泉映月”安了这个名字，这首曲子是阿炳的“依心曲”，贺绿汀在《中国现代音乐文化发展的回顾》中也提出：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实和他的音乐是相矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的身世。”当然在后来的日子给阿炳带了很多高帽子，什么“民间艺术家”等等，我想的是如果他在乞讨的时间知道他是艺术家他该怎么想了，这样的曲子能够这样打动人有一点很重要---“依心”而发！

今天拿到通行证,11号去拿签名版了,哈

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fnhk 在 2006-8-5 15:04:06 发表的内容 顶一下,让更多朋友欣赏.

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