发烧论坛
shinelb - 2005/5/20 11:23:00
科研级旗舰 在 2005-5-20 11:14:48 发表的内容
想必她不会轻易去碰Bhrams的钢协。。。。 |
想起水星那个女钢琴家巴克豪尔弹勃钢协弹得很好，
但在弹肖邦钢协时就不是很理想了。
旗舰：
勃拉姆斯名字好象写错了。
：）
berliner - 2005/5/20 12:57:00
期待啊！
musicman - 2005/5/20 18:38:00
波泥泥的如何?
chopin - 2005/5/20 14:24:00
[upload=jpg]Upload/200552014271139951.jpg[/upload]
4、傅聪钢琴／汤沐海指挥华沙交响乐团
傅聪先生的肖邦极负盛名，但也颇有争议。有时候我会感到傅聪对他想传递给听众的信息的关注超过了音乐本身，他的体会和见地当然是一笔财富。以前听他的夜曲和马祖卡唱片，我个人认为好的极好，坏的就是有些作品“主题先行”的感觉委实多了点而显得有点刻意，不够自然。而这张肖邦钢琴协奏曲的录音则让我大为叹服，堪称傅聪的最佳水平。在《e小调第一钢琴协奏曲》中傅聪的处理与众不同，他似乎格外强调肖邦“柔中带刚”中的刚的一面。注意了！但这仍然是“柔中带刚”中的刚而非鲁宾斯坦式的“刚中带柔”中的刚，这二者有着本质的区别。傅聪呈献给我们的是一片和风细雨之境，他的音色太漂亮了，清冷雅致的犹如初春的雨露。他好像特别注重浓淡的对比，意态与过渡、轻重与动静都在疾速中转换。特别是钢琴在管弦乐中来回穿插时，傅聪的演奏真是绚丽多彩，钢琴的步伐犹如艺术体操运动员的脚步般轻灵快捷，给音乐表现的意境作出极好的点缀，从另一个方面体味出肖邦这部作品的特有情怀，很有说服力。还有一点要说的就是这张CD的录音实在是太好了，弦乐非常甜，非常清楚，非常dynamic，钢琴声更是美到极点，非常通透。顺便再说一句，其中肖邦的《第二钢琴协奏曲》也是我听过的最好的演奏。
（待续）
chopin - 2005/5/21 10:51:00
[upload=jpg]Upload/20055201581288632.jpg[/upload]
5、波利尼钢琴／克莱茨基指挥爱乐乐团
1960年波利尼在肖邦钢琴大赛上夺魁后马上录制了这部协奏曲，一举成名。这也是波利尼最早的录音，并受到企鹅（评为三星带花）和日本唱片艺术的双重推荐，乐迷几乎人手一张。这也确实称得上是此曲最顶级的演奏之一。此时18岁的波利尼正是意气风发豪情万丈的时候，他的演奏正像春天刚返青的绿草一样充满了乐观开朗的向上之气和年轻人才拥有的烫人的爱的热情，毫不做作。触键灵敏而细腻，节奏婉约而稳定，线条层次清晰，技艺无懈可击。特别是第三乐章，真象一匹小鹿肆意奔跑，无牵无挂的令人心胸顿时开阔。也许唯一的缺憾就是我们在其中难以感受到肖邦那种特有的伤感情怀。可惜这种可贵的特质在波利尼后来的唱片中再难听到了，他追随米凯兰杰利而引退若干年，复出后虽然技巧达到了顶峰，但录制的肖邦几乎都成了高品质的“收藏品”。
最爱大提琴 - 2005/5/20 18:50:00
本人系初学者，阿格里奇钢+阿巴多是购买的第二张cd，第一乐章很吸引我。
科研级旗舰 - 2005/5/21 9:13:00
下海捉鳖 - 2005/5/21 10:55:00
好贴啊，肖邦雄。。。
没有特别喜欢谁的，听得多的是波利尼和阿格里奇的。。
chopin - 2005/5/21 9:25:00
科研级旗舰 在 2005-5-21 9:13:21 发表的内容
chopin 在 2005-5-20 14:24:08 发表的内容
[upload=jpg]Upload/200552014271139951.jpg[/upload]
4、傅聪钢琴／汤沐海指挥华沙交响乐团
傅聪先生的肖邦极负盛名，但也颇有争议。有时候我会感到傅聪对他想传递给听众的信息的关注超过了音乐本身，他的体会和见地当然是一笔财富。以前听他的夜曲和马祖卡唱片，我个人认为好的极好，坏的就是有些作品“主题先行”的感觉委实多了点而显得有点刻意，不够自然。而这张肖邦钢琴协奏曲的录音则让我大为叹服，堪称傅聪的最佳水平。在《e小调第一钢琴协奏曲》中傅聪的处理与众不同，他似乎格外强调肖邦“柔中带刚”中的刚的一面。注意了！但这仍然是“柔中带刚”中的刚而非鲁宾斯坦式的“刚中带柔”中的刚，这二者有着本质的区别。傅聪呈献给我们的是一片和风细雨之境，他的音色太漂亮了，清冷雅致的犹如初春的雨露。他好像特别注重浓淡的对比，意态与过渡、轻重与动静都在疾速中转换。特别是钢琴在管弦乐中来回穿插时，傅聪的演奏真是绚丽多彩，钢琴的步伐犹如艺术体操运动员的脚步般轻灵快捷，给音乐表现的意境作出极好的点缀，从另一个方面体味出肖邦这部作品的特有情怀，很有说服力。还有一点要说的就是这张CD的录音实在是太好了，弦乐非常甜，非常清楚，非常dynamic，钢琴声更是美到极点，非常通透。顺便再说一句，其中肖邦的《第二钢琴协奏曲》也是我听过的最好的演奏。
（待续） |
这张子午线可是好东西，在哪搞的？ |
李源帮我搞的。
好友贝多芬 - 2005/5/21 12:55:00
我很喜欢萧邦的钢琴作品，尤其是那些充满意味的小品，如，他的练习曲，夜曲，谐谑曲，华尔兹，泼罗奈兹，马祖卡等。
写大作品如他的协奏曲，并不是他的强项，他的协奏曲的钢琴的演奏华丽，流畅并富有感情。但乐队的协奏声部，却没有强有力的伴奏和气势，来烘托钢琴声部。这是非常遗憾的。不过他的作品，如果不加乐队的话，是很有表现力的。最近听萧帮的音乐的时间很多，他的音乐刚柔相继，变化无穷，美不胜收，是聆听与欣赏的好东东。
chopin - 2005/5/21 9:09:00
musicman 在 2005-5-20 18:38:15 发表的内容
波泥泥的如何? |
下一次就谈谈他。
科研级旗舰 - 2005/5/21 22:24:00
莱纳 - 2005/5/21 14:27:00
5555
看到这个帖子真想哭啊~~
最近我一直在迷这首曲子呢！
俺只有第2张，还有个垃圾里常见的阿什肯纳奇版。不知道前辈对他做何评价？
后来在基点听了齐默尔曼版，说实话有点失望。觉得他的乐队的声音太粗糙了，对于表现这种情感细腻的音乐似呼不太恰当。钢琴方面就没细听因为对乐队太失望了。前辈也说说这版吧。
我觉得这首曲子里即有孤独的自怜也有爱情的青春浪漫。他第一次让我感受到爱情是如此的纯洁，甜蜜和快乐。直想要我找个女朋友~
肖邦让我听到了莫杂特般纯真的心灵，而他的情感又比莫杂特又要来得细腻真挚。（特指该曲）
现在回想起来以前在幻想里听到的爱实在是太疯狂了，甚至有点变态（当然也很感人）。不太符合我的性格。
不知道我的理解对不对。
musicman - 2005/5/21 19:03:00
想买波尼尼演奏的肖邦钢协，李原没货。
凌凌漆 - 2005/5/21 14:32:00
果然名不虚传，肖邦兄的肖邦十大，好铁！
chopin - 2005/5/21 16:19:00
凌凌漆 在 2005-5-21 14:32:18 发表的内容
果然名不虚传，肖邦兄的肖邦十大，好铁！ |
哈哈，漆兄过将，凑个整数。
mahler2004a - 2005/5/22 1:11:00
肖邦兄好文!要求置顶!
chopin - 2005/5/21 15:12:00
莱纳 在 2005-5-21 14:27:52 发表的内容
5555
看到这个帖子真想哭啊~~
最近我一直在迷这首曲子呢！
俺只有第2张，还有个垃圾里常见的阿什肯纳奇版。不知道前辈对他做何评价？
后来在基点听了齐默尔曼版，说实话有点失望。觉得他的乐队的声音太粗糙了，对于表现这种情感细腻的音乐似呼不太恰当。钢琴方面就没细听因为对乐队太失望了。前辈也说说这版吧。
我觉得这首曲子里即有孤独的自怜也有爱情的青春浪漫。他第一次让我感受到爱情是如此的纯洁，甜蜜和快乐。直想要我找个女朋友~
肖邦让我听到了莫杂特般纯真的心灵，而他的情感又比莫杂特又要来得细腻真挚。（特指该曲）
现在回想起来以前在幻想里听到的爱实在是太疯狂了，甚至有点变态（当然也很感人）。不太符合我的性格。
不知道我的理解对不对。 |
莱纳兄，你的理解实在很准确，关键是自己喜欢和感动是最重要的。每个人都有自己喜欢的版本，这有很多个人的原因，听音乐的乐趣就在于此。我一直觉得阿什肯纳齐的肖邦被低估了，主要是他录音太多，在他录制的13张肖邦唱片中，我更喜欢他的夜曲，空灵深邃的如同夜色里的满天星斗，非常含蓄美妙。而他的协奏曲不太突出。齐默尔曼版我会专门谈谈的。
shinelb - 2005/5/22 11:53:00
齐默尔曼(ZT)
1956年出生于波兰扎布热，早年由父亲启蒙开始学习钢琴，1963年在卡托维治音乐院师从杨辛斯基(他也是齐默尔曼唯一的老师)，1975年赢得肖邦国际钢琴大赛第一名(他是一百一十八名参赛者中年纪最小的一位)后开始在世界各地演出。1976年，阿图．鲁宾斯坦邀请齐默尔曼到他位于巴黎的寓所给予宝贵的个人指导，对于齐默尔曼未来的事业影响很大。没多久齐默尔曼就得到与柏林爱乐及阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作的机会，1977年首在伦敦登台，1978年第一次赴美国明尼亚波里斯演出，曲目是肖邦第一号钢琴协奏曲。齐默尔曼于同年在洛杉矶演出肖邦第二号钢琴协奏曲后，被当地乐评人与年轻时期的约瑟夫．霍夫曼相提并论。齐默尔曼在DG录下不少录音，包括独奏与协奏曲，与他合作过的指挥包括卡拉扬与伯恩斯坦。齐默尔曼以诠演古典、浪漫时期的作品最受好评，他擅长演奏舒伯特、贝多芬、肖邦、葛利格、布拉姆斯与李斯特的作品。不过，齐默尔曼近年也把曲目扩展到德布西、史特拉汶斯基、齐玛诺夫斯基与鲁托斯拉夫斯基等二十世纪作曲家的作品。
完美的化身
齐默尔曼的音乐生涯有许多值得注意的阶段，而从这些阶段正可看出一位年轻艺术家如何摸索出适合自己的道路。从早期录音室录音，甚至1975年华沙肖邦大赛实况来看，早年齐默尔曼的音乐诠释都以纯粹钢琴语言为基础，追求技巧精确、音色清晰无瑕。这种情形很容易造成且重视技巧而忽略内涵的印象(虽然齐默尔曼的音乐不完全只靠超人的技巧)。如果我的看法没有错，一知半解或一味追求音色是不值得鼓励的。从录音来审视齐默尔曼各阶段的变化不是件容易的事，不过却很有意义。
不断自我鞭策是齐默尔曼之所以能在世界各地不断有演出机会与录制唱片的主因，他的行事都经过事前缜密的规画，并且在严格的自我要求下，广博涉猎各领域的艺术风格。原则上，齐默尔曼不同于那些号称随时拿得出三十首协奏曲、十五场独奏会曲目的钢琴家，相反的，不管何种情况，齐默尔曼对每年的演出场次都有一定节制，他要求每场都是最高水平，每首乐曲都经过精心准备，虽然曲目范围会因此无可避免地变的比较狭窄。在自己工作室练琴时，追求完美的齐默尔曼常用摄影机来监督自己(包括影与音)。他用现代科技帮助自己，透过自我反省检讨，使其艺术更臻完美，并借着内心自发的艺术目标使自己能更精准掌握对乐曲的诠释。
阿龙 - 2005/5/22 10:56:00
这个录音钢琴的形体特别大，听着非常过瘾
科研级旗舰 - 2005/5/22 11:20:00
科研级旗舰 - 2005/5/22 11:31:00
3L-AUDIO - 2005/5/22 7:09:00
我只有齐默曼、鲁宾斯坦。
chopin - 2005/5/22 9:54:00
[upload=jpg]Upload/200472116234339290.jpg[/upload]
6、齐默尔曼钢琴／康德拉申指挥皇家音乐厅乐团
齐默尔曼是当世为数不多的我喜欢的钢琴大师之一，在我的心里他几乎就是浪漫的化身。1975年他获得肖邦大赛的冠军后成了波兰钢琴界的骄傲。他曾经和大师朱利尼录制了肖邦的2首钢琴协奏曲，乐迷都十分熟悉了，而这个录音则是1979年3月他和康德拉申指挥的皇家音乐厅乐团在皇家音乐厅的现场演奏，十分感人。一切，都是那么淳朴自然，速度的选择是一般公认的，给人的总体感觉是如此年轻，如此清澈，没有因为年轻就挥霍激情的冲动，从骨子里透出一种从容和优雅，其中的微妙的青春气息怕是只能用“不可言传”来形容了。尤其是其中的第二乐章更是弹的美妙无比，使人怦然心动。
山东大王 - 2005/5/22 12:23:00
shinelb - 2005/5/22 12:53:00
[upload=jpg]Upload/200552212514970033.jpg[/upload]
RCA鲁宾斯坦选集的版本。
rabit - 2005/5/22 15:23:00
说到齐默尔曼，我现在在犹豫买不买他的debussy前奏，那位给指点一下。不好意思，有点跑题。
chopin - 2005/5/22 10:44:00
[upload=jpg]Upload/200552016255870657.jpg[/upload]
7、齐默尔曼钢琴／齐默尔曼指挥波兰节日管弦乐团
在经历了20多年演奏肖邦的生涯后，在肖邦逝世150周年纪念日到来前，齐默尔曼重新录制了这2首协奏曲，他首先组建乐队，从350名申请者中选出50名年轻的波兰演奏家，其中不少人都有作为独奏家或重奏团员的生涯。他们都赞赏齐默尔曼，能不计时间、不计报酬来帮助齐默尔曼实现他的梦想，这张CD就是在这样的条件下录制完成的。说实话，刚开始听的时候我感到的是惊讶和难以接受，因为他和我们以前听到的肖邦是如此的不同，速度太慢了，第一乐章居然用了24分25秒，相比他20年前的“正常速度”，足足慢了5分钟，是我听过的最慢的演奏。经历20年的风雨后，齐默尔曼成熟与理性控制下的浪漫和细腻与日俱增。他的分句与触键都更为细腻多变了，强弱鲜明的对比更显出戏剧性的张力，也许是年龄的关系吧，音符中多了许多感怀的忧伤，淡淡的愁夹杂着甜蜜，脆弱却怀有沉思的气质。感人至深，也让人黯然销魂。缺点就是有时在段落之间有断气的感觉，感情投入进去似乎出不来，不过在当代这一点实在是难能可贵的，我们从中看到了一个真男人的心境，他懂，何时洒泪，何时醉欢。顺便提一句，李云迪说这是他最喜欢的录音。
shinelb - 2005/5/22 12:04:00
等肖邦完成十大，
我看能否补充一二。
ju - 2005/5/22 11:59:00
就是现在有点耍大牌，一年出不了一张唱片~~~
那个波哥莱里奇还要牛，几年没声音了~~~