发烧论坛
tyrix - 2005/4/5 0:12:00
本人所收的宝贝不多，接下来陆续上几套
《DARK SIDE OF THE MOON》
DARK SIDE OF THE MOON于1973年3月份正式推出发行。而过去试验性的音乐终于在这张唱片里告一段落, 而“ 概念专辑与完整主题”成为他们日后发表作品的一项特色。该专辑被认为是完整地体现了 Pink Floyd 创作概念的宏伟作品, 整部专辑内容写实, 认真且艰深，隐晦，充满个性，独树一帜且不易被人接受，需要仔细聆听方能理解其中的深刻内涵。它的封套设计十分精巧富有创意 —— 一束白光被三棱镜分解为6种颜色, 但在背面的封套上, 这6种颜色的光束又被棱镜融为一束白光, 它表现了他们追求思维的独立和统一。 Pink Floyd 过去在美国很少推出单曲唱片, 而且推出的少数单曲都不叫座, 可是1973年5月的一首《Money》单曲竟高居《公告牌》杂志第13名, 而这部专辑在英美两地的排行榜上更是表现优异。能获如此荣誉充分说明了《月之背影》这张以探索压力, 疯狂和死亡的表达意念的作品已广为大众接受, 正因如此, 他们在日后推出的一连串概念专辑里, 更得心应手地深入探讨各个主题了。《月之背影》这张专辑还在《公告牌》专辑榜上创下了停留735周的空前绝后的历史记录(从1973年5月上榜到1988年7月历时14年之久后才功成身退)；而原排名第一，现排名第二的由 Johnny Mathis 于1958年发表的《Johnny's Greatest Hits》所创造的490周的停留记录也早在1983年10月就被《月之背影》所打破。该项记录也许会永远保持下去了。
"The Dark Side of the Moon"做为他们发布的第9部专辑。整部专辑为6首歌曲加4首背景效果音乐, 采用不停顿的方式连续演绎, 给人一气呵成的感觉。整部专辑被看成一首完整的曲目而不是专辑里所有歌曲的简单集合。它似乎是主要针对转瞬即逝且充满罪恶的人类生命, 这也是摇滚乐中最常见的主题素材。《Breathe》中描述到“象兔子般挖一个个的洞使自己活的长久”，表达了一种自闭，无助的心态。《Time》则表现的是对光阴虚度的追悔和对故乡的眷恋，歌中这段歌词相当富有哲理“你跑呀跑，与太阳并驾齐驱，它落山了，跑了一个来回，又出现在你身后，太阳在对应的方式里是相同的，不过你却渐渐衰老，呼吸短促，离死亡的日子越来越近”。《Money》则鞭策了金钱至上的思想，歌中唱到“金钱是毒气，是种罪恶，是一切魔鬼的成因”。《Us And Them》是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言“你我都是普通人，只有上帝知道我们会怎样选择命运。是在后方哭泣？还是在前线阵亡？昏暗之中，谁又知道我是谁？沮丧之时，谁会给我援助？”。《Brain Damage》中通过讲述了一个“精神病患者”与众不同的行为，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在“月之背影”才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲《Eclipse》在罗列了一大堆普通人经历过的事情后却在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。
作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中。尽管这只是乐队发展过程中出现的短暂的高峰，但 Pink Floyd 依旧成为那个时代最受大众喜爱的卓越的技术演奏团体。乐团的四位成员通过对电子器材的熟练运用从而创造出丰富多彩的各种音响效果。他们不断地对各种音乐类型进行尝试以期望能够保持他们令人眼花撩乱且令人无法抗拒的音响魔力。由于整部专辑内涵较为隐晦，我们或许可以从下面的曲目中的一些关键歌词领略它的一些含义：《Time》中的 ("The time is gone the song is over")；《Money》中的 ("Share it fairly but don't take a slice of my pie")；以及《Us and Them》中的 ("Forward he cried from the rear")等等。虽然该唱片是一部概念专辑，但它里面的一些曲目仍然具备自己独特的风格。《Time》在 David Gilmour 强有力的吉他伴奏下呈现出一种美妙的乡村风格演绎;而在《Money》中伴随着 Dick Parry 那极富煽情的萨克斯即兴演奏所表现出的那种宽阔而粗旷的风格，以及《Us and Them》中同样迷人切且令人窒息的萨克斯演奏；另外在《On the Run》中所表现出的那种独特的为躲避一连串不安的令人恐怖的轰鸣声和爆炸声而由右至左的奔跑声在一片钟声齐鸣中结束转而进入下一曲《Time》等等。贯穿整部专辑的坚实框架结构则是乐队通过电子合成器，音响效果器以及背景声音的装饰下所建立出来的。同时整部专辑的声音是令人陶醉且具有丰富的多线条，其保持着清晰和完美的结构。它通过迄今为止我们还未曾见到过的各种音响的组合, 从而彻底改变了我们耳中所感受到的音乐世界；而 Pink Floyd 正是为这些行之有效的变化进行着尝试。
正出于这种想法，他们重新选用了一批旧的和未完成的曲目，当中的一些则来自于乐队成员先前已经完成曲目的多音轨的混音效果。例如，他们先前为一部以外国人的角度看待美国现实主义的电影作品“Zabriskie Point”所做的配乐则为《Us and Them》选用（最初的命名为“The Violence Sequence”）。而对于《Breathe》而言，则是 Waters 取材于他和前卫作曲家 Ron Geesin 合作，为一部写超写实主义派的医学记录影片“The Body”所谱写的乐曲的基础上重新撰写的。另外，他们在1995年发行的名为“P.u.l.s.e”的现场演出实况录象中有这部作品的一些曲目的幻灯片背景，它或许可以从侧面帮助我们更好地理解乐队对于这部作品的创作构思。
当然，本专辑的不足在于 David Gilmour 的嗓音经常表现出软弱而缺乏光泽（注：这可能与作者的使用音响设备有关，据刘汉盛讲：调教不好的音响设备很容易出现上述问题），《The Great Gig In The Sky》的结束显得有些仓促，似乎有些人为缩短的痕迹。但这些丝毫不会影响整部专辑的质量。让我们来看看滚石杂志对他们的评述："The Dark Side of the Moon is a fine album with a textural and conceptual richness that not only invites, but demands involvement. There is a certain grandeur here that exceeds mere musical melodramatics and is rarely attempted in rock. The Dark Side of the Moon has flash - the true flash that comes from the excellence of a superb performance......."（Rolling Stone 05/24/73, pg.57 ）
"The Dark Side of the Moon" 另一处值得大书特书的地方就是它的音响效果。此张唱片的音响效果十分出色，它被HP列入他的TAS杂志的超级榜单中。经他的热炒，该唱片的LP版在美国被炒卖到了天价。仅唱片开头的心跳声有多沉才合适就不知考倒了多少音响师。《Speak To me》中直透人心的鼓声,《On the Run》中的迎面而来的奔跑声和心跳声所制造出的紧迫感，飞机起飞的轰鸣声,《Time》中的一片钟声齐鸣, 以及其后的那一段沁人肺腑的鼓声,《Money》中收银机的硬币声,《The Great Gig In The Sky》中那声嘶力竭的呐喊等等，这些都是发烧友们津津热道的话题，其惊人的音效在这里也不多提了。
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zjize - 2005/4/5 13:36:00
科研级旗舰 在 2005-4-5 12:57:53 发表的内容
我也来张另类点的：
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西藏民乐在美国的现场录音,电子管麦克风录音，天行者录音室后期处理!
法国ERATO公司的副标,DETOUR,编号:0630-19064-2.现在很难买到了,不仅仅是ERATO随着华纳重组倒了，因为里面有反动的达赖喇嘛接见这个西藏民乐团的照片。我自己的这张XXJ是花了50从别人手上抢下来的
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这张我早看见了，不是太喜欢，没有要。后悔了！！
tyrix - 2005/4/5 10:00:00
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tyrix - 2005/4/5 12:19:00
双CD
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tyrix - 2005/4/5 10:01:00
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shinelb - 2005/4/5 12:29:00
很喜欢the wall.
yedan - 2005/4/5 12:26:00
the wall从大学一直听到今天
tyrix - 2005/4/5 12:18:00
The Wall
The Wall是Roger Waters在Pink Floyd所取得的最为辉煌的成就，它以不间断的连续方式叙述了一位摇滚明星从婴儿的降生开始到成人后的人生沉浮经历，命运的阴影始终追随在他的身旁左右，使其生存在濒临崩溃的人生边缘上。这其实是建立在Roger Waters的个人亲身经历以及他所观察到的在他周围音乐圈内的一些人的经历和现象。而乐队至此为止，这位贝斯手已牢牢地拉制了乐队的整个发展方向。在大部分时间里，他主要与David Gilmour一起合作，而制作人Bob Ezrin则由他的介绍成为一位来自Pink Floyd以外的合作者。相反Pink Floyd原先的成员：鼓手Nick Mason已很少介入唱片的制作，而Rick Wright则似乎已完全游离在乐队以外（本专辑完成后，他便退出乐队做个人发展，直至87年才又重新回归）。事实上，由26首歌曲组成的The Wall是部非凡的有着极为广泛影响的作品，它几乎就是Floyd先前专辑所取得的成就的总和。这一预言式的宏大作品通过其深刻的反思而概括了从冷战阴影，教育危机，人性异化直至末日般恐怖的西方社会在那个时代的总特征。
故事是围绕着一个虚构的，将一位名为Pink Floyd歌星的孤独比喻成一堵精神上的墙所展开的，而墙是由他在人生各个阶段所产生的，而且无法排斥的一种精神失落，它不以个人意志为转移并随他的人生成长也日益增长演化发展而成的。专辑的开篇便是通过邀请无意识的观众进入Floyd的演出（"In The Flesh?"）而展开的，刚一出世Pink就面对着如履薄冰的人生（"The Thin Ice"），然后转回到孩提时代对在二战中阵亡的父亲的回忆（"Another Brick In The Wall [Part 1]")，上学后又不得不面对填鸭式的刻板教育制度的伤害（"The Happiest Days Of Our Lives "以及" Another Brick In The Wall pt. 2"）；回到家中他的母亲又对其的过分看护而使其感受不到任何家庭的温暖("Mother")，他不由得自问“我该相信政府吗？他们会把我送上火线吗？我该修建一堵墙吗?”；但在甜言蜜语的回答中，他看到的却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民（"Goodbye Blue Sky "）；他迷惑了，不知何去何从（"Empty Spaces "）；于是他自甘堕落下去，在他对性的憧憬和渴望中("Young Lust")高喊到“I need a dirty girl”；然而在现实无奈的空虚中，只能假装一切都好，但日复一日，爱变得灰暗，他却变老并得不到任何快乐（"One Of My Turns"）；他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣（"Don't Leave Me Now "）；此时的Pink已经完全绝望，他已不再相信任何人，他觉得他就象一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我（"Another Brick In The Wall pt. 3 "）；最后，在他结束曲（"Goodbye Cruel World"）中彻底将自己和周围的世界隔离开而结束了第一盘的内容，而此时，Pink已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷入精神失落的旋涡里。
第二盘在Pink面对外面的世界寻求自我解脱（"Hey You "）中开始，而美妙的吉他演奏曲（"Is There Anybody Out There?")以及低沉的管乐曲("Nobody Home"）折射出此时Floyd的孤独情感，对人生迷茫的他哀叹到“..But I've got nowhere to fly to”；精神忧郁的Pink面对电视中反映二战时期的电影时唤起他悲伤的回忆，不由发出痛苦的哀鸣（"Vera"）；随后在一片鼓乐齐鸣般的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了整部专辑的核心曲目（"Bring The Boys Back Home"）中则唱出了他强烈的反战心声；当他的唱片公司使用药物诱使其完成（"Comfortably Numb"）后,他不由得想逃避，发问到“这场表演还要继续下去吗?”为何不转身逃走？然而此时此刻，他已没有退路，他不得不将这场表演进行下去（"The Show Must Go On"）；在演出现场，他那种忧郁不振的情绪最终异化为一种莫名的憎恶和歇斯底里般的法西斯式发作（"In The Flesh"），他嚎叫到“If I had my way, I'd have all of you shut”；他不愿被社会带走他的灵魂，宁愿（"Run Like Hell"）；在温暖但混乱的战栗中，他再度迷茫，孤立无援只能（"Waiting For The Worms"），伴随着痛苦，他的心在流血，精神已疲倦不堪，终于将这场表演（"Stop "）；而在（"The Trial"）中，他通过对自己在精神上进行的审判，最终将他心灵中的这面墙推倒后，Pink终于走出墙外（"Outside The Wall"）和人们又会聚在一起而结束全曲。回首往事，墙那边又是一群疯狂的小孩们，他们是否又在建造他们自己的墙吗？这张唱片向我们展示了追求理想的曲折路程，它以内心的沉思为主，以“墙”比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地走出“墙”外，寻找自己的新天地。
这部专辑广受注目的一个重要原因是它与当时的社会背景紧密配合。例如，在专辑中多次出现的反战内容唱出了广大美国社会民众对越战深刻反思的心声，而把自己比作是“墙上的一块砖头”且无足轻重，便采取逃避的方式以求解脱，这种思想又与当时美国社会中“垮掉的一代”的处世态度不谋而合，因此也同样赢得了广泛的社会共鸣。这部抱负不凡的概念专辑凭其极富社会反叛性的内涵而在全球掀起热潮。该专辑在美发行后于当年12月15日进入美专辑榜并名第列51位，六周后升至榜首并一举蝉联15周冠军，而在美国同期发行的单曲“Another Brick In The Wall (Part 2)”也以其特有的叛逆性而成为其单曲榜的4周冠军，并且也是他们历史上唯一一首单曲榜冠军歌曲。THE WALL的演出则是一部耗费心力的舞台表演（如此奢华以至于乐队只能将它带到少数几座城市进行演出）并被改编成一部完整的电影。该专辑同期在全球攻陷了几乎所有西方工业化国家的排行榜并占据榜首位置，除了日本和英国。The Wall同样标志着Waters和Gilmour最后一次作为合作伙伴工作在一起。乐队在下一部专辑The Final Cut完成后便宣告解体。
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科研级旗舰 - 2005/4/5 12:58:00
听我喜欢听的 - 2005/4/5 12:51:00
the wall，电子吉他经典。还有tubular bell
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科研级旗舰 - 2005/4/5 12:57:00
tyrix - 2005/4/5 14:52:00
“迷墙不是一个令人愉快、舒适的电影，不仅是因为它过分单纯以及镜语上的平庸，它还是残忍和暴力的，以及噪杂的场面，愤世疾俗的情绪。但是该片瞬间的刺激享受和以及最后的冲击力，如果你坚持看完了.我推荐它是因为该片是有力量的，以我看来《迷墙》是另类和具又代表性的电影之一，他把摇滚乐推向了顶峰。”
职员表
Directed by
Alan Parker
Writing credits
Roger Waters (also album The
演员表
Bob Geldof .... Pink
Christine Hargreaves .... Pink's Mother
James Laurenson .... Pink's Father
Eleanor David .... Pink's Wife
Kevin McKeon .... Young Pink
Bob Hoskins .... Rock and Roll Manager
David Bingham .... Little Pink
Jenny Wright .... American Groupie
Alex McAvoy .... Teacher
Ellis Dale .... Doctor
James Hazeldine .... Lover
Ray Mort .... Playground Father
Marjorie Mason .... Teacher's Wife
Robert Bridges (I) .... American Doctor
Michael Ensign .... Hotel Manager
对于“艾伦-派克”的了解，我们可能从《鸟人》、《艾维塔》(贝隆夫人)更多一点，《鸟人》是电影学院的视听分析（文学系苏牧的课）经典教材，“这是一部在电影语言的应用上几乎无懈可击，制作精美的好莱坞电影。”而《艾维塔》（贝隆夫人）不仅因为麦当娜主演阿根挺国母被闹得众所周知，而且它的主题歌响彻全球。艾伦派克的电影总是围绕着战争、暴力、摇滚等主题，但是对于战争的描述是围绕着“反战意向”的反思。
《迷墙》是艾伦派克电影中较另类的一部电影，在好莱坞世界中也是独树一帜的一步影片。如果说它是一部电影的话，我更愿意说它是一个音乐片，当然不仅因为以平克佛洛依德为题材的电影，也不止是《迷墙》中的音乐是代表摇滚乐的一个颠峰。
该片是由平克-佛洛依德家族的人Roger Waters亲自担纲，讲述摇滚明星因厌倦了过多的音乐演出而将自己反锁在洛杉机的一间酒店之中，当时电视上放映着一部老战争片，而我们顺着平克的回忆游离在记忆和梦镜中。
该片不是一个常规叙事的电影，所以大家不能从叙事过程中获得戏剧张力。被这部电影吸引或迷恋的原因正是感情的爆发力、以及不流于平庸的诡异宣泄。在这种多维感情冲突与交战过程中，展现的灰色地带正是作者需要描述的，而这种描述也被描述本身消解掉，留下是没有痕迹的悲哀。迷墙（也叫平克-佛洛依徳的墙）的名称大概就是从这延伸出来的。
由于战争，主人公失去了父亲，孤独的他渴望得到爱，但是整个社会秩序给他建立起一座冷漠的墙，而且让他意识到“自己仅不过是这堵墙的一块砖”，虽然有勇气冲破这堵墙，方式当然是通过暴力的。但面临眼前的是自身的墙，放纵、欲望、暴力、反叛、权利是自己冲破第一堵墙之后的形式或是武器，却又陷入了自己的欲望之墙，无法摆脱。
在充满暴力和欲望的影像纪录中，导演还是不断地回归他的温情，包括开始时对父亲的回忆、童年的向往、反复出现的自然和谐的景象，夕阳、大自然、小孩、和田鼠。我想这同样是经受无数创伤之后反叛的背面。
实际上，本片借助影像的冲击力在探讨一个哲学的命题，当然结果是没有答案的，最后的那些孩子们在搬运一块块砖带动作者的关怀与伤感。要冲破一堵堵墙是本片另一个动机，但是作者迷失在墙城中。但暴力是必须的，只有暴力，所以作者透出无限的悲不得哀，死亡是最后的选择。
该片的另一个特点是影像中的动画设计，鹰、两朵娇艳充满欲望的花、以及铁锤等都将给你留下无法磨去的印象，能够从自己的生命中找到某种归属。从表面看来本片是“反战”的影片，而导演也执意这样而为。代表着“二战”后的孩子们的创伤的纪念品，当然也实际上揭示了在美国兴起的摇滚乐的社会因素。但是，影片又不自觉的进入了形而上的意图中。这也可能是作者欲急切图解的原因。
意识流的剪接方案，对于已经熟练掌握“经典好莱坞电影”叙事手法的艾伦是有意为之，在我看来，该片张力是开放的、不够节制的、容易煽情的，所以我认为该片与好莱坞电影还是一脉传承了。
情节和曲子：
回忆：
Pink一出世就觉得人生如履薄冰（”The Thin Ice”）；接着父亲在二战中阵亡（”Another Brick In The Wall [Part 1]”）；上学后面对刻板教育制度（Another Brick In The Wall pt.2”）,无助的撕喊着“我们不需要教育,我们不需要学校,老师,我们不需要你……”；回到家中母亲的过分看护又使其厌烦(”Mother”),他不由得问“妈妈,我该相信政府吗？他们会把我送上火线吗？我该修建一堵墙吗?”；但一切的回答,都不能阻止战争对世界的摧毁（”Goodbye Blue Sky ”）；他迷惑了,我何去何从？（”Empty Spaces ”）。
于是他自甘堕落了,在对性的憧憬和渴望中 (”Young Lust”) 高喊 “I need a dirty girl”；然而在现实无奈的空虚中,爱变得灰暗,他感觉不到任何快乐（”One Of My Turns”）；女友离去更使他发出的凄惨的哀鸣（”Don’t Leave Me Now ”）；他完全绝望了,觉得自己就象一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我（”Another Brick In The Wall pt.3 ”）；于是,他选择将自己和周围的世界隔离开（”Goodbye Cruel World”）。
梦境：
Pink 面对外面的世界寻求自我解脱（”Hey You ”）,但对人生迷茫使他哀叹到“..But I’ve got nowhere to fly to”；精神忧郁的他面对电视中反映二战时期的电影不由发出痛苦的哀鸣（”Vera”）；于是他表达了强烈的反战心声（”Bring The Boys Back Home”）；在演出现场,他那种忧郁不振的情绪最终异化为一种莫名的憎恶和歇斯底里般的法西斯式发作（”In The Flesh”）,他嚎叫到“If I had my way, I’d have all of you shut”；在温暖但混乱的战栗中,他再度迷茫,孤立无援只能（”Waiting For The Worms” ）,伴随着痛苦,他的心在流血,精神已疲倦不堪,终于将这场表演结束（”Stop ”）；通过对自己精神的审判,最终将心灵中的这面墙推倒,Pink 终于走出墙外（”Outside The Wall ”）。
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tyrix - 2005/4/5 18:18:00
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tyrix - 2005/4/5 18:19:00
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漂亮 喜欢
tyrix - 2005/4/5 18:18:00
看这些被禁锢思想和灵魂的学生...
我们小时候何偿不是如此？
Dr kuang - 2005/4/5 22:17:00
等了很久，终于见到关于摇滚音乐的精彩贴子，多谢楼主。
建议能增加自己感受的内容，另外摇滚音乐的音响性内容一直被大部分发烧友忽略。
Dr kuang - 2005/4/5 22:32:00
tyrix 在 2005-4-5 18:18:59 发表的内容
看这些被禁锢思想和灵魂的学生...
我们小时候何偿不是如此？ |
这句有感而发就写得很好，继续发扬。
tyrix - 2005/4/5 18:22:00
电影中对性的描写很隐晦
通过动画表达
我所理解的这朵妖娆的花象征女性某器官
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tyrix - 2005/4/5 22:25:00
刚上来就看见kuang版留言 深受鼓舞
欧美摇滚，特别是前述pink floyd，有着自己在那一时代浓厚的政治、文化背景，小生了解不深，加之表达能力有限...唉，只觉得感受大多还停留在感观和神经的相互作用中，难以言表...
继续努力...
tyrix - 2005/4/6 10:47:00
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tyrix - 2005/4/6 9:26:00
Echoes
PF的双CD精选，首首掷地有声。
尤其推荐《Shine on you crazy diamond》，曾在黄山顶鸟瞰群山时特意听过，感觉极好。短版分5部分，长版有7部分。十多分钟的曲子里，从开头的细腻至结尾气势磅礴的主旋律，撼动着每根神经。特别喜欢前部反复着四个音符带来的那种迷幻感觉，关了灯，合上眼，让思绪随意飘荡，曲毕，有如大梦初醒。
《Echoes》一曲也极棒，不过感觉上与《Shine on you crazy diamond》相比少了丁点细腻丰富的体验。
此张专辑买了2张，初以为一样，可后经仔细一对比，发现内盒封面的照片有异：西装男人背后的火苗位置和形状不同（见图片），心想其中应别有用意，一直好奇，不知何故？不知其它前辈如何理解？
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yedan - 2005/4/6 10:57:00
echos确实首首经典
据说月之阴暗面挺烧器材的，不过我不烧器材不太了解
tyrix - 2005/4/6 12:28:00
偶的器材不好
但感觉真好，尤其是开头的心跳声
PF的细节之处实在微妙
tyrix - 2005/4/6 9:28:00
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PF的封面设计总是那么别出心裁
tyrix - 2005/4/6 10:52:00
封底
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外盒封面
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听我喜欢听的 - 2005/4/6 12:26:00
t 兄，继续努力。。。我非经济类支持你
tyrix - 2005/4/6 14:25:00
Pulse 外包装封底
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tyrix - 2005/4/6 14:24:00
1994年巡回演出现场专辑
Pulse【双CD】
外包装封面
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tyrix - 2005/4/6 15:05:00
Pulse封面
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封底
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