发烧论坛
蚂蚁博士 - 2005/2/24 11:45:00
第六十九张：、安德烈.波切利Andrea Bocelli《Sogno》
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Luciano Pavarotti和Zucchero Fornaciari的门徒Andrea Bocelli曾被冠以世界第四大男高音的美誉。这位著名盲人歌唱家1999年偏向于流行的专辑《Sogno》因百万的白金销量而获得了金球奖，以及格兰美奖的提名。可见他在流行音乐方面的影响力越来越大。同时，他也依然坚守自己在歌剧方面的成就。
记得Celine Dion曾说过,若上帝也有歌声的话,那声音就是Andrea Bocelli (安德烈波伽利),从他与Sarah Brightman(莎拉布莱曼)合唱的《Time To Say Goodbye》全球乐迷似乎找到一种映照心灵的歌声,一道照亮心灵的曙光,一份对生命的热情礼赞。
男高音歌唱家：安德烈·波伽利
“我并不认为一个人应该吃歌手这行饭。成为歌手，完全取决於你周围人们的反应。因为歌手不能说“听我的，我要为你歌唱”，而必须读人们对你说“请为我们演唱”……”安德烈·波伽利热情而充满渴望的歌声已经像野火燎原般传遍世界的每个角落。
1958年，安德烈·波伽利出生在图斯卡尼（Tuscany）的农村。安德列在很小的时候，就被歌剧所吸引，成为他终身的目标。他年幼时便在78转的老唱片上听过许多伟大的男高音录音，例如吉利以及印象特别深刻的柯列里。年幼的波伽利听过一出又一出的歌剧，幻想著自己有朝一日也能在歌剧院的舞台上演出这些角色。
波伽利曾受过数种乐器训练，包括长笛与钢琴，但是他的声乐学习之路是比较晚的。当波伽利对家人表明了对歌剧演唱的渴望之後，遭到家人的反对。他们怀疑音乐事业是否足够俄糊口过活。尊重双亲的意见，波伽利在比萨（Pisa）大学念法律课程，并且取得学拉，但是波伽利并未遗忘年轻时的梦想，他开始接受声乐训练。
安德烈的第一位老师是普拉托著名的大师贝塔里尼（Luciano Bettedni），曾经训练出几位好嗓子的歌手。波伽利也注意到他景仰的柯列里即将开设大师班的消息，他在这位偶像面前演唱，获得了许多建议。此後，他迈开了梦寐以求的音乐之路。
波伽利随後预见了几位影响他至深至钜的人物，包括意大利唱片业巨子托培迪内（Michele Torpedine），以及“整体”（Insieme）唱片公司的创办人卡赛里苏加（Caterina Caselli－Sugar）。卡赛里苏加给了波伽利一纸合同，但在唱片公司安排下，波伽利以流行歌手的面貌在表大利出道。而波伽利也了解，先从流行的角度切入是必须的。
波伽利第一张回归古典路线的专辑是《美哉意大利》，收录了几首著名的歌剧咏叹调和拿坡里民谣，并在1996年起在意大利之外的欧洲其他国家发行。这张专辑是波伽利对昔日伟大男高音的献礼，也是他对世人呕歌意大利传统的作品。1998年的《其爱情声》是波伽利首张进军国际的古典专辑。在这张专辑里，波伽利演唱了许多著名的歌剧咏叹调，包括了普契尼、威尔第与唐尼才第的作品。波伽利自己表示这是他“儿提回忆的原声轨迹”。《真爱情别》成为史上最受欢迎的男高音唱片之一，在欧洲的流行排行榜保持前十名内，并在全球各地持续发烧。《真爱情声》在美国古典排行榜连续保持60周榜首，同时《美哉意大利》则为第二名。
波伽利的现场演出也大有进展，获得了很大的成功。他受邀参加在帕瓦洛帝演唱会“帕华洛帝与朋友们”；在梵蒂冈的电视转播音乐会理与卡列拉斯同台；在巴黎为庆祝教宗约翰·保罗二世来访的音乐会中，他与郑明勋、芭托莉一同演出；在英国汉普顿亲王王宫音乐节里，与卡娜娃同台；由祖宾·梅塔指挥的以色列建国五十周年纪念音乐会，波伽利也应邀登台；皇家爱乐五十周年处也有他的身影；在佛罗伦斯纪念美国伟大男高音塔克（Richard Tucker）的大会上献唱。
1988年他首度在美国献唱，由史拉特金指挥美国国家交响乐团伴奏，地点为华盛顿肯尼迪中心。这场音乐会使他立即受到热情的反应，随後在纽约麦迪逊花园广场的演唱会门票立即销售一空。1999年他二度赴美，受邀在洛杉矶著名的碗型露天剧场参加1999年葛莱美奖颁奖典礼。在大会上他与人气顶望的女高首席琳·迪翁（Celine Dion）合唱了一曲The Prayer这次大奖他赢得了“最佳新进艺人”（Best New Artist）。自伟大的女高音普莱丝（Leontyne Price）之後，他是第二位在葛莱美奖获得奖项的古典艺人。
1994年在比萨，波伽利演唱了生乎第一个歌剧角色：威尔第《马克白》里的马克杜夫。他首度担任歌剧的男主角，是在1998年的萨第尼（Sardinia），普契尼《波西米亚人》的诗人鲁道夫，音乐指导是梅库里欧（Steven Mercurio。）。这次演出经由电视与广播传播至意大利各地，引起了极为广大的反响，美国的评论家甚至认为，波伽利的演唱要比四分之一世纪前，卡列拉斯的著名演出还要好。1999年夏季，波伽利在著名的维洛纳音乐节参与《风流寡妇》的演出，同样获得了极大的好评。他在美国的歌剧首演为1999年11月；波伽利在密西根歌剧院演出马斯奈的名剧《维特》，指挥同样是海库里欧。
波伽利认为古典乐界的挑战是很严苛的，但他仍将坚持下去。本着一股谦虚的学习心，波伽利希望能接续上伟大的意大利男高音传统，虽然这些前辈们的成就已经很难被超越了。波伽利骄人的成就，来自热情的支持者，特别是一些新的听众与年轻人。这位从图斯卡尼出身的男孩，用歌声将情感传播给世界各地的人们。
蚂蚁博士 - 2005/2/24 16:37:00
第八十张：艺扬唱片〈古茶——老九的歌〉
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朴实亲和的声音，诉说亲情、友情、爱情 人人难以忘怀的情感三味，细致精良的制作，演绎唯美、唯诚、唯精 个个听之动容的韵律五声。
陈珞老师说：您将听到的辑子，并不是现今大街小巷的流行性歌曲，但它一定会让您品出他们真实的想表达的含义。
曲目：
001 人生第一次
002 古茶
003 妈妈
004 不言中
005 永不忘却的爱
006 露水
007 不必说明白
008 新桃花扇
009 青春回旋
010 爸爸的草鞋
011 战友亲兄弟
蚂蚁博士 - 2005/2/24 15:50:00
第七十六张：普罗艺术〈梦回西班牙/向大师罗德里格致敬〉（DVD）
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名称：CONTRASTES
艺术家：村治佳织Kaori
唱片代码：POLO VMB-10030-4
唱片类型：JVC引进
罗德里格诞辰100周年纪念版。著名影片《向毕加索致敬》的导演乔恩·里得维克又一经典力作。由罗德里格高度赞赏的性感迷人的村治佳织担任吉他独奏，并由著名的马德里州立交响乐团协奏。本片不仅记录了阿兰胡埃斯宫殿中的现场实况，也将西班牙的风光及悠远神秘的历史展现在乐迷眼前：阳光、天空、树木，以及充满了异国情调的街道、宫殿，甚至空气和风，一切仿佛都与音乐相通，并充满难以言传的魅力。
曲目：
罗德里格：OAQUIN RODRIGO
阿兰胡埃斯协奏曲Concierto de Aranjuez
01 第一乐章：热烈的快板 Allegro con spirito
02 第二乐章：柔板 Adagio
03 第三乐章：优雅的快板 Allegro gentile
法雅MANUEL DE FALLA
04向德彪西致敬Homenaje a Debussy
罗德里格JOAQUIN RODRIGO
05古风Tiento antiguo
罗德里格JOAQUIN RODRIGO
06祈祷和舞曲Invocacion y danza
E.塞恩斯·德拉玛萨E.SAINZ DE LA MAZA
07晓钟Campanas del alba
罗德里格JOAQUIN RODRIGO
08麦田En los trigales
图里纳JOAQUIN TURINA
09凡丹戈舞曲Invocaciony danza
法雅MANUEL DE FALLA
10磨坊主之舞Danza del molinero
蚂蚁博士 - 2005/2/24 16:10:00
第七十八张：黄江琴《东风破》（DSD）
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二胡是中国人最喜爱的乐器之一，乡村的田边村头，城市的阳台深巷，都常常会传来悠扬的二胡声，为二胡录制的唱片也可说数不胜数。《东风破》这张二胡音乐专辑收录的都是一些近年十分流行的歌曲改编曲，是黄江琴在《有谁共鸣》 出版后，再次倾情演绎家喻户晓、耳熟能详的流行歌曲。
专辑的二胡独奏者黄江琴是位技艺很高并对音乐感觉很敏锐的演奏家，她早年毕业于海南艺术学院二胡专业，1982年起任南方歌舞团民乐队首席至今，其间先后多次在国内二胡比赛中获多项大奖，听完这张唱片给人最深的印象是音准好，每个音符出来都恰到好处，没半点毛噪刺耳，比原唱听来还要纯净、还要胜一筹。其次是感觉好，演奏者非常善于用弓弦来歌唱，每句旋律、每个音符都十分到位。将每首熟悉的老歌拉得娓娓动听、丝丝入扣，直让人如醉如痴。
曲目：
01 偏偏喜欢你
02 东风破
03 吻和泪
04 记事本
05 风含情水含笑
06 秋来秋去
07 一起走过的日子
08 你究竟有几个好妹妹
09 女人花
10 情难枕
11 晚秋
12 每一个晚上
13 把悲伤留给自己
蚂蚁博士 - 2005/2/24 14:25:00
第七十二张：彭丽媛《媛远流长》
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下面转一段听了这张唱片的朋友的话：
我想借这个留言给彭丽媛同志说几句话。
我是一个五十多岁的民族音乐爱好者，也是丽媛的歌迷。我总感到现在的一些新歌闹哄哄的，听不出什么名堂，更唱不上口。上世纪五六十年代的那些歌多好啊，听一遍就能记住，而且还能象模象样的哼出来。从郭兰英、王昆至彭丽媛、宋祖英，从国家大舞台到老百姓的小聚会，全国上下，几十年来经久不息....
今天从电视的《新闻夜话》得知彭丽媛出了跨界新专辑《源远流长》，说是该专辑采用了中国民歌加世界音乐的新的表现手法。主持人和丽媛的谈话中担心一些中老年人不会喜欢这种唱法......我也感到好奇，也有这种担心。
我立即从网易的音乐天堂—唱片介绍中找到了“源远流长”的介绍，并且试听了“沂蒙山小调”等几首歌曲，不仅一下子消除了担心，而且有了一种全新感觉。新专辑不仅保留了中国民歌的旋律和风格，而且丽媛唱得更....我形容不出来了，反正是更好听了。在配器方面，也更舒展，更婉丽，更有气势。
所以我要对彭丽媛同志说，你的尝试、创新是成功的。
水平有限，言不达意。
谢谢你，彭丽媛同志。
牛牛523 - 2005/2/24 15:49:00
蚂蚁的碟都是些比较奇怪的东东，估计很少有人收藏。
蚂蚁博士 - 2005/2/24 15:56:00
第七十七张：普罗艺术〈谭盾 鬼戏〉（DVD）
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演奏：克罗诺斯四重奏团、吴蛮
谭盾为琵琶与弦乐四重奏而创作的这部新奇、富于探索性的多媒体音乐作品，糅合了中国皮影、民谣《小白菜》和琵琶演奏，在『水乐』、『金乐』和『纸乐』中，呈现出一个熟悉而又陌生的奇特音响世界，同时，作曲家试图把剧场表演、多媒体艺术与乐队融合起来的手法，让观众看到了节奏，看到了声音，同时又听到了颜色。『如梦游般行走』的演奏者，在叫喊中释放着一种悲天悯人的情绪，提琴的弓子则与中国的铜锣在水中吟唱。琵琶演奏家吴蛮的歌声在弦乐四重奏的映衬下，表现出一种文化的冲撞与融合。
曲目：
黑天使 Black Angels
I. Departure
II. Absence
III. Return
鬼戏 Ghost Opera
I. Bach, Monks and Shakespeare Meet in Water
II. Earth Dance
III. Dialogue with "Little Cabbage"?
IV. Metal and Stone
V. Song of Paper
蚂蚁博士 - 2005/2/24 16:54:00
第八十一张：关牧村专辑《小路》
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唱片公司：中国科学文化音像出版社
唱片编号：CSCCD-382
著名女中音歌唱家关牧村，国家一级演员，1971年从事演唱。1987年毕业于中央音乐学院声歌系。1995年获天津南天大学硕士学位。关牧村有多方面的艺术修养，特别是她对音乐内涵有着独特而深刻的理解。她的音角醇厚、凝重、浓郁，如青青的山岩滚动的初春的雷鸣，给人以特有的震憾与美感。在这张关牧村专辑《小路》收集了《可爱的一朵玫瑰花》、主打歌曲《小路》、《牧羊姑娘》、《绿岛小夜曲》、《橄榄树》、《二月里来》、《四季歌》等。
曲目：
1、可爱的一朵玫瑰花
2、小路
3、牧羊姑娘
4、绿岛小夜曲
5、红霉花儿开
6、橄榄树
7、纺织姑娘
8、渔光曲
9、二月里来
10、在那遥远的地方
11、不要责备我吧，妈妈
12、教我如何不想他
13、遥远的地方
14、四季歌
15、在路旁
zjize - 2005/2/25 8:39:00
蚂蚁，从哪里找的这么多希奇古怪的碟？？
小反 - 2005/2/25 10:44:00
是啊!很多碟都没有见到过!
蚂蚁博士 - 2005/2/26 9:59:00
zjize 在 2005-2-25 8:39:50 发表的内容
蚂蚁，从哪里找的这么多希奇古怪的碟？？ |
用自己的工资买的，都是在唱片店里寻觅的哟（有些DD没有引起大家的注意，所以就被遗忘了，因此就错过了好些好DD）！
蚂蚁博士 - 2005/2/26 11:04:00
转关于《盘王之女》CD的相关介绍：
（一）
十年构思，三年制作，投资百万的新民族根源音乐巨制《盘王之女》CD大碟近日由武汉音像出版社出版发行。元月三日晚7:30在武汉音乐学院编钟音乐厅举行新闻发布会和作品欣赏会。省委、省政府、市委、市政府、省委宣传部、市委宣传部、省广播电视厅、市广播电视局等方面领导光临现场，欣赏了这场院高品味、民族特色浓郁的专场音乐会。《盘王之女》由武汉音乐学院教授、著名作曲家刘健创作，武汉音像出版社斥资百万制作完成。辑中录有《盘王之女》、《过山谣》、《赶歌堂》、《生在云端》 、《蝴蝶歌》 、《祖先的故事》、《枯滴》、《礼曲》、《心愿》等9首曲目，艺术地展现了瑶族的起源与历史变迁，瑶族人民的生存环境、内心情感与生活画面。民歌由29岁的瑶族女青年盘琴用瑶语演唱，音乐部分由中国交响乐团、上海乐团演奏，合唱部分由中国交响乐团附属合唱团、上海乐团、总政歌舞团担任。强大的制作群体和全新的音乐理念，创立了“新民族根源音乐”这一全新概念。〈盘王之女〉立足瑶族民间音乐，面向世界音乐大潮，寻找民族性与世界性的结合点，创作中国的“世界音乐”，让中国的现代音乐走向世界。
（二）
之所以选择瑶族音乐，其首要原因在于瑶族的历史性和国际性特点。瑶族是一个具有悠久历史的民族，其神秘的民族起源，传奇的迁徒历程，难解的女书文字，独特的图腾崇拜，形成了令人神往的“边疆文化”，而这一切都留存在她那多姿多彩的音乐文化之中。这为创作出具有深厚文化底蕴，较高艺术档次和贴近普通人感情的音乐作品，提供了非常丰富和十分珍贵的原始素材，更为重要的是，约有10%的瑶族同胞生活在北美、欧洲及东南亚，使得瑶族文化广为流传。
（三）
一九九六年四月，武汉音像出版社针对目前世界音乐潮流和中国原创音乐发展现状及趋势，经过精心策划，决定制作一部以瑶族音乐为基础，具有高品位艺价值又有广阔市场前景的音乐大碟，并组成民以武汉音乐学院作曲系教授刘健牵头的创作班子，创作人员先后四次深入广东、湖南的瑶族采风，与当地瑶民同吃同住，建立了深厚的情谊，亲身感受了瑶族同胞的民族传统、民族习俗及日常文化生活。也正是在实地采风的过程中，他们痛切地发现：随着岁月的流逝和文化的变迁，古老的瑶歌渐渐湮没在都市时尚文化的大潮中。如今三四十瑶族人会唱瑶歌的几乎是凤毛麟角，可以想象，再过若干年，那些曾生动记录着瑶族人民历史、文化、生活、情感的风格各异的瑶族音乐将会消亡，我国灿烂文化宝库中的一块美玉将永远尘封在过去的时空里，这将是多么惨烈的文化悲剧！因而拯救那些有着厚重历史感，深蕴生命力和独特艺术魅力的瑶歌，是对历史的钩沉和对文化的淘沥，是对先人的告慰和对后人的交待。制作《盘王之女》，对瑶族文化的保存有着十分重要的意义。
（四）
目前，国内民族音乐大师制作已诞生多部，形成了“第三类音乐”群体。它们通常把原始民歌作为可资利用的原料，用专业技法加以处理、改造，以期再生。而《盘王之女》在创作理念上则以完整呈现民族根源间乐的姿态步入现代音乐领域：她并不是将民间音乐素材当作原料来利用、加工，而是充分尊重瑶歌本身因有的间无法气质、历史积淀、民族特色等更深层次的内涵，以确保其原汁原味，并以瑶族民歌为核心，以中国音乐为主线，以世界音乐为背景，综合运用电子音乐、通俗音乐交响音乐、民间音乐等多种音乐语言，营造一批既适于瑶 族音乐，又具有当代气质的生存氛围，这种氛围，填平了传统与现代的鸿沟，消除了过去与未来的差异，弥合了民族与世界的界限。
《盘王之女》的九首曲目，每首歌都有着鲜明的民族特色和强烈的艺术个性，用瑶语演唱的瑶族民歌陌生、隔世、漂泊感极强，而以“真民族和”大世界“的态度融合通俗、美声、民族、民歌的独唱、对唱、合唱与民乐、管弦、人声、电子的独奏重奏与交响曲所形成的“音乐氛围”如云如雾、如潮如浪、汹涌澎湃、波澜壮阔，让听众始终笼罩在瑶族历史的伟大传说之中，有如置身一部史诗，亲历天、地、人的合鸣，仿佛感受到遥远时空报发生的惊天地、泣鬼神的壮烈故事，这种“氛围”，更深刻地诠释了民歌的内涵，激发了瑶歌中隐含的生命力。
如果把《盘王之女》看作是一张“歌曲”专辑，主唱歌手无疑是其中的灵魂。为了是“真民族”的、“非模仿”的和“无修饰”的，担任《盘王之女》音乐总监制的刘健避开了都市排行榜上的璀璨明星，几进几出湖南江华——这个瑶族密集地，终于找到了29岁的盘琴（其外公盘才佑是瑶族祖国统一先盘王的第38代孙、瑶族歌王）。不是刘健的动员，盘琴不会再唱那些“落了时”的古歌。一直以来，她的偶像是李谷一和彭丽媛。事实上，她的歌声风格独特、韵味十足，根本不同于通常意义的“民族唱法”，而是刘健报一再强调的“民歌唱法”。盘琴的歌声中那些像瑶族姑娘一样美好的装饰，那些像是生长在云端悬浮不定的自由音高，那种浓得可以拉出丝来的特殊风格，连拿过国际音乐“才华成就奖”的作曲家刘健也无法用高度发达的记谱法把盘琴的歌声记录下来，只好让总谱上的“盘琴声部”暂付阙如。
（五）
《盘王之女》出版之际，以之这蓝本制作的音乐特写《刘健和他的瑶歌》荣获第35届亚广联娱乐节目大奖，这是迄今为止中国音乐节目荣获级别最高的国际大奖，亚广联评委的集体评语是：“一个中国音乐家以他创作的的声乐组曲《盘王之女》给一个正在消失的少数民族音乐带来了新的生命。这个精心创作的节目展示了古老音乐充沛的生命力和保存传统音乐遗产——这一全世界人民共同目标——的成功努力！”
同时，《盘王之女》的同名音乐电视荣获1998年中国广播电视协会（有线）一等奖。
蚂蚁博士 - 2005/2/26 11:23:00
第八十五张：田壮壮作品 《茶马古道 德拉姆原声音乐》
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电影大师田壮壮策划五年，耗时两年制作的大型纪录片。
出 版： 北京北影录音录像公司
在人类尚善于在陆地上行走的时候，曾出现一条从云南的深山老林通往南亚次大陆的漫漫长路，并通过它将茶叶经印度运往远方的欧洲，这就是“茶马古道”。这条古道无意中将东方文明传播到了西方，因此而涂上了一层浓浓的文化色彩，它是悠远的，神秘的，令人遐想。田壮壮导演拿出大力气将它拍成大型纪录片，将这个正在地球上慢慢消失并渐渐被人忘记的痕迹保留一来以示后人，也深深地打动了作曲者。
作品的主要表现手段是音色的变换和色彩的多层次：在深远悠长的背景中加入大罄的敲击声，突出出古老土地的神秘色彩；在静谧空灵的氛围中，出现大鼓的强烈震撼，带给人心灵的震颤；片尾藏族女歌手那原始激情的歌声，不但渲染出地域的特色，而且将民族性与现代性结合起来，深沉的大提琴与清亮的笛声刻画出山河的壮美；现代打击乐多变的节奏使音乐充满了活力，表达出变化着的，发展着的古老大地所具有的强大生命力。
蚂蚁博士 - 2005/2/26 11:13:00
第八十四张：2046电影原声
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2046是什么？是一组数字、一个年代、一间房号，还是一班列车？是一个男人与五个女人痴缠、是时空交错的爱嗔怨恨，也是冷热难解的爱情呓语。电影集合梁朝伟、张曼玉、木村拓哉、巩俐、王菲、刘嘉玲、章子怡、张震中港台日八大巨星合力演出，他们搭上通往2046的列车，寻找一後失落的爱情……原声带也同样集合日、德、美、波兰、挪威、西班牙各国配乐大师与传奇歌手精锐尽出，《2046》绝对是全球影迷争相收藏的经典大碟。
王家卫的电影里，音乐永远是配合魅力影像与浪漫故事的魔法元素，无论是原创音乐，或是他精心「借」来的老歌旧调。在《2046》电影之中，导演王家卫将电影中的每一个角色，巧妙地嵌入到一首歌曲中，散发迷人的怀旧风格－狄恩马丁(Dean Martin)的「Sway」(摇摆)代表多情的梁朝伟；歌剧「Norma」(诺玛)里的名曲「Casta Diva」(圣洁的女神)勾勒出执著的王菲；经典拉丁歌谣「Siboney」则是章子怡之歌……如此巧妙的音乐安排彷佛为电影灑上一层闪亮的魔法金粉。
配乐部分请来《花样年华》主旋律原作曲家梅林茂操刀，为电影谱写多首原创音乐；另外，继《花样年华》之後，爵士大师纳京高(Nat King Cole)的歌曲再度被王家卫引用，撰写感染力十足的「The Christmas Song」(耶诞歌曲)一曲。
1.2046主题曲(打击乐版)
2.Siboney–演奏曲
3.摇摆
4.耶诞歌曲(快版)
5.朱力恩和芭芭拉
6.Siboney
7.插曲I
8.波罗奈舞曲
9.圣洁的女神(选自歌剧“诺玛”)
10.背叛
11.2046主题曲(伦巴舞曲版)
12.迷失
13.黑暗战车
14.Sysiphos At Work
15.决定(选自“杀人影片”)
16.长途旅行
17.慢版曲
18.插曲II
19.耶诞歌曲
20.2046主题曲(打击乐版–火车混音版)
没心眼子 - 2005/2/26 13:03:00
能不能说一下购买价格？
zjize - 2005/2/26 13:33:00
蚂蚁博士 在 2005-2-26 9:59:01 发表的内容
zjize 在 2005-2-25 8:39:50 发表的内容
蚂蚁，从哪里找的这么多希奇古怪的碟？？ |
用自己的工资买的，都是在唱片店里寻觅的哟（有些DD没有引起大家的注意，所以就被遗忘了，因此就错过了好些好DD）！ |
哦，原来是大家挑剩了的，嘿嘿！
发了再烧 - 2005/2/26 21:13:00
最好都写上唱片公司和唱片编号。
聆听音乐 - 2005/2/26 12:32:00
蚂蚁博士 - 2005/2/26 10:52:00
第八十二张：室内音乐厅人声合唱的典范之作〈大江东去〉
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著名音乐家谢功成先生合唱作品，广州音像出版社。
谢功成（1921——）
笔名郁又。湖南省永兴县万虎村人。中学时即开始创作，写有讽刺歌曲《龙王滩上》等。1942年考入重庆国立音乐院作曲系，师从江定仙教授。参与组织音乐院的进步组织山歌社，任该社理事及总编辑。1947年毕业后在湖南音乐专科学校工作，1948年去香港在中华音乐学院教作曲，1949年在那里组织作曲家开展迎接解放大军渡江解放全中国的创作活动，10月日到广州。先后担任华南人民文学艺术学院音乐部副主任、中南音乐专科学校作曲系主任、湖北艺术学院音乐系副主任、主任和副院长，现任武汉音乐学院院长。参加过在苏联举行的五声音阶音乐创作会议。并作了题为《五声音阶、民间调式与音乐创作》的报告；组织过我国首次和声学学术报告会。主要创作作品有大合唱《长江抒情诗》、无伴奏民歌合唱组曲《江汉行》、合唱组曲《田园之歌》（与曾理中合作）等。早期改编的民歌合唱《阿拉木汗》曾被中国艺术团带到苏联及东欧演出并在苏联出过单行本。
蚂蚁博士 - 2005/2/26 11:03:00
第八十三张：新民族根源音乐〈盘王之女〉
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取材于咏唱瑶族人民史实传说、民俗俚语的古朴歌调的《盘王之女》，将现代作曲手法与音乐表演手段相结合，试图以老酒装新瓶的形式提炼出崭新的民族音乐语言，使人们的思绪在历史与现实、民族与世界、古老与现代、原始与进化的激烈撞击中得到诸多的启示。
“盘王之女”更多的只是一个历史概念的承续，而不仅仅因为演唱语言和演唱者为女声之故。
总体印象是，整盘CD全笼绕在虚声处理与电子合成乐的音效之中，民间音乐语言与电子概念相互渗透，创作者极力构建一幅虚拟乃至虚妄的世界，回忆铺展在甜蜜的弥幻与现实的苦难中，因此音乐的文化意义按照作者的本意扩张出音乐本体。我想，聆听这张CD的人们，除了新奇于我们国土上的“另类文化”之余，还无法回避一些关于“过去与现在”、“传统与现代”、“中国与西方”等需要大思考的问题，更无法面对具体到音乐技法、演唱技巧、创作者与演唱者是否“玩”出了新意等细小问题而默不支声。
作曲家刘建先生是武汉音乐学院的职业作曲家，《盘王之女》可贵的现实意义是对那些世俗的流行音乐人、闭门造车的“严肃”作曲家、围困在城市钢筋水泥的“追星族”们贡献了一份警示和参考。
建议大家不妨一听，看看：作曲家的创作是否拘谨、民乐的电子化是否到家？甚至，你可以把它同何训田的《阿姐鼓》对比欣赏，也是一乐！
曲目：《过山谣》、《赶歌堂》、《生在云端》、《蝴蝶歌》、《祖先的故事》、《枯滴》、《礼曲》、《心愿》
GXDFLC - 2005/2/27 14:02:00
蚂蚁博士 在 2005-2-22 12:34:50 发表的内容
第五十六张：普罗艺术《李祥庭——宋人词意》
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继中国第一张古琴与箫即兴演奏专辑《唐人诗意》后，李祥霆先生历时一载，与「普罗艺术」合作推出了《唐人诗意》姊妹篇《宋人词意》。李祥霆大师在《宋人词意》专辑中演奏的琴与箫的完美配合给乐友们带来了耳目一新的感觉，给听众们留下了深刻美好的印象。《宋人词意》中有意识挑选委婉清幽、淡雅深切的佳句作为即兴演奏的题目，适应了现代人逐渐追求平和、闲适、陶然、宁静的心灵需求。
这张唱片辑录了晏殊、欧阳修、苏轼、秦观、柳永、李清照、辛弃疾等宋代著名词人的《浣溪沙》、《清平乐》、《诉衷肠》、《水调歌头》、《雨霖铃》、《如梦令》等词牌，李先生遴选其中一句作为意念和动机，冥思入定，悠然抚琴。而其中的机趣在于，箫的合奏也由李先生一人完成，其演录古琴后，再聆琴操箫，所有闻者，无不感慨动容。
中国艺术一向善谈通感，琴与书、画恰恰是音乐、文学与美术的勾连，那些已经成为中国文学符号的经典词句，在李先生的音乐中被唤醒，并呈现出难以言状的画面效果。「雨打梨花深闭门」、「灯火阑珊处」、「小园香径独徘徊」、「误入藕花深处」等充满静谧的人文气质，也是嘈杂的都市生活中难得的一刻闲适。
该专辑共辑录12首琴箫即兴演奏曲，据悉，大师正策划推出琴箫即兴演奏作品集《元人曲意》，让我们共同期待！
北京普罗之声文化传播有限公司出品
曲目：
01杨柳岸晓风残月
02小园香径独徘徊
03误入藕花深处
04清晨帘幕卷清霜
05灯火阑珊处
06斜阳独倚西楼
07垂柳栏杆尽日风
08雨打梨花深闭门
09新绿小池塘
10一棹碧涛春水路
11自在飞花轻似梦
12起舞弄清影
（著名古琴家李祥庭的『琴与箫即兴演奏作品集』共有两集：【唐人诗意】与【宋人词意】）
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：【唐人诗意】与【宋人词意】要多少米一张?
GXDFLC - 2005/2/27 13:59:00
蚂蚁博士 在 2005-2-24 15:10:00 发表的内容
第七十五张：《曹雪芹音诗欣赏——红楼浮想》
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内页欣赏：
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本专辑由中央乐团、中央民族乐团、中国音乐学院民族乐队等联合演奏，无论演奏、演唱都是值得关注手笔。
该碟作曲金湘是国际级音乐大师，是华人杰出的重量级音乐家。
金湘，1935年生，浙江诸暨人。1959年毕业于中央音乐学院作曲系。1979年任北京交响乐团首席指挥并兼作曲。1984年任中国音乐学院作曲系作曲副教授并兼作曲教研室主任。1990年赴美国任西雅图华盛顿大学访问学者。1991年至美国首都华盛顿歌剧院任驻院作曲。1992年至美国纽约朱丽亚音乐学院访问、进修。先后有大型歌剧、交响乐、协奏曲、大合唱、各种室内乐以及影视音乐等近百部作品问世。其中不少已出版乐谱。灌制激光唱片、录音带、录影带，并在各个歌剧院、音乐会、电台、电视台多次演出、播放。其歌剧《原野》继1987年在北京第一届中国艺术节上进行首演获得成功后，又于1988年在美国康纳狄克州尤金·奥尼尔戏剧中心以“舞台阅读”形式演出再获成功；1989年在德国慕尼黑第三届国际音乐戏剧研讨会上获“特务荣誉证书”奖，1992年在美国首都华盛顿肯尼迪艺术中心由华盛顿歌剧院进行了美国首演。1991年在加拿大班斧国际音乐节上。指挥其本人的作品“室内协奏曲”()P.47获得国际上好评。传略收入《中国音乐年鉴》、《世界杰出人物录》和《美国2000位名人录》。主要作品有：交响乐《世纪末》，交响诗《塔西瓦依》，交响狂想曲《天问》，钢琴协奏油《雪莲》，大管协奏曲《幻》，歌剧《屋外有热流》、《原野》，音乐剧《日出》，音诗《曹雪芹》、《红楼浮想》、《女蜗》，民族交响组歌《诗经五首》，民族交响音画《塔克拉玛干掠影》，钢琴组曲《国画集——松、竹、梅》，声乐套曲《子夜四时歌》，木管八重奏《形与神》及艺术歌曲集、影视音乐约40部。音乐论文集有《作曲家的困惑》。
曲目
01-红楼浮想：
流动 5\'32"
旋转 6\'30"
凝聚 4\'43"
同步 6\'08"
辐射 8\'59"
02-曹雪芹：
包衣世家 7\'53"
秦淮旧梦 6\'08"
燕市悲歌 4\'37"
西山泪尽 8\'27"
03-女娲 11\'37" |
蚂蚁博士是从哪里搞到这张唱片的，现在还找得到吗？
金湘的作品蚂蚁博士听过多少，感觉如何?从作品的名字来看，倒是很有兴趣；没想到中国还有这么作品不为人知，真是孤陋寡闻。
蚂蚁博士 - 2005/2/28 9:25:00
GXDFLC 在 2005-2-27 14:02:52 发表的内容
【唐人诗意】与【宋人词意】要多少米一张? |
市场价格50元以内！
蚂蚁博士 - 2005/2/28 9:14:00
zjize 在 2005-2-26 13:33:12 发表的内容
哦，原来是大家挑剩了的，嘿嘿！ |
嘿嘿，这可不是象你买YLJ哦！
蚂蚁博士 - 2005/2/28 9:50:00
第八十六张：柏菲音乐《崔峥嵘 中国经典声乐作品专辑》
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编号:HZH-CD021
崔峥嵘，我国优秀的女高音歌唱家，她的演唱受到了广泛的好评。她曾于星海音乐厅成功举办过两次个人独唱音乐会。在广州交响乐团即将开始的音乐季里，将举行由广东省委宣传部、广东省文化厅主办，指挥家杨洋执棒的“我爱你，中国——崔峥嵘巡回独唱音乐会”，同期推出了这张专辑，在该专辑中收录了《心中的玫瑰》、《我爱你，中国》、《烛光里的妈妈》、《松花江上》、《红梅赞》、《大海啊故乡》等11首经典曲目，这些歌曲通过崔峥嵘那悦耳的歌声演绎出来，都使人回味无穷，而当中广州交响乐团的伴奏和杨洋出色的指挥亦都功不可抹。
1.心中的玫瑰
2.我爱你中国
3.烛光里的妈妈
4.松花江上
5.飞吧鸽子
6.送别
7.小河淌水
8.绣红旗
9.红梅赞
10.大海啊故乡
11.走近南方
蚂蚁博士 - 2005/2/28 10:10:00
第八十八张：安徽文化音像 《极品无伴奏合唱欣赏 家园》HDCD
[upload=jpg]Upload/20052281094735170.jpg[/upload]
本专辑收录的作品，改编手法上有很大开拓性，既保留浓郁的民族风韵，又充分发挥了无伴奏合唱的独特魅力。指挥在艺术处理上极富想象力，对音色的运用，气息控制，声部这间的均衡、对比、力度、音量设置，合唱效果的默契和谐都达到极高水准。
目录：
01 美丽的草原我的家（汉语演唱）
02 睡吧赛音呼罕--好孩子（汉语演唱）
03 吉祥欢乐（汉语演唱）
04 四季（汉语演唱）
05 天鹅（汉语演唱）
06 八骏马（汉语演唱）
07 陶爱格
08 故乡的亲人（汉语演唱）
09 摇篮曲（蒙语演唱）
10 吉祥欢乐（蒙语演唱）
11 美丽的草原我的家（蒙语演唱）
12 睡吧赛音呼罕--好孩子（蒙语演唱）
13 四季（蒙语演唱）
14 八骏马（蒙语演唱）
蚂蚁博士 - 2005/2/28 9:13:00
没心眼子 在 2005-2-26 13:03:45 发表的内容
能不能说一下购买价格？ |
价格不好在这里显摆，对唱片的具体市场价格也不是很了解，我只知道我购买的价格全国最低，嘿嘿，说出来有误导之嫌，请谅！
蚂蚁博士 - 2005/2/28 9:11:00
聆听音乐 在 2005-2-26 12:32:12 发表的内容
蚂蚁博士,2046PP是哪个公司出的!几米?在哪儿买到的? |
回答：《2046》电影原声是华纳唱片出品的，120元，在成都某唱片经销商处托人定的！
蚂蚁博士 - 2005/2/28 9:24:00
GXDFLC 在 2005-2-27 13:59:20 发表的内容
蚂蚁博士是从哪里搞到这张唱片的，现在还找得到吗？
金湘的作品蚂蚁博士听过多少，感觉如何?从作品的名字来看，倒是很有兴趣；没想到中国还有这么作品不为人知，真是孤陋寡闻。 |
我昨年在绵阳中联影音连锁找到的，现在恐怕没有了，当时买成40元左右吧，金湘的作品我好象不止这一张，因为碟子太多，其他的名称暂时记不住了，查后再贴上来与你分享。
金湘的这张作品很不错，演录俱佳、弦乐实在优美极了，应该是红楼音乐的最新典范！
蚂蚁博士 - 2005/2/28 12:25:00
第八十九张：中国民乐新纪元《畅响》XRCD2
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制作：陈建华等
出品：台湾倍特音乐有限公司
编号：BM XRCD 008
这是一张比较特别的CD，是制作人刘建华用了二年时间在自家的录音室里打造出来的精品。内中精选了十二首曲子，每一首曲子都有想要表现的意念与乐器音质特色，更特别的是所要表现的大多是中国乐器，所以还是一张测试中国乐器的绝佳CD。整张CD给人以曲意清丽脱俗.意境悠远，质感鲜明.干净的感觉，大提琴、低音号、中国排笛、二胡、古典吉他、篳篥、单簧管、马头琴、箜篌、古琴以及陈建华自己的嗓音都录得非常正确，乐器与人声的形形体也都饱满。
台湾倍特音乐有限公司虽然出品不多，但是所推出都是既新鲜又发烧的好录音。《畅响》一碟一推出已经受到《音响论坛》、《音乐时代》、《音乐与音响》三大音响杂志的好评，其中《音响论坛》总编辑刘汉盛说到：“像这张《畅响》一样的作品几乎是绝无仅有！以中国传统的乐器来做出充满意境东方New Age音乐，在台湾应该不是第一遭，然而像《畅响》做得这样既严肃又尽情的恐怕是第一张！”。刘汉盛的这句话在《畅响》里不难体现，当中的《酒歌》、《云之畅想》、《春梦》、《天声》都是取材于大家耳熟能详的民歌和古曲，但是经过了重新编曲和配器，用New Age手法表现出东方音乐的意境，的确给人一种耳目一新的感觉！另外此碟使用了JVC公司的XRCD2技术录音，使得声音厚暖圆润场感开阔，的确是New Age音乐的发烧之作！
目录：
01流情 卢春利（DER -LI)大提琴
02酒歌 段志伟 低音号
03云之畅想 蔡介诚 排箫
04春天的歌 欧光劲 二胡
05漫舞 徐景溢 古典吉他
06春梦 郭进财 双簧管
07怀乡 黄贞华 竖笛
08牧歌 丁鲁峰 马头琴
09霞思.琴动.流云 苏凡凌 作曲家
10天声 篳篥
11隐山之音 范李彬 古琴
12情唱 陈建华 声乐家