十、小丑碟
这张简称为”小丑“的碟选择了恰恰图良的《假面舞会》和巴拉基列夫的《喜剧演员》，并由苏联指挥家康德拉辛指挥胜利交响乐团演奏，效果在Living Stereo系列中都算顶尖的。听着CD，就想着如果是当年初版的黑胶，那效果不知道有多出色。
指挥家康德拉辛和恰恰图良、老肖都基本可以算是同一**的人，老肖的后面几部交响都是由他首演（当时老肖和穆拉文斯基搞不到一块了）。
忘记了扯扯俄罗斯五人强力集团的事了。当年在格林卡的领导下，几位（准确地说是五位）后辈包括居伊、巴拉基列夫、鲍罗丁、里姆斯基.科萨科夫和慕索尔斯基一起，搞了一个五人强力集团，写了不少的东西，大都是采用俄罗斯民间音乐特色，影响很大。然后就觉得自己牛逼了，谁都瞧不上，连老柴也不在他们眼里（不过他们关系也不差来着）。当年确实也是如此，我看三十年代某位大佬写的《西方音乐史》上，对五人强力集团大书特书，而对柴可夫斯基反而是一笔带过。
转眼一百年过去了，老柴的风头明显超过了他们五位了，这就是时间选择的结果。就如同当年的海顿与莫扎特、舒伯特一样，李特斯与肖邦门德尔松一样。
十二、柴可夫斯基 意大利随想曲
当年老柴在意大利旅居时，正好赶上意大利狂欢节。然后老柴就写出了这首色彩华丽、曲风流畅、充满激情的随想曲。这也是我自己最喜欢的标题音乐之一！不过自己最喜欢的是费城版的，嗯，磁带。很多年后，有网友送了自己一张同版的CD，听完之后我差砸了CD，这差距也太大了吧。磁带上的高频之华丽，细节之丰富，音乐层次质感之好，让人身临其境。但CD上，声场是平面的，细节少了不少，音乐细节和质感差了不止一条街，高频丢了一多半，根本没法听！
卡爷我觉得也是史上被高估的指挥之一，算起来他是门门行，但大多数曲目排起来都不是最牛的那一个，虽然都不差（下面这几张例外）。而当年他的唱片那个风行啊，但现在来听，效果真不错特别出色的，虽然都不差。
十三、理查.施特劳斯 查拉图斯特拉如是说
用音乐去描写晦涩难懂的哲学诗，这个事听起来就非常的疯狂，但理查.施特劳斯就真的这么干了。为尼采的哲学史诗《查拉图斯特拉如是说》谱写了同名的音诗，并且对应了书上某些的章节。
我曾经在大学时借了这本书想读一读，结果发现，我还是听音乐吧。因为，那玩意真不是人读的！
理查.施特劳斯为他写的第一段”日出“那是非常的形象而知名了，但其实后面的数段也完全不晦涩，同样的也让人听得进去。这首乐曲自己大学时听过不下百遍，甚至可以在脑里想出来很长一段。当然，现在的烧友们估计都只去听第一段去了，但其实这是非常可惜的一件事。
查拉最出名的版本有两个，一个是莱纳的RCA版，是立体声刚出来的1955年录制的，现在听来除了噪声大点外，没有其它的问题。另一个又是卡爷的版本，噪声更小，演译更好。所以这里就推荐卡爷的版本了。
卡爷算是理查.施特劳斯的权威，这个跟他早期的经历可能也有关。当年，希魔是极其喜欢理查.施特劳斯的音乐，所以让他做了帝国文化部的重要官员。但是理查.施特劳斯不太卖他的账，我行我素，很快就辞了职，躲到一边玩他自己的去了（理查.施特劳斯跟犹太人关系亲密，自己儿媳就是犹太人）。希魔只好去捧富特文格勒去了，富氏也不太认纳粹的账（跟元首握手后还拿手帕擦手，简直是找残的节奏）。当年卡爷还是个小年轻，主动积极地喊“选我，选我！”，不过没人鸟他（幸好，不然卡爷惨了）。
十五、死与净化、变形
要死时的感觉是怎么样的呢，不知道的话，就来听听理查.施特劳斯这首死与净化吧。虽然仅仅只花了七天，虽然这家伙写的时候才不到30岁，但他还是自已凭感觉用玄妙的音乐语言写出了这首音诗。反正，听过一遍，估计你也就不想听第二遍了。临死这滋味，还真不好受。听完之后，就更不死了。
变形这首是老年作曲家为了纪念二战给德国带来的破坏写的，据称是为慕尼黑歌剧院被炸后的感慨。听着也和死与净化有几分类似，都是熟悉的配方，熟悉的味道。
十六、敲击卡门
永远的卡门，哪怕经过了上百年，比才的音乐依然如此鲜活迷人。所以才有如此多的改编：卡门幻想曲、敲击卡门层出不穷。
榭德林改编这首敲击卡门，听着比歌剧选段还舒服，就是有点费器材。我曾在音乐厅用自己的NS17音箱放它，虽然也很过瘾。但听完之后不由感慨，要是等咱后面的双8寸三分频箱子再听，那就更爽了。
敲击卡门又是TAS榜上常客，一张是HP出的那张模拟录音天碟，不过很惨，我没有找到SACD。另一张就是DG为俄罗斯国家管弦乐队录制的这张数码录音，也就是下面这张，不过抓轨的，没找到。24-96的正规版本。两张都是巨大的动态，低频好得要命，放的时候会忍不住用最大音量听，很容易烧器材的，嘿嘿
十九、德彪西 牧神午后
德彪西开创了印象派的写作手法，写了一个《牧神午后》出来，当年听到的人又疯了，感觉自己发现了新大陆。不过，很惨的是，印象派画是一个很大的学派，但印象派音乐除了德彪西、拉威尔外，最多再加个雷斯皮基啥的，就没了。
整部曲一句话：牧神潘午睡时看见了一群仙女，忍不住做起了春梦，然后……当年没卫生纸，墙角就多了一摊东西，哈哈
安塞美这个录音噪音有点大，但录音的演奏还是相当棒的。
一、海顿 弦乐四重奏“皇帝”
虽然海顿号称“弦乐四重奏”之父和“交响曲之父”，不过他的贡献确实是父，凑的是数量多而非质量好。弦乐四重奏写了80余首，交响曲写了104首，但都是just so so居多。不过，他的人品倒是相当好，关爱小辈莫扎特和贝多芬，获得了海顿爸爸的称号。如果他当年不是去了大英帝国挣钱，莫扎特估计也不会英年早逝。
这张唱片选了海顿后期的代表作，皇帝和日出。虽然海顿很贴心地加上了标题，但根本不用鸟这个。对比贝圣，哪怕是他前期的四重奏，也明显是青出于蓝而胜于蓝。那种和听众交流的感觉要强得多。
二、莫扎特 弦乐四重奏 三首
又一个学生青出蓝的，莫扎特的音乐style就是美。要说优美莫扎特不算最优美的，他的音乐里面有种古典音乐的美，让人一听入迷，虽然不能做到百听不厌。
HM是欧洲著名的蚊型公司，录音透明，音色油亮，天碟级的录音，好听！莫扎特总共写了6首题献给海顿的六首弦乐四重奏，这里面收录了3首，可惜另外三首自己没有找到。
