——说说音响的泛音(之一)——有用的基础知识——
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先说明一下,关于泛音,乐器声学、建筑声学、心理声学、电声、音响器材等各个专业都有涉及泛音的内容,但其定义和内涵不完全一致,镁声看的杂书不少,知识体系也比较杂乱无章,本不擅长写这些理论探讨的文字。但发烧业界关于泛音讨论的文章太少,镁声抛砖引玉勉强为之。好在不是写论文专著,就把自己领会到的碎片化的知识汇报出来,供烧友们参考和批评。
尽管一些烧友评价音响的声音常常把泛音挂在嘴上,其实很多人并不知道泛音的真正含义,甚至把乐器的延音、余音、尾音和空间的堂音当成了泛音。泛音是基音波长的整数分割产生的,音调一定会比基音高8度以上!如果基音的波长是λ,那么泛音列就包含了λ/2、λ/3、λ/4、λ/5......的一系列泛音,好的乐器泛音列可以达到10几个之多,音高频率也趋于人耳可听频率的上限。
一件乐器的音色是由其泛音的比例决定的。如果只发基音没有泛音,声音就单调干硬苍白乏味,就像洒水车作业时播放的单音生日歌旋律一样。一把小提琴和一只单簧管都奏A音,但听上去谁都能辨认哪个是小提琴的声音,哪个是单簧管,就是因为小提琴的泛音,和单簧管的泛音不一样。即使拿单簧管和双簧管这两件同类乐器相比,单簧管具有更多的泛音,听感就比双簧管更加柔和丰满。
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所以,前面的帖子里,镁声多次提到泛音,也多次提到音色的丰富,这基本是同一个概念。高端音响器材,对于泛音的还原比低端器材更加保真,所以音色优美丰富,情感表达力强。而现有的音响器材检测指标体系,基本都是基于输入单音信号的,并不包含泛音,所以检测指标上再高的保真度,都不能准确代表播放饱含丰富泛音的音乐时的表现力,一定要实听耳朵收货才能评判器材的好坏。音响线材也是如此,尽管镁声购置了不少线材测试仪器,但最终还是建议烧友把线插在自己的系统,通过实听对比来决定是否购买。
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前面说过,如果基音的波长是λ,那么泛音列就包含了λ/2、λ/3、λ/4、λ/5......的一系列泛音,频率是波长的倒数,那么频率上就对应着2倍、3倍、4倍......这一系列泛音的响度是不一样的,以小提琴为例,每一把名琴都有着独特的泛音包络特征,而且泛音个数越多、响度越大,就越有表现力,对演奏者的要求也就越高。现代电声科技可以把名琴的音色取样(其实就是泛音包络线),然后加到电子乐器上,这样就能够让电子乐器模拟发出“名琴”的音色。当然演奏时的手感、像真度和表现力是打了折扣的。
(待续——)
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——说说音响的泛音(之二)——从录音说起——
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为了更好地把握和调整听音室最终的泛音呈现效果,需要从录音的源头开始说起。
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烧友都知道,录音时的麦克风价格差异非常大,从几百元到几万元甚至十几万元不等,其差异主要就是动态和完整泛音的拾取能力。录音大师平井义使用世界上仅有的几对、纯手工制作的瑞典Detrick de Geer Eterna Musica(永恒的音乐)麦克风,他强调,高分辨率录音的最大特点不是频宽有多少,20kHz以上人耳就听不到了,但对重现乐器的完整泛音却至关重要。
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更贵的麦克风,能更加准确地拾取泛音,人声会更加甜美润泽,乐器会有更加丰富的音色。由于某些经典的古董胆唛,不仅能够拾取乐器和人声发出的丰富的泛音,基于胆管的特性,还能激励出更多的“泛音”(偶次谐波),带来更加温暖亲切的声音效果,也成为录音师的收藏佳品,用来录制有特别味道的发烧曲目。这种录音,也许已经不算是高保真了,但由于音色甜美亲切,情感表达也依然充沛,仍然大有市场。
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录音时话筒的摆位也非常重要,就像发烧友的音箱摆位一样,差之毫厘失之千里。如果演奏空间的声学环境不是很理想,录音师会近距离拾取干声,后期在录音室进行合成和混音。在这个再加工的过程中,制作者会根据自己对音乐的理解,加入不同的音效,包括“添加”更多的泛音。由此可见,录音作品最终呈现的效果,包括泛音的多少,既来自于演奏,也来自于制作。其中来自于演奏的成本很高,名琴的价格是练习琴的几百倍甚至几千倍,就是因为泛音更加丰富,所以听感上也更加纯净通透空气感十足,而后期添加制作出来的“人造”泛音,如果制作者水平不是十分高超的话,就很容易把声音搞“脏”,听感很浑浊或粗糙。
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说到这里,镁声也吐个槽,很多录音为了增加所谓的“解析力”,混音时近场录音的比例过大,听起来细节夸张,但结像很大,演唱者的口型几乎有半面墙那么大,音场也平面化,没有纵深和3D感,听感很不自然。这样的“用力过度”的录音,却标榜为“发烧录音”,实属南辕北辙,镁声买回这样的碟子,听一次就恨不得扔垃圾桶。如果用这样的录音来调整摆位,也是无从下手的。
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镁声极为佩服的小唱片公司Meister Music,据说录音从不在录音室里进行,而是选择声学条件良好的音乐厅或教堂,让独奏家与乐团在舞台上一起演奏,音乐和空间产生自然的残响,然后用单点录音把自然的声响录制下来,不再混音制作,直接出唱片,听感极为自然纯净。
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以上内容是镁声拜师学到的一点录音相关知识,用来指导自己调声,镁声自己并没有正规的录音实践经验,仅供参考。
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回复 424楼镁声绕梁的帖子 |
——说说音响的泛音(之三)——
通过前面的汇报和其他参考资料,镁声有以下个人观点:
1、泛音是乐器(人声)音符的谐波序列,丰富的泛音对于音质、音色、情感表达有着决定性的作用,“完美”录入现场演奏的泛音是录音师的终极追求,准确呈现录音中的泛音也是音响发烧友的终极目标。
2、泛音越丰富,声音听感就越柔和圆润,越有模拟感。这种柔和不是器材驱动力不足速度慢时的柔弱,而是具有速度、力度、解析力、能量感、密度感的柔和,其实就是聆听真实乐器在面前演奏时的感觉。
3、音响效果中所有的刺耳、单调、直白、硬声、沉闷、数码味,都是泛音不足或者泛音失真造成的;泛音是调声的最关键也是最高层次的标准。
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——说说音响的泛音(之四)——如何调整让泛音更加保真——
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前面介绍了相关基础知识点,目的都是为了展开回答这个最实用的问题:对于发烧友来说,如何调整音响系统,让泛音更加保真?
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1、首先发烧友要有一个泛音准确的概念和标准。在这方面,会一样乐器(最好是小提琴、钢琴,古典吉他也行)的烧友有着先天的优势。镁声的客户群,有不少这样的烧友,能准确描述镁声产品使用到音响上之后,对乐器音色呈现带来的提升。如果不懂乐器,就要多听现场,除了音乐会,有机会到琴行,认真聆听老师们试琴,留意从练习琴到演奏琴,各有什么音色特点,也能得到很多心得感悟。
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2、作为普通烧友,我们能在2米距离听到的真乐器,和录音中音乐家手中的几百万的名器不可同日而语,区别最大的就是音色的差异:音量更大、共鸣感更强、泛音更丰富、各个音阶音色一致性更好,而且可柔可刚,敏锐多变。但从音响中重播出来,就往往没有现场聆听真乐器那么美妙,现场聆听有强烈的实体感、沉浸感。——这就知道了调声的方向。
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所以调声,除了调整两端延伸和音场,更重要的是调整音色、密度和感染力,其实也就是调整声音的实体感、沉浸感。
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3、那具体要从那几个地方切入呢?这个问题其实有几百个答案,镁声前面写了那么多的帖子,都是在回答这个问题。具体实施的步骤,空间、供电、线材、接地、垫材?——每个环节的优化都有效果,也都必不可少。作为工薪发烧友,一入烧门深似海!几乎个个都囊中羞涩。所以最重要的是:
先从不花钱的环节开始!
先从可以免费试听的配件玩起!!
先从科学理性的调声经验总结和分析学起!!!
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最后弱弱提醒一下:如果觉得镁声的帖子有价值,请把帖子转发给烧友群,让更多烧友看到,他们也会感谢您的转发!
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——说说音响的泛音(之五)——线材是如何影响泛音表现的——
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用线材来调声是最重要的调声手段,对于泛音调整来说,尤其如此。所以这里说说线材是如何影响泛音表现的。
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十几年来,随着音响科技的发展,器材性能已经变得极为强劲甚至冗余,而线材却依然是短板,原因是静心研究线材科技的研发者还是太少,而且网上充斥着大量的偏颇的经验和伪科技,造成初烧掉坑或者低水平重复。(镁声写了这么多,其中也会有偏颇之处,以后自己的认识和水平提升了,再补充改正。)
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有些开发者认为,反正真正懂线的烧友也不多,只要能把线材做得像奢侈品一样精美,就能卖出天价,自然就不会在技术和调声上花太多成本。而发烧友拿到一款新线材,首先被奢华的外观吸引和震撼,如果再听出了变化,就感觉很神奇,就容易买单。
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其实听出线材的变化是很容易的事情(尽管有很多盲听失败的案例,原因镁声在前面的帖子里分析过,不再赘述),而这种变化是正确的方向,还是错误的方向,就需要烧友认真分辨了。分辨的原则和标准,除了老生常谈的线条、延伸、音场等HIFI元素,更应该是以下几点:
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1、声音是更像真乐器发声,还是更像电子乐器?
B站有很多电钢和真钢的对比视频,大家可以看一看,认真聆听体会一下;
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2、声音更像练习琴,还是名琴?
网上也有百万美元的瓜奈利名琴和普通琴的对比,用手机外放就能听出差别;
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3、开大点音量,是越听越好听,还是越听越烦躁?
正确的声音,开大音量之后没有压迫感,而是沉浸感、按摩感;如果大声一点就压耳朵,想离开,那一定是错误的,hifi性再好也是错误的。
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问题来了,都是外观雄壮的发烧线材,为什么会带来截然不同的声音走向呢?为什么有的器材品牌,只推荐自己的跟机线,甚至做成器材不可更换电源线的设计,是否说明,发烧线甚至不如跟机线呢?镁声做以下分析,供参考:
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首先说说跟机线。跟机线是结构简单,多股细丝绞合的纯铜线,绝缘多数是pvc,这种结构和材质,是一种解析力、速度感、两端延伸都很中庸的声音,虽然有点蒙和慢,但也没有特别的癖性,对泛音的改变主要是线性衰减,和更好的线材对比,听感上就是不够水润透亮,不够敏锐饱满。而这些,顶级品牌的器材是可以在调声时进行均衡的。
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当换上没有真正调声水平和科技含量的发烧线之后,加粗的不合适的导体(例如镀银线)会激发薄亮的高频泛音;复杂的不明觉厉的编织会带来梳状滤波效应;各种金属饰品披挂会引发染色和感应电磁干扰,非线性改变泛音的分布;方向错误的屏蔽网会产生刺耳的效果。这种发烧线,带来的当然就是错误方向的改变。
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而正确的线材,从头尾到导体,从编织到屏蔽,从绝缘到外包,每个环节都必须进行反复比选优化,以确保带来的每一分变化都朝着正确的方向,最终才能成就一条好线。这样的线材,如果替换原厂跟机线,也是能够得到更好的效果的。
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——说说音响的泛音(之六)——线材是如何影响泛音表现的——
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写了这么多,让我们回到421楼的问题:
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如何辨别录音中自有的真泛音和重播时感应电和染色带来的假泛音,以及胆机丰富的泛音究竟好不好?
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镁声对于这个问题的回答是:
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1、录音中自有的真泛音是和基音以及演奏技巧和控制关联的,有强弱的变化,有丰富的情感表达的内涵;
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2、胆机丰富的泛音也是和基音关联的,很悦耳,但和演奏技巧及控制关联度不大,情感表达比较单一,更适合播放特定的曲目,不够全面。镁声不反对也不鼓励,看个人喜好吧;
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3、器材互联的各种线材,由于串扰和反射造成的振荡,以及由于金属装饰物的感应电造成的染色,也会有泛音增加的听感,这种“泛音”是假泛音,和基音无关,和演奏技巧无关,不受控制,很突兀,会破坏音乐的流畅度和真实感。这种“泛音”镁声是坚决反对的,并在自己的线材调声过程中极力避免。可以说,镁声近几年在线材开发上做出的所有努力,都是在消除染色,忠实还原录音,让音响发出真乐器一样的声音。
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就像镁声前面汇报过的:器材性能已经变得极为强劲甚至冗余,而器材的互连——线材却依然是短板。让我们共同努力!
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(下次会汇报镁声近期的一个颠覆自己认知的“重大”发现:也许信号线才是影响系统声音的最重要环节!)
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——也许信号线才是影响系统声音的最重要环节!——
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电源线,喇叭线,信号线,哪个起的作用大?也许信号线才是影响系统声音的最重要环节!
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这个话题,前面已经提到过,并表明过自己的观点,但随着线材开发技术的突破,自己又有了些新的认知,所以再集中汇报一次。
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以前镁声的经验是,喇叭线对于声音的改善权重最大,其次是电源线,再其次是信号线。从理论分析似乎也支持这个判断:喇叭线最接近发声终端,直接可以影响声音,所以权重最大;电源线由于结构复杂,火零及地线都能影响声音,所以排第二;而信号线,往往是在前两者基本到位的基础上,才能听出比较明显的改善,所以权重相对最小。
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但近期的一系列实验,改变了以往的认知,——传统的信号线结构和技术,其实是“错误”的!错误的结构,极大地消减了录音中的泛音,压缩了信号的动态,并产生驻波和染色。我们几万几十万的高保真音响系统,其实都在努力保真一个“扭曲”了的信号。——源头错了,后面再多的努力,都是枉然。
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正是由于“错误”的信号线的基本结构,也导致不同品牌的信号线之间,差异不如电源线喇叭线那么明显,似乎信号线的作用没有那么强。而如果采用了“正确”的结构,加上极致的导体、宽频平衡的吸波、恰到好处的编织,信号线带来的提升,是远超过电源线喇叭线的。
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待续——
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——也许信号线才是影响系统声音的最重要环节!——
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续——
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正是由于“错误”的信号线的基本结构,也导致不同品牌的信号线之间,差异不如电源线喇叭线那么明显,似乎信号线的作用没有那么强。而如果采用了“正确”的结构,加上极致的导体、宽频平衡的吸波、恰到好处的编织,信号线带来的提升,是远超过电源线喇叭线的。
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我知道这很颠覆认知。肯定很多人在想:镁声你是不是在吹牛啊,信号线的基本结构用了几十年,哪能这么容易被你突破?镁声很理解这个质疑,所以在发现新结构之后,镁声并没有声张,而是反复打磨优化,完善相关细节和工艺控制,并发给多位用着参考级器材的金耳朵大烧老烧进行内测,——是骡子是马,拉出来溜溜!
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结果,所有试听过的烧友全部都是惊喜反馈,并且,全部都真金白银付款拿下,甚至要求加购把自己的所有信号线都换掉。因为这才是投入最小,取得的提升最大的环节!
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让我们看看内测期间,使用了新结构信号线的大烧老烧们的反馈。
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(郑重声明:以下听感全部是自发反馈,并实录截图,镁声没有给与任何反馈听感发红包给折扣的激励手段。)
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——说说器材线材的音乐感——之一——
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说到某件器材或者线材有音乐感,很多烧友会不理解:器材和线材,不就是一堆元件、金属和塑胶吗?既没有生命力,又不是艺术品,它哪里懂音乐,哪里会有音乐感?!
.这是个很好的问题,让我们拓展一下这个问题:乐器(例如小提琴或者古典吉他)有音乐感吗?
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一种比较理性和主流的回答是:乐器也是没有音乐感的,音乐存在于演奏家的脑海里,然后通过手部的各种技巧,控制琴弦的振动,完美地表达出来。即使昂贵的瓜奈利小提琴,如果放在没学过的人的手中,拉出的也是噪声。
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——回答正确,加十分!
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让我们再深入思考一下:如果一位演奏家手上有两把琴,一把是普通的练习琴,一把是名贵的瓜奈利,他更愿意用哪一把进行演奏,而听众会认为哪一把琴的声音更加美妙动听呢?
——答案是不言自明的。
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镁声没有拉过小提琴,但学过古典吉他,对于几百和几万元的古典吉他还是有鉴赏力的。用同样的指法和力度弹奏,低价琴几乎每一个音符的响度和延音都不同,还存在很多死声(没有延音)和轰声(共振音),弹起来磕磕巴巴,卡顿晦涩;而高价琴就能做到几乎每一个音符都有着相同的音量和延音,弹起来得心应手,流畅愉悦。——那么,我能不能说,这把高价琴,演奏起来更有音乐感呢?
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这几个问题追问下来,应该可以表达出镁声个人的观点了:器材和线材是有音乐感的。这种音乐感,不是自己创造音乐的能力,而是忠实重现音源软件中音乐的能力。也就是说,能忠实还原,不加不减,完全线性传输或等比例放大的器材线材,就是有音乐感的!
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——说说器材线材的音乐感——之二——
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“忠实还原,不加不减,完全线性传输或等比例放大”,这个要求似乎不高,有些焊机党或电子工程师就实际测过,在音频频域,经过某信号线之后的信号,和原信号完全一致!这能说明这条信号线达到了完美的境界了吗?答案是否定的。原因如下:
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1、目前有关失真的技术指标,包括谐波失真、互调失真、交叉失真、削波失真、相位失真和瞬态失真等,基本都是音频域(0~100khz)的单一波形(正弦波或者脉冲波)静态测试,并不能完全表征实际播放复杂音乐信号时的失真情况。
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2、单纯测量线材的失真指标,有一定的参考价值,但线材结合器材之后,又会产生新的变量,并不能完全表征线材的实际效果。例如某简单结构的电源线,虽然单独测量分布参数都比较低,但插上器材之后,对于器材工作时发出的高频谐波无抑制作用,其效果自然不如另一条经过针对性的设计,结构复杂,分布参数测量偏大一些的电源线。
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3、扩展到器材来说,某些顶级品牌的功放会主动公布电压转换速率(压摆率)的指标。如果电压转换速率不高,在瞬态信号来了时不能准确及时跟上,信号消失后放大器只能跟上了原信号电平的一半或更低,就会令信号的幅度比原信号缩小,很多细节被吃掉,分析力也就差了。一般比较好的放大器转换速率在20V/μs或者更高一些,而高文的后级多数都在200V/μs。所以高文的器材听感是鲜活细腻,音乐感特别好。
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线材有没有压摆率的指标呢?镁声认为也是有的,虽然目前没有测试方法和标准。更高的压摆率就意味着更鲜活、更细腻、更多细节和层次,这些感受,全部都是构成“音乐感”的关键要素。
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写到这里,可以回答441楼的问题了:“烧友常说的音乐味到底是什么,如何用HiFi指标或者用参数指标来描述?”镁声的个人看法是,线材的“压摆率”,就是表达线材音乐味的特征指标。
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——关于线材压摆率的三个难以回答的问题——
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线材有没有压摆率的指标呢?镁声认为也是有的,虽然目前没有测试方法和标准。更高的压摆率就意味着更鲜活、更细腻、更多细节和层次,这些感受,全部都是构成“音乐感”的关键要素。
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写到这里,可以回答441楼的问题了:“烧友常说的音乐味到底是什么,如何用HiFi指标或者用参数指标来描述?”镁声的个人看法是,线材的“压摆率”,就是表达线材音乐味的特征指标。
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镁声推测很多烧友思考之后,会提出更多的问题,例如:
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1、信号线只有一两米长度,传输的只是20~20khz, 怎么会有上升和下降的延迟?即使有微弱的延迟,又怎么可能测量呢?既然不可测量,又怎么知道能影响听感呢?
2、即使信号线喇叭线有延迟,那么电源线不走信号,只要够粗能及时供电即可,不会有“压摆率”的限制吧?
3、既然线材的压摆率没有测试方法和标准,那镁声你提出线材的压摆率指标,又有什么意义呢?
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这里镁声就围绕这三个问题,详细汇报如下:
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1、信号线只有一两米长度,传输的只是20~20khz, 怎么会有上升和下降的延迟?即使有微弱的延迟,又怎么可能测量呢?既然不可测量,又怎么知道能影响听感呢?
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信号线理论上传输的只是20~20khz,实际上有大量更高的不可闻的频率存在,虽然人耳不可闻,但这些高频信号(噪声)反复串扰和振荡,会扭曲音乐信号,恶化器材工况。另外,不同的信号线有不同的分布参数,这些分布参数结合前后互联的器材之后,就相当于lc滤波器,在20~20khz频段都会起作用,让能量重新分布,产生非常不同的听感。这就是信号线改变声音的机理。
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2、即使信号线喇叭线有延迟,那么电源线不走信号,只要够粗能及时供电即可,不会有“压摆率”的限制吧?
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前面镁声的帖子也汇报过,电源线的接地和信号线的地是相通的,因此电源线工作时,不同的结构设计,造成地线感应电势波动,从而调制音乐信号,造成不同的听感。还有一个重要原因:器材工作时,大水塘(储能电容)的充电是有时间窗口的,每秒100次,每次只有3~10%左右的时间窗口,电源线需要“瞬间”让所通过的电流从0启动加速到几安培,再瞬间降低到0,到负数!由于任何电源线都有分布参数,这个过程很容易产生振荡,也是有“压摆率”限制的。
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3、既然线材的压摆率没有测试方法和标准,那镁声你提出线材的压摆率指标,又有什么意义呢?
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虽然线材的“压摆率”没有测试方法和标准,但我们可以借鉴顶级器材提高“压摆率”的理论和方法,将这些理论和方法应用到线材设计中,这样,我们就可以开发出“压摆率”高、音乐感好的线材。
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影响线材的“压摆率”的负面因素是清楚的,只要消除这些负面因素,“压摆率”就会提高,音乐感就会更好。以后镁声可以视情况公布一部分镁声线所采用的方法,供烧友选择线材时借鉴参考。需要说明的是,一些镁声线的核心技术,暂时是不会公开的,也请烧友们不要跟帖询问或者在微信私聊。敬请谅解!
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——再说说压摆率——
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上次说到“压摆率”这个指标,很多烧友感兴趣,在微信和镁声交流讨论。例如:
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“镁声兄,刚看了论坛文章,感觉“流摆率”比“压摆率”更合适些”
“很对,对于电源线喇叭线,的确应该是“流摆率”。”
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还有烧友问自己的功放压摆率是多少。这里统一回复一下:
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如果厂家没有公布自己的压摆率指标,那么只能从听感上来感受压摆率了。
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因为压摆率目前并没有检测规范和标准,所以,即使厂家公布了某个产品的压摆率,也要通过电路分析和听感,来验证厂家公布的压摆率有没有水份。
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这就像铜材料的6N8N铜单晶铜,也并没有统一的检测标准和方法,大家其实可以随意标,线皮随便印上字就行了,就可以卖几倍的价格,不需要也没有机构能认证,更没人打假。镁声测试过很多国产的所谓6n铜、单晶铜,听感比进口大厂的4n铜5n铜、智利原矿铜(处女铜)差远了。——烧友请明察。
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高文是比较积极标注压摆率的品牌,每一台后级都有这个指标。(前级的压摆率容易做得很高,速度已经不是短板)。另一个品牌的后级声音也非常鲜活,标注的不是压摆率,而是从零达到满负荷输出的时间,只有3微秒(us),这个牌子是瑞士的FM。
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用高压摆率的后级播放音乐,例如约翰·施特劳斯的《狩猎波尔卡》,猎枪响起,是非常短促瞬间爆开的,就像鞭炮在耳边炸响一样,很有冲击力。
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还有一些品牌也是把高速度作为设计重点和卖点的,例如势必草,但他们叫回转率,奇怪的是,时长是毫秒级,并不见得高。听感还是很不错的。
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Spectral DMA-260 S2
回转率:600 V/microsecond
Spectral DMA-100S
迴转率:1000V/microsecond
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Pass和百事通也是宣传自己后级的高速反应,压摆率标注是每微秒us大于50v、大于60v的样子,比高文还是有一定的差距。
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还有烧友问自己的胆机压摆率大约会是多少?镁声只能回答,胆机的声音可以做得很不错,但速度不是强项,和石机比,压摆率不在一个数量级上。
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还有烧友说速度太快也不好,声音会干,会抢,不舒展。这个问题镁声在前面的帖子讨论过,其实不是速度太快,而是失真大泛音不完整造成的。后级的压摆率回转率一定是越高越好!
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——提高线材压摆率的8种方法——
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顶级的压摆率高的高文和FM后级,拆开看看就会发现有很多可取之处:机壳内基本都是空空的,精简的电路、尽量短的电流路径,尽量少的元件,最高质量的元件并且老化处理,加上高精度的配对——这些都是提高压摆率的有效手段。而有些后级堪称巨无霸怪兽,硕大威猛的外观,内部的功率管好几十对,音色厚润高贵气势磅砣,但就是不够敏锐鲜活,音乐感也打了折扣。
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以下说说提高线材压摆率的个人心得。了解了这些知识,发烧友购买线材,通过看外观和研究厂方资料,也基本能挑到自己满意的产品。需要说明的是,这些纯属镁声个人看法,挂一漏万,纯技术探讨,仅供参考,不展开讨论,也不针对具体品牌。
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1、有些烧友以为电源线通过的是交流电,所以方向不重要。其实这是大错特错!方向错误的线材,首要的问题就是压摆率低,不鲜活缺乏音乐感。镁声拆过不少品牌线材,发现不少线材品牌的奥秘。例如某牌子的声音厚实耐听,但鲜活度不足,镁声拆开才发现,这个牌子的火零地线都是双数的,一半正向,一半反向——镁声你怎么看出来的,呵呵,绝缘皮印着箭头呢!所以这个牌子的线材,声音走中庸之道,既不刺耳,也不鲜活。镁声重新整理过方向之后,音乐感表现提升一大截。
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2、材质的纯度和单晶、再结晶处理。前面说过,6n和单晶都是没有标准规范,也没有认证和检测方法的,鱼龙混杂,只有再结晶处理是扎扎实实的好声处理工艺。由于目前只有镁声自己在小量diy,也就不过多渲染了。烧友们随时可以加镁声微信,免费试听再结晶线材,体验极致的音乐感表现。
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3、用较粗的绝缘管子套住裸导体,在导体和绝缘层之间形成空腔,空气具有超低介电特性,当瞬变电流来的时候,不会储存电荷消耗能量,当瞬变电流离开的时候,也不会释放电荷造成拖尾,这样的结构,压摆率就高。某品牌的双螺旋结构就是如此,镁声的旗舰线工艺也是如此,烧友diy也可以借鉴。
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4、悬空的金属导体或者金属网,会产生电磁感应,抑制电流的瞬态变化,降低压摆率,需要尽量避免。有一些线材品牌,甚至包括一些大牌子,散装的喇叭线基搞了屏蔽网,但自己也不知道该怎么接,官方推荐是悬空的。镁声试验过各种方案,发现屏蔽网悬空其实是声音最差的方案,受损的也是鲜活度。
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5、绝缘体吸收储存电荷的能力叫介电常数, pvc的介电常数超过3,特氟龙是2.2,而发泡PE和发泡特氟龙只有1.2左右。所以10年前镁声就开始研发超低介电常数的发泡pe管,发泡特氟龙管,经过很多批次的技术攻关,先后报废了几百公斤原料,镁声终于开发成功了含有多种好声要素的发泡管功能材料。现在已经成为镁声线的秘密武器(抱歉暂不外卖)。保证了线材的高压摆率和鲜活度。
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6、如果没有再结晶导体和发泡特氟龙绝缘,那么就用尽量薄的绝缘层,尽量少的外包层,尤其是避免(或者拆掉)厚重塑料外皮,吸收释放的电荷也少一些。
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7、尽量避免线身套着的装饰金属件。头尾优先采用低介电特性的塑胶材料,铝合金壳子、碳纤维壳子、铸造金属壳子,都会损失压摆率和鲜活度。有些品牌利用这些金属碳纤维材料的辐射特性进行音色的修饰,有调声功效,这就另当别论了。镁声自己是不用的,也浪费了好多定制金属头尾。
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8、如果某些线材采用了厚重的油脂填充,又或者做成油浸线,也许音色很有特点,但理论上压摆率和鲜活度是受影响的。如果喜欢这种调声和厚重浓郁的味道,镁声也完全理解的。
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除了上述8点,还有线材的屏蔽和编织也对压摆率很有影响,这个比较小众,暂不深入汇报了。
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