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shinelb - 2018/12/10 11:19:09
The Philharmonics专辑《Tsifteteli》试听:
https://www.xiami.com/album/2095199861


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shinelb - 2018/12/10 11:39:21
The Philharmonics专辑《Oblivion》试听:
https://www.xiami.com/album/2102645308


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shinelb - 2018/12/10 11:45:43
:P


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shinelb - 2018/12/17 10:25:53
在HAVE 2018(首届)深圳高级视听展 买的唱片,皮尔斯和布里顿合作的《冬之旅》,这是非常优秀的一个版本。
平时我经常听的是迪斯考的版本,迪斯考多次录制过舒伯特《冬之旅》,感觉他的60年代版要好于70年代版。
迪斯考的演唱风格体现出一种古典主义的倾向,特点就是字正腔圆,追求一种古典、优雅的风格。
而皮尔斯的演唱更有激情,舒缓的段落也演唱得非常放松。这个版本不仅演唱好,而且音质非常好。
我国的歌唱家沈洋也演唱过《冬之旅》。


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shinelb - 2018/12/31 12:00:44

音乐史上,父子都是音乐家的情况比较多见,著名的比如巴赫父子,大卫父子,柯岗父子,贝尔曼父子等等(其实莫扎特和贝多芬的父亲也可以说是音乐家)。斯卡拉蒂父子也是非常有名的。多米尼克·斯卡拉蒂擅长键盘音乐,而他父亲亚历山德罗·斯卡拉蒂也是著名音乐家。多米尼克·斯卡拉蒂是与巴赫、亨德尔同**的音乐家,以写作和演奏键盘奏鸣曲而著称于世,他还与亨德尔比赛演奏过,是当时的著名作曲家和键盘演奏家。南斯拉夫钢琴家波哥莱利奇是个音乐上的怪才,因为在肖邦钢琴比赛上离经叛道的演出风格而声名鹊起。波哥莱利奇非常类似另一著名钢琴家古尔德,都以特立独行著称。只不过古尔德擅长巴赫,而波哥莱利奇擅长肖邦和斯卡拉蒂。演奏斯卡拉蒂的名家,除了波哥莱利奇,还有像哈斯基尔、霍洛维兹、吉列尔斯等人也非常有名。



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shinelb - 2019/1/1 13:09:20

人类艺术史上的很多经典之作都是充满争议的,这些艺术作品,体现了人类思想的两极的相互冲突和激荡。而钢琴之之王李斯特,他的经典之作,B小调奏鸣曲,也是这样一部作品。B小调奏鸣曲产生的**,是以李斯特和瓦格纳为代表的浪漫主义,和以勃拉姆斯和汉斯立克为代表的古典主义,相互争雄的**。李斯特B小调奏鸣曲诞生于柏林,首演者是李斯特的学生彪罗,但是这部作品遭到了汉斯立克的激烈批评。汉斯立克是音乐史上的著名美学家和批评家,他所著的《论音乐的美》是音乐史上的经典之作,汉斯立克在艺术上支持古典主义的勃拉姆斯。汉斯立克认为李斯特的B小调是一首支离破碎的组合,是音乐史上不可演奏的怪物(大意)。而瓦格纳则相反,他认为李斯特的B小调是一首至美、至善而又深刻、高贵的作品。直到今天,音乐史证明,李斯特B小调是一部钢琴音乐中的扛鼎之作,是与巴赫的键盘音乐、贝多芬的钢琴奏鸣曲齐名而又不分高下的著名钢琴作品。大部分著名的钢琴家,都演奏过这部作品。包括里赫特、吉列尔斯、阿格丽奇、布伦德尔、齐默尔曼、普列特涅夫等钢琴家都演奏过这部作品并留下录音。当然,也包括波哥莱利奇,他的演奏采用较慢的速度,但是激情澎湃,溢彩流光,也是一个李斯特B小调的名演。


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bomber - 2019/1/2 9:28:46
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shinelb - 2019/1/2 9:33:20
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bomber 发表于 2019/1/2 9:28:46

:beer: :P :pesi:
shinelb - 2019/1/4 12:38:41
当代贝多芬:潘德列茨基

(以下内容编写自网络)

回顾2018,2018年在音乐界最重要的事情是:2018是波兰这个苦难民族重获独立的第100周年,而当今最伟大的波兰作曲家潘德雷茨基迎来他85周岁生日。为纪念这一伟大的历史时刻,波兰举办一系列活动与世界人民庆祝和分享这份喜悦。

10月16日上午10点,国内外多家主流媒体在波兰大使馆参加了 “安妮-索菲• 穆特与波兰华沙交响乐团致敬当代作曲家潘德雷茨基85周岁寿辰暨波兰重获独立100周年纪念音乐会”的新闻发布会。

值此之际,德国小提琴家穆特与波兰华沙交响乐团一起,于2018年10月17日晚在国家大剧院拉开中国巡演的帷幕,并在郑州河南艺术中心、上海东方艺术中心、长沙音乐厅、厦门闽南大戏院和福州海峡文化中心进行巡演。

世界著名的波兰国宝级作曲家——克里斯托夫•潘德雷茨基是当今世界最杰出的音乐艺术家之一,被媒体誉为“活着的贝多芬”。潘德列茨基生于波兰东南部克拉科夫附近的德比卡,幼年时正值第二次世界大战,战争的惨痛场面给他留下了深刻的烙印。1958年从克拉科夫高等音乐学校毕业后留校任教。1973年至1978年又在美国耶鲁大学任教。20世纪90年代末以后,他经常到中国访问演出,并担任中国爱乐乐团首席客座指挥。他是20世纪先锋派音乐的代表人物之一,尤其是微分音乐。但是从70年代末期起,他转向了“保守”的、带有浪漫主义特征的风格。潘德列茨基作为先锋派作曲家,做过很多惊人的尝试。他经常要求乐手用非常规奏法在常规乐器上奏出新式音响。他的特色音响包括了微音划奏和密集音簇,但他从未因此而放弃音乐的旋律性和情感深度这些“传统”要素。例如在论及他1966年的作品路加受难曲时,潘德列茨基曾说道:“如何形容这部作品并不重要,说它是传统的,是先锋的,都不重要。对我来说它就是我的真情流露,这就足够了。”他从70年代末的第二交响曲“圣诞”开始,回归传统的趋势更为明显。甚至有人认为他是“新浪漫主义者”。潘德列茨基作品中的宗教意识十分浓重,情感亦相当强烈。不少电影曾借用其某些作品作为配乐,例如2007年的波兰电影《卡廷惨案》。

潘德列茨基的重要作品包括《广岛受难者的挽歌》,作于1960年,此曲是潘德列茨基最著名的作品之一,也是他的成名作,属于相当激进的作品;《路加受难曲》,作于1962~1965年,这是潘德列茨基早年的一部重要的宗教音乐作品;《波兰安魂曲》,作于1980~1984年,但潘德列茨基曾多次修订这部作品;第二交响曲“圣诞”,作于1980年;第七交响曲“耶路撒冷七道门”,有人声,作于1996年;第二小提琴协奏曲“变形”,作于1992~1995年,为小提琴家穆特而作。

为祝贺波兰伟大作曲家潘德列茨基85岁生日以及他与小提琴大师安妮-索菲•穆特将近40年的音乐友谊,DG发行了《致敬潘德列茨基》2CD唱片,这也是穆特最出色的演奏之一,其中穆特演奏的作曲家《第二小提琴奏鸣曲》系首次发行。


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shinelb - 2019/1/4 13:48:38

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shinelb - 2019/1/8 14:09:51

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shinelb - 2019/1/11 10:06:51

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shinelb - 2019/1/11 10:23:06
穆特谈潘德雷茨基:

“我想,对于音乐历史和音乐家来说,有一位在世的著名作曲家给你创作音乐作品,没有什么比这个更有意义的事情了。回望19世纪的历史,总是有演奏家能激励作曲家们为之进行创作,这推动了音乐往前发展,丰富了音乐的历史,扩充了音乐作品集。潘德雷茨基先生是当今在世最伟大且最重要的作曲家之一,他30年前开始创作对我来说非常有挑战性的作品,不仅是技法上的挑战,还有情感和音乐表达上的挑战,这些作品让我成为一个技艺更精湛和更深刻的音乐家。”

“这得从音乐的历史说起,我13岁时开始成为小提琴演奏者。本质上来看,你所说的古典严格意义上指的是莫扎特、贝多芬时的维也纳古典时期。这持续了将近几个世纪,以他们当时的才智而创作的作品定义了那个时期的音乐风格,音乐家用作品推动音乐史往前发展,从巴洛克时期的音乐发展到后来的12音列体系等等。

对我而言,1986年是我走向演奏当代音乐的开始,当时我演奏的是另一位波兰作曲家的作品,我认为这只是对我个人演奏曲目的扩充。

然而,潘德雷茨基的音乐语言非常与众不同,而且非常触动人心。尽管对于普通观众来说,要从智力上去理解他的作品并抓住细节,是一件非常不易的事情,但是这不影响他的作品对人心灵的震撼和感动,这才是我认为的21世纪的伟大音乐应该有的样子。尤其是当你反复地去听这些音乐,你会感觉像外星人降临一般。特别是经过演奏者现场二次创作之后的演奏,能让观众对这种音乐的感受和记忆更加深刻,这对于观众来说,也是一件好事。”

穆特寄语中国青年:

“我觉得音乐学习者,首先要明白音乐的意义是要把音乐当作谋生的手段,还是为了写诗?音乐是能够打破宗教、种族、国界等界限的艺术,如果坚定的相信音乐能改变一切,而不仅仅是谋生的手段,就能够做好音乐。”


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shinelb - 2019/1/11 10:32:32
潘德雷茨基业余喜欢园艺:

潘德雷茨基:“我收集了40年的植物种类了,超过1800种植物。我像创作音乐一样,设计迷宫的结构,种植了一个迷宫样子的公园。其实这纯粹是我的兴趣,我对它的兴趣甚至超过音乐,我有时会在里面散散步。”

穆特:“我觉得潘德雷茨基的音乐和他的植物有个共同的特征就是,都代表了永恒,他种植的树可以长久生长,他的音乐也能一直流传。”

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shinelb - 2019/1/12 13:43:10
继续说在2018(首届)深圳高级视听展 买的唱片。
伯姆是与卡拉扬齐名的著名指挥家,卡拉扬指挥柏林爱乐,而伯姆领导维也纳爱乐,他们是艺术上的竞争对手。
伯姆相对要老派一些,他继承维也纳的音乐传统,音乐风格沉稳内敛,不像老卡那样激进。
其实,在德奥,据说喜欢伯姆的指挥的爱乐者大部分是老资格乐迷。
勃拉姆斯的第一交响曲,被称为是继承贝多芬交响曲的第十交响曲,也是古典音乐里的最经典的交响曲之一。
这部作品既具有大气磅礴的气势,也具有温馨、抒情的气息。基本上大部分指挥家都指挥过。
我听过很多这个作品的录音,留下深刻印象的,有卡拉扬、克莱姆配勒、切利比达克、富特、瓦尔特、阿巴多等等。
但伯姆这个版本,偏偏我就没听过。多年前也听刘雪枫推荐过这个版本。
所以,在深圳高级视听展上看到这张伯姆指挥的勃拉姆斯第一交响曲,我毫不犹豫就买了。
这个版本,当然也是非常伟大的名演,大气、沉稳,一往无前。


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shinelb - 2019/1/12 14:05:54
阿格丽奇是当今最伟大的钢琴家之一。阿格丽奇是肖邦大赛冠军,她也担任过肖邦大赛评委。
更有传奇色彩的是,阿格丽奇的学生也参加过肖邦大赛,名字我就记不得了,是一个女学生。
而巧合的是,李云迪也参加了那届肖邦大赛,并击败阿格丽奇的女弟子而获得冠军。
《童年情景》是舒曼的一部钢琴套曲,这部作品是讲回忆童年的故事的。我们都知道有一个很有名的钢琴小品叫《梦幻曲》,
就出自舒曼的《童年情景》。《童年情景》这部音乐作品具有一种单纯的纯粹之美。
演绎《童年情景》最有名的录音版本,首推霍洛维兹。
阿格丽奇这个版本最大特点就是钢琴的音色录得太美了。
但是在意境上,我认为还是霍洛维兹的版本更佳。霍洛维兹晚年在DG录制这个作品时,年纪已经很大了。
那是一个音乐老人在晚年回忆自己的童年。
音乐风格抒情、萧瑟、孤寂,感人至深。


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shinelb - 2019/1/17 0:04:31

DG为庆祝成立120周年而进行的全球系列纪念音乐会。其中一场音乐会于去年125日在东京举行,83岁的小泽征尔和55岁的安妮·索菲·穆特的联袂出演。DG也迅速完成音乐会的实况录制,于今年元旦作为120周年纪念演出的首张唱片向全球发行。这场音乐会由小泽征尔创办的日本斋藤管弦乐团演奏,小泽、穆特和青年指挥家迭戈·马休兹领衔指挥或演奏。演出场地为三得利音乐厅。曲目包括《引子与回旋随想曲》、贝多芬的《G大调小提琴浪漫曲》、柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》中的波罗乃兹舞曲和《e小调第五交响曲》等。

试听:https://music.163.com/#/album?id=75005147


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shinelb - 2019/1/17 0:08:24
试听:https://music.163.com/#/album?id=72276565


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shinelb - 2019/6/22 16:37:58
耶佩斯《爱的罗曼史》

最近买的唱片,有两套感觉比较突出。一套是DG的耶佩斯的吉他独奏作品全集,另一套是沙汉姆的DG全集。这两套感觉非常不错,音质都可以。

谈到吉他,即使是不太懂音乐的人,都知道有一首著名的的吉他独奏《爱的罗曼史》。《爱的罗曼史》原来是一首西班牙民谣,后来西班牙吉他演奏家耶佩斯根据民谣重新创作了一首吉他作品,就是今天的吉他独奏《爱的罗曼史》。耶佩斯当时改编的《爱的罗曼史》被电影《被禁止的游戏》采用。这部电影全部采用吉他音乐作为背景音乐,由耶佩斯独奏。今天,这部电影已经被人遗忘,但《爱的罗曼史》这首吉他独奏曲却经受了时间的考验,流传至今,并成为古典吉他中最有名的作品。

西班牙有两位最著名的古典吉他演奏家,一位是大名鼎鼎的塞戈维亚,另一位就是耶佩斯。他们二人对吉他这种乐器都作出了巨大的贡献,大大提升了吉他这种乐器的地位。塞戈维亚是世界上最早演奏巴赫的作品的吉他演奏家。采用巴赫的音乐,大大丰富了吉他的演奏曲目和内容。耶佩斯也录制过很多巴赫的作品,并重新修订了乐谱,使巴赫的音乐更适合吉他演奏。除了巴赫的音乐,耶佩斯还录制了很多西班牙作品,在这方面具有极高的权威性。耶佩斯 (Narciso Yepes,1927- 1997)四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院,二十岁赴马德里,在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》,引起很大反响。因为电影《被禁止的游戏》电影配乐的成功,耶佩斯因此名声大振。

耶佩斯使用的吉他是与众不同的,是他发明的十弦吉他。《爱的罗曼史》这部作品,优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶和成一体,给人以极深的浪漫、抒情的印象和感受。《爱的罗曼斯》今天已经成为古典吉他的代名词。


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shinelb - 2019/6/22 16:47:53
耶佩斯这套DG吉他独奏全集一共20CD,采用原来的封面。非常漂亮。
我拍了一下CD的封面,给大家参考一下。


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LBZ - 2019/6/22 17:21:09
连续剧。:strong::D
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查看完整版本: 音乐散页(《古雷之歌》)