Kelvinwuchina - 2017/7/7 14:13:04
差不多二十年前，我是从香港一个介绍爵士乐的深夜电视节目中，认识温顿·马萨利斯的。当时，他对爵士乐历史和各种风格的解释和示范，至今让我记忆犹新。这位古典爵士通吃的小号大师，出生于美国爵士乐的发源地新奥尔良的一个爵士乐家庭，真可谓血统正宗，从小就跟着父亲混迹于顶尖的爵士乐圈子，接触的都是Dizzy Gillespie这样级别的大师，他的音色圆润，发音非常精美，这也是他能通吃古典和爵士乐的原因。我的那张他演奏海顿小号协奏曲的唱片就曾获得格莱美古典乐大奖，他也是唯一一位同时获得古典音乐和爵士乐两个领域格莱美大奖的器乐演奏家。
这次温顿·马萨利斯率林肯中心爵士乐团来沪演出，似乎没做什么广告，我直到6月份才知道他们7月5号将在上交音乐厅演出，立刻上上交的网站订票，无奈这场音乐会的所有票早已售罄。记得多年前，乐团来沪，在上海音乐厅演奏，我也是失之交臂。如今奥斯卡得奖片《爆裂鼓手》（Whiplash）对林肯中心爵士乐团的宣传，更是将乐团推向爵士乐的顶峰。大名鼎鼎的林肯中心爵士乐团，又要和我擦肩而过了，捶胸顿足之际，看到朋友圈的一个公众号，说可以抽奖抽这场音乐会的票，也没抱什么希望，随便回复一句，哪曾想到还真抽中了。看来命运也同情我，不忍心看我错过这次演出。
演出中，马萨利斯穿针引线的讲解，将爵士乐历史这个长卷在我们面前展开，从Dixieland风格的早期爵士，到Charleston舞曲风格的Ragtime，从Be Bop的Blues到Duke的Big band，从充满拉丁南美风格的节奏，到12平均律的序列音乐。其中，除了Duke Ellington，Dizzy Gillespie和Jelly Roll Morton的经典曲目外，其余都是乐队成员自己创作的曲目，用各种风格展示爵士乐多彩的各个侧面，乐队能塑造出如此多样的风格，也着实让我打开眼界。
Duke Ellington的Big Band风格，由乐队表现出来，就好似一杯浓浓的朱古力，醇正而浓厚。马萨利斯说，爵士乐是讲自由和民主的，每个演奏者都有自己表现和发挥的空间，但这自由和民主必须统一在共同的节奏和声之中，就像美国的法律，虽然每个州有自己的州法，但都必须在联邦宪法的框架之下。乐队每个成员虽然荡漾在自己的个性空间中，却和别的成员具有高度的默契，这内心节奏掐得是多么的准确，如此多彩的音乐，要是稍有偏差，将是一团糟。所以《Whiplash》中近乎变态的训练，也不是过分夸张的。
Dizzy Gillespie的《Jump Did Le Ba》中由乐队长号组的两位大师用人声代替乐器做拟声表演，真是天妙绝伦。曲中马萨利斯的独奏虽然可以吹得如Dizzy Gillespie一般又快又高，但始终不是Dizzy那种特有的音色，毕竟Dizzy这种嘴唇充气，用气控制音高的吹奏方法是小号界独一无二的，没人学得会Dizzy的演奏方法，当然也就出不来他那种特有的音色，即便马萨利斯这样的大师也没办法，马萨利斯的吹奏方法是最经典的，因而他吹出的声音圆润而富有光泽，这也是他可以吹古典曲目，而其他爵士小号手却望尘莫及的原因了。
Tenor & Soprano Sax Victor Goines所作的《Untamed Elegance》据说是题献给林肯中心爵士乐团的市场总监Sara Villagio的，是位充满活力，干劲十足的女士。乐曲中，钢琴Solo给我留下了极其深刻的印象，他的演奏通过踏板的运用，营造出声音由远及近的气氛，仿佛音乐是从上世纪20年代飘过来的。
马萨利斯认为，爵士乐是由两大元素组成的，一个是Swing摇摆，一个是Blues，Swing摇摆是节奏，而Blues是爵士乐的血液。Alto Sax Sherman Irby的一首Duke Ellington的《Big Fat Alices Blues》，一种哀怨，又是一种叹息，拉家常式地诉说着人生的种种经历。另一首，Baritone Sax Paul Nedzela为纪念他的前任苏格兰低音萨克斯演奏者[url=]Joe Temperley[/url]演奏一首《献给Joe伟大的爱》，Joe Temperley以前也是Duke Ellington大乐队的成员。Paul非常崇拜他， 低音萨克斯时而轻柔如耳语，时而荡气回肠，所有的内心感受，都通过音乐表达了出来。
马萨利斯说现场演奏和唱片完全是两码事，现场讲究的就是和观众的一种交流，这也是马萨利斯从来不说他们演奏的是歌曲，他总是用conversation这个词。他在他的书《这就是爵士---马萨利斯音乐自述》中说，布鲁斯的传统可能来自非洲，但她却是不折不扣的美国音乐，早期的布鲁斯讲述的都是被压抑的自由，“W·C·汉迪，一位传教士之子，试图逃出教堂的束缚。密西西比布鲁斯音乐人尽力想抓住火车北上带来的自由，躲开隔离与奴隶制的残余。早期的布鲁斯女王尽力想打破妇女被动的原型角色，所用的方式是庆祝逃离某种失败的爱而获得自由（伊达·考克斯在唱《狂野的女人不拥有忧伤》时说的就是这个）。...... 布鲁斯触及你整个内心深处，它充满着关于人生的爱与痛、死亡、屈辱和优雅这些悲喜交加的现实。...... 布鲁斯训练你带着沉重的现实感应对人生的阻碍。...... 你跟随布鲁斯而生又随它而死。......”