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shinelb - 2023/3/1 8:04:51

艺术家专访 | 崔如琢：艺术是凝结一个时代的最高智慧

转载自搜狐

成长于重大历史变革的关键时期，人总会轻易被环境裹挟向前，根基越浅越容易受到环境影响，没有自我就显现出环境的气质，环境好就走运，环境不好就会难看。但短暂的气质就像短暂的理想，终归在一生的时光里微不足道。

少时出游向往世界的宽广，如今重回故乡落叶归根。崔老最坚定的“根”无疑是中华文化的古老智慧，在当代艺术井喷的**，大批艺术家受到西方艺术感召纷纷转换跑道，或中西合璧。浪潮之下，崔老先生更像是一位艺术的匠人，波澜不惊，风雨不改，凝神静气的与自己笃信的手艺相伴，在无常无定的**，找到了一件让自己“确信无疑”的事，然后为之投入与深耕。

时尚来去匆匆，唯有风格永存，在国画中钻研得深，浸淫的久，自然明白什么是最好的、最高的标准，不会轻易转身。

“每个**有每个**的特点。因为每一个**的大师都展现的是自己的修养和才华，以及对这个客观世界的认识和理解。中国人讲：心中自有丘壑万千。我画画从来不打搞，画了二十多年，差不多有3万尺，这3万尺画我就做到了一点;没有一张是重复的。”他笃定的说。

岁月流转，伟大的艺术家的存在像是提醒我们，除了眼前的世界，人还可以拥有一种更辽阔的时空坐标。除了被**推着走，还可以拥有自己内心的节奏，属于自己的步履。

当然，艺术的复杂和模糊自有其美感和能量，它能在漫长岁月里不断回应我们内心的疑惑与呐喊，与你我结成生命共同体。所以今天，我们有幸借助一位智慧的艺术家，了解一个繁盛的**，思考繁盛如何而来，更加珍惜眼前充满机会与可能的生活。

艺术家介绍

崔如琢，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，后长投李苦禅门下学画。1981年游学美国十余年，以东方写意绘画为宗旨，得到美欧等地各界高度评价，于1984年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位，1996年回国定居北京，现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长。《2022胡润中国艺术榜》中以6.1亿元总成交额荣登榜首，至此，已是崔如琢连续八年荣膺榜首。

对话崔如琢

胡润百富：

您少时出国游历，那段时间“故乡”对您来说意味着什么？多年传统东方美学滋养在西方美术史的影响下，您的艺术观有变化吗？

崔如琢：

因为生长在北京，从小接触一些德高望重的老前辈，对中国书画艺术传统的信念是很坚定的。应该讲在美国十几年我更加坚定了对民族艺术的认识，而且更加热爱。记得文化大革命结束以后，**提出了改革开放。那时候有机会到美国去，我随即决定离开祖国去到纽约，纽约是当时世界文化历史的中心。在那里一共待了11年，除了进行艺术创作，我主要参观各个国家的博物馆，还有两个大的世界级的拍卖行，索斯比和克里斯蒂。也去了欧洲，德国、法国、意大利、日本，没有间断过，我几乎走遍了所有世界瞩目的博物馆。收获很大，那个时候发现：所有世界级的博物馆没有一个不存有中国的艺术品。

中华民族几千年来，我们的先辈先贤创造的艺术品。商周的青铜器、北魏北齐的石雕，以及隋唐宋以后的书法、绘画，甚至陶瓷、玉器、古籍善本.......应有尽有，琳琅满目。没出去之前还有点儿茫然，出去以后通过实践、观察、研究、总结，就更加意识到50年代浙江美院潘天寿老先生讲的：在人类历史上艺术有两座高峰：东方和西方，东方主要是指中国，西方主要指欧洲，这两座艺术的高峰各有千秋。但应该拉开距离，民族的才是世界的。这种观点我到现在还是坚持，他很有战略思维，而且有深远的文化意义。

中华民族从鸦片战争以后，两次洋务运动失败，五四运动一直到满清的灭亡、民国的混战、抗日战争、解放战争，一直到1949年中华人民共和国的诞生，这100多年以来我们的民族经历了侵略、苦难，数不清的挫折，但我们的文化也变得更加多元。

胡润百富：

在这个过程中，跟您同一批的艺术家中间可能都有转换方向，但是您为何多年坚持只画国画？

崔如琢：

我非常坚定的走了可能在有些人心目中是保守的、传统的艺术道路。实际上我的思想很开放的。我在2013年写了一本书。在我的谈艺录里讲什么是传统？各民族的传统就像人的遗传基因，基因是不可以改变的，但是我们不拒绝营养。我们可以把营养来壮大我们民族的基因，但是不能转基因。

非常可惜也非常遗憾。1949年以后，我们自己的民族艺术、包括传统文化被边缘化。而在美术学院的主流是以苏联式教学为主。西方、俄罗斯的艺术油画大师为准，所以在建国以后国际艺术品市场上公认的有价值的艺术品都是民国培养的，不是解放后培养的，解放后我们的美术教育是以苏联为首的转基因的教育。

所以在2013年，我在清华大学的展览做了一次演讲，非常坦诚的谈我个人的观点说：这100多年以来，我们在中国产生了很多艺术大家。包括徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴冠中等等，但他们都是转基因的大家，我们的油画是非常可怜的。

我2016年在俄罗斯圣彼得堡和莫斯科搞了两次大展，列宾美术学院院长，也是当时普京的艺术顾问陪着我，我问他：在我们年轻的**，对列宾·苏里科夫是非常仰慕的，可是为什么这些艺术家的作品在欧洲的艺术品市场上没有价值？还不如中国的一些转基因的艺术家？他说在油画领域里，俄罗斯的艺术是学西欧的，包括达芬奇、拉斐尔、毕加索、梵高这些艺术家，我们的艺术成就和他们还是有距离的。我又问他：我们中国的美术学院学俄罗斯的艺术学了70年，你怎么给我们的油画定位？他很明确的讲：中国油画家画的应该不是油画，你们只是在重复照片。西方的油画是素描，比如列宾画的《伏尔加河上的纤夫》，他是画了好多素描再进行油画创作。

所以他笑了笑，这种笑是一种轻蔑的笑，他认为中国的油画水准太低了，应该好好反思。这是他对我们油画的评价，我对此也非常同意。

我们的油画，就拿徐悲鸿、刘海粟、林风眠这些大家来讲，他们都是有历史贡献的。他们的画里是因为有了中国因素，才得到西方的承认。也得到很多藏家认可，很有艺术市场，但买他们作品的基本上都是华人，即使有个别西方人买也是为了赚钱卖给东方人，我们必须要反思中国的油画何去何从。

中国的当代艺术必须有民族精神。用传统去修炼对文化的理解，在东方的现代生活中，去理解艺术如何现代化，如何跟上**。这个课题值得每个艺术家去思考。

胡润百富：

您曾说您有一个教育梦，希望改良中国的艺术教育，让中华民族的文化和艺术占领艺术教育阵地。目前来看，您觉得中国现在为何很难再出艺术大师？

崔如琢：

我们的美术教育我认为是失败的。现在学生考美术学院，考附中，还在考素描，这很可笑。他们搞不清楚素描是干嘛用的。

西方的素描，尤其俄罗斯体素描是画油画的基本功，但这是完全不同的理念，他们是自然主义的，我们不是。我们也去游历大自然，去观察写生，比如说画五颗松树，其中不好的部分会把它去除，我们不需要受光的影响，不需要用自然主义的理解去创造，我们对中国画的呈现是经过理解后的哲学表达。

中国画画的是修养，西方绘画画的是技术。“真”是科学，“善”是宗教，“美”是艺术，“道”是哲学。文学是修饰绘画的，最后中国书画艺术的魂是哲学。我画过一张《指墨江天，溪山无尽》，“无尽”是指无尽的发展空间，你可以永远画不同的东西。

现在中国的当代艺术抄袭西方是很普遍的。中国的年轻艺术家盲目学习西方，失去了文化自信、艺术自信和民族自信。我跟很多有关的领导、包括文化部部长都谈过，1949年到现在已经70年了。我们还用苏联的素描当作考生的基本条件是错误的。我们要加强学生对文学素养、哲学思想、艺术鉴赏包括对中国画的理解的培养。

胡润百富：

对于新崛起的NFT数字艺术，您是否认同这样的艺术模式？

崔如琢：

这个课题值得研究。线上的虚拟货币，比如像比特币和以太坊迅速涌入市场，大家觉得买这些东西能赚到钱，另一方面他觉得可靠。但是从本质上来讲，它是虚拟的。这种线上虚拟的不是真正的艺术品，它只是一个工艺品。我觉得有关部门应该去思考如何让它合理的存在与发展。

胡润百富：

西方大师画作的市场价格比中国大师高出很多倍，您怎么看当下的艺术市场？艺术与商业又有着怎样的连接？

崔如琢：

我们现在的艺术品市场和西方还是有距离的，我们的价位远不如西方的艺术大师。这是一个宏观的问题，也是一个国家对艺术重视的程度问题，同时也是国民经济的基础问题。多方面问题共同造就了当下的艺术市场。

我们的博物馆是如何理解、认识中国的艺术，如何去支持中国艺术的发展？我们的国家，包括文化部、教育部从教育、市场、经济上怎么去支持中国画的发展？这也是叩待解决的课题。总的来讲国家强大了，民族发展了，他的艺术品自然就会慢慢赶上西方并高于西方。

很多人对艺术品市场有偏见。他们孤立地看这艺术品市场，觉得只是价钱问题，我认为不是。艺术品的价格是如何给自己民族艺术定位的本质的问题，是尊严问题。比如70年前齐白石的画几块钱一尺，都没有人要。可是后来中国有了拍卖行，像齐白石、潘天寿、张大千这些艺术大师的作品由几块钱一尺涨到几千万一尺，涨了几千万倍。这说明了**改革开放的成功。我们国家强大了，民族富裕了，收藏家的队伍越来越壮大。艺术收藏不只是一种修养爱好，也是有价值的投资。

任何东西都有它的经济价值。苏东坡一张木石图卖了4.5亿，可是达芬奇的一张油画卖了4.5亿美金。我们怎么去评价他们的高低呢？达芬奇有他的优势，苏东坡有苏东坡的才华，他是伟大的诗人，又是伟大的政治家、哲学家、美食家、书法家，他的气场太全面了，一人千古，千古一人。

不是说这个画值钱了，爱钱就是错误的。关键是如何理解钱的真正的价值。国家说文化自信，它得落到点上，除了艺术、历史、文物，还有一个就是金钱的价值，我们要正视它。

shinelb - 2023/3/1 8:42:04

作为当代的中国画大师，崔如琢有自己不同于他人的艺术观点。

他认为艺术的传统就像人的遗传基因，基因是不可以改变的，但是我们不拒绝营养。我们可以把营养来壮大我们民族的基因，但是不能转基因。崔如琢也承认林风眠、徐悲鸿、吴冠中等人的成就，但他也说他们的艺术类似转基因。崔如琢认为东方与西方是相对独立的。我们要继承、发扬我们的传统，不能搞转基因。民族的才是世界的。不管对不对，也肯定有争议，崔如琢的艺术观点是非常鲜明的。

大家怎么看呢？

shinelb - 2023/3/1 10:11:43

崔如琢不认同学院派，尤其是将素描作为艺术的基础。他认为徐悲鸿和林风眠、吴冠中都是转基因。他认为在理论上吴冠中有许多观点都是错误的。他认为吴冠中画的既不是真正的中国画，也不是真正的油画，两头不到岸。崔如琢推崇八大山人、吴昌硕、齐白石、李苦禅、潘天寿、黄宾虹、傅抱石这些中国画家，认为他们才是真正继承中国传统的。他尤其推崇石涛，认为石涛并没有学过素描，但他的绘画，不管是人物，还是山水，都极其传神。（等到讲完崔如琢，我会继续讲石涛，崔如琢非常推崇石涛）

shinelb - 2023/3/1 10:14:09

崔如琢说的对不对？我认为从他的角度来看，还是有道理的。但是，我们也知道，艺术是多元的，是具有包容性的。艺术，也许没有唯一的标准吧。大家怎么看呢？

shinelb - 2023/3/1 10:50:39

这些艺术上的纷争，反映了这样一个问题。我们的艺术该往何处去？我们应该怎样继承传统？我们应该走怎样的道路？这些都是我们今天在艺术上遇到的问题，也是难题。崔如琢的艺术观点，体现了他对中国艺术尤其是美术的现状的思考和分析。其实，在音乐上，我们也面临着同样的问题，以前发过一个关于中国古琴音乐的帖子，就是谈这些问题的：

http://www.hifi168.com/bbs/showtopic-236995.aspx

shinelb - 2023/3/2 7:42:07

下面我们继续欣赏崔如琢的作品，边看边聊：

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shinelb - 2023/3/2 7:43:30

shinelb - 2023/3/2 7:44:44

shinelb - 2023/3/2 7:46:21

shinelb - 2023/3/2 7:47:31

shinelb - 2023/3/2 7:49:25

崔如琢：我们应当反思，如何振兴我们的国画艺术

我对当代的美术界，尤其国画界，我有一些自己肤浅的看法。我认为，国画界从美学思想到创作，是很乱的。存在的问题，应该讲是非常多的。

产生的原因，不是我们没有好的艺术家，也不是说没有很好的艺术接班人。我认为，我们现在的美术教育存在着很大的问题！当然，这些美术教育存在的问题，你不能够主观地来责备我们的学校，责备我们的教授，责备我们美术界的领导。我觉得这个问题，我们应该反思我们的历史。

一百多年以来，从1840年鸦片战争开始，经过了两次“洋务运动”，一直到“戊戌变法”，一直到满清的结束，以及“五四运动”到后来的“文化大革命”。这一百年来，西方列强在政治、经济、军事、文化上的侵略，特别是文化精神方面的侵略，非常严重。所以，这一百年来，我觉得我们这个民族失去了自我，我们没有给自己的历史、文化给一个正确的定位。

我们的一些前辈们，虽然在当时的历史条件下起了一定的历史作用，但是，客观上来讲，也把我们知识界、文化界、艺术界引入了一个误区。比如在“五四运动”，大家提出了反封建，反传统，打到孔老二，一直到“文化大革命”“破四旧”（破除旧思想、旧文化、旧风俗、旧习惯）。当然，这种历史现象有它的客观原因，但从另一个角度，我们应该反思，我们这个民族，是不是失去了文化的自信？

引申到我们的美术教育，三十年前，六十年前..........四九年建国以后。徐悲鸿是留法的，他是个伟大的艺术家，在艺术上有很多的建树。但是在当时，他用他的在西方学油画的经验和美学思想，来改造中国画历史。今天，从我们的六十年实践来看，我认为是错的。

这六十年来，我们没有培养出伟大的国画家。我们盖棺定论的那些艺术家，都跟这六十年的美术教育是没有关系的。我认为这六十年来，大家公认的一个大家，就是黄胄。而黄胄没有进过一天美术学院，他是部队培养的，是赵望云和李苦禅的学生。所以，我们应该反思我们的教育。我们不是没有人才，但是，为什么培养不出大师呢？我们培养了一大批美术工作者。

那么，用西方的美学思想和体制来改造中国艺术，这条路，我们值得反思。

刚才有一位朋友讲，我们在美术馆开展览，出现了很多国画作品，基本上都是制作。通过照相，通过速写，来画了一大批制作的作品。这些作品是没有感情，没有传承，没有基础的。很多外国的朋友看了以后，就觉得中国画在变，但变得不如过去。

面对历史上很多画家的伟大的作品，我们应该去反思，应该去想，为什么石涛从26岁到31岁，用六年的时间创作了《石涛罗汉百开图册》，画得这么精彩？

他没有画过一天速写，他更不懂素描，但是他的人物画得生动，他的山水画得很有特点。而且，工笔的人物和动物，以及写意的山水，融合得非常的完美，让人看不出一点点雕凿的痕迹。石涛的这种自然天成的作画能力，是我们感到很震撼的。他年轻的时候就有这么高的成就，我们应该反思！

当代的美术界、国画界画人物的，如果把石涛的《百开册页》，不用高标准，就是你能把它临下来，大部分人临像的可能性都小。他的深厚功力，对线的处理，图案的处理，山水的处理，这一切的一切，让我们反思：为什么年轻的石涛有这么伟大的成就？

当然，在我们的历史上，还有很多伟大的画家，我们都没有很好地，认真地去研究。所以，我为什么把《石涛罗汉百开册页》收藏并拿来巡展？因为，我们近百年，几乎所有的大师，都是他的弟子。而这些大师，都取得了伟大的成就。他们是从传统中吸收营养，然后在这个基础上来创新。

我曾经给传统下了个结论。在当代，什么叫传统？传统就像人的遗传基因。这个基因是不能变的，但是营养我们不排斥，营养我们可以加强，有助于这个基因，有助于传统的发展和壮大。这六十年来的美术教育，特别是国画教育，就是把基因打乱了。

中西合璧我不反对，但它绝对不是民族的主流。吴冠中的很多观点，现在看来争议很大。他的油画，用油画的标准，他没有画出一张像样的油画。用中国画的标准，他没有画出一张像样的中国画。

但是，我们不能否定吴冠中的这一生，把自己献给艺术。他一生在探讨艺术，他的艺术，应该讲也处于探索与研究阶段。并且，他的艺术理论，有着很坏的影响。他对齐白石的评价，完全是错误的。他对传统的定位，是完全错误的。

当然，在这个阶段，吴冠中对中西文化的探索，做了很大的贡献，应该是一位优秀的艺术家。但是，他在理论上，他的很多的谈话包括文章，我希望同道们要认真地研究，要认真地来探讨。我们不能否定他，应该研究。因为，他是一位很有魄力的艺术家。

有很多人对中西合璧拥护。中西合璧这个观点，我觉得并没有错。关键是，你站在什么角度来增加中国绘画的营养？

改革开放三十年，我们的GDP已经超过了日本和德国。再过十年，我们会超越美国，成为经济总量世界最强大的国家。但是十年以后，虽然我们的GDP超越了全世界，成为第一的经济总体，最强大的国家。但是我相信，目前的这种状态，欧美这些发达国家，包括日本，他们还是会轻视我们。

他们认为，你十几亿人口创造着廉价的劳动力，创造着财富，但是，我们的高科技用的是西方的皮毛，欧美这些发达国家还是对我们封锁。所以，在这样的较量中，在他们的心理中，他们还是把你当作一个发展中国家。那200年历史的美国，蔑视我们五千年历史的中国。欧洲、日本同样如此。因此，我们要思考怎么改变？

“十八大”提出来了文化振兴，这一步是非常重要的。今后的十年，在改革开放这个历史条件下，如何让我们民族的文化振兴？如何把我们五千年的文明创造的财富，不只是在务虚上，在宣传上做努力，更重要的就是把这种精神产品和精神结合，创造天价的财富？

到那时候，200年历史的美国，不会再谈毕加索和梵高，那时候，他一谈就得谈到中国的青铜器、中国的石雕，中国的书法、中国的绘画，和中国许许多多的艺术品。因为那个时候，我们的青铜器在世界上会创造几百亿几千亿的价格，我们的石雕，我们的绘画，我们那个时候齐白石的作品，可以远远超过毕加索和梵高。那个时候，就不是一亿美金，也可能是十亿美金。我们的其他艺术品，也可能是几百亿上千亿。

到那个时候，大家再谈起来艺术品的时候，美国也好，欧洲也好，日本也好，最贵的是中国艺术。这个时候，他们自己就给自己定位了。到那个时候，我们中华民族才能真正地复苏，才能真正地回到汉唐盛世，才能真正地立足于民族之林。

所以，国画家们，同道们，我们要团结起来，我们需站在民族的高度，站在我们五千年文明历史的高度，来团结起来，努力起来，来振兴我们的国画艺术。

shinelb - 2023/3/2 9:40:59

我写了一点感想，仅供大家参考，说得不对的，请大家指正。

上面这篇文章就是崔如琢谈对徐悲鸿的看法的。徐悲鸿是中国美术教育的先驱，是学院派的代表。徐悲鸿主张走现实主义道路，用西方艺术来改良中国艺术。崔如琢承认徐悲鸿是一位伟大的艺术家，但他也认为徐悲鸿的尝试是错误的。崔如琢认为，在中国，将素描作为艺术的基础是不对的。更不能用外国艺术来改良中国艺术，因为这是转基因，中国应坚持自己的传统，走自己的道路，应维护自己的艺术的纯粹性。他极其推崇石涛，而石涛既没有学过素描，也没有学过速写，但石涛的艺术达到极高水平。近几十年来，中国并没有培养出真正伟大的艺术家，崔如琢是这样说的。我们应反思中国近几十年来的美术教育。

崔如琢也批评了吴冠中。虽然他也认为吴冠中是一位有魄力的艺术家，但他在很多地方也存在失误。他认为吴冠中的油画，用油画的标准，他没有画出一张像样的油画。用中国画的标准，他没有画出一张像样的中国画。而且在理论上，吴冠中也有很多问题。

崔如琢也对中国的油画提出过批评，认为当初学习前苏联的油画，也是有问题的。因为前苏联的油画，在艺术史上地位本来就不高。

不管是徐悲鸿，还是吴冠中，他们都是中国美术的大师。崔如琢对他们提出批评，我个人也认为，这不是出于个人恩怨，而是出自艺术良心。对崔如琢提出的对中国近几十年来美术教育的批评和反思，我们应该引起重视。

shinelb - 2023/3/2 11:07:18

崔如琢的作品：

shinelb - 2023/3/2 11:08:24

shinelb - 2023/3/2 11:09:28

shinelb - 2023/3/2 11:11:06

shinelb - 2023/3/2 11:12:50

shinelb - 2023/3/2 11:18:54

崔如琢非常推崇石涛。好的，下面我就讲石涛。
崔如琢对石涛的《石涛罗汉百开图册》评价极高。
他与石涛这套名作还有一段佳话。我就从石涛的《石涛罗汉百开图册》讲起。

shinelb - 2023/3/2 11:22:19

石涛：搜尽奇峰打草稿，笔墨当随时代

（1642年一1708年），清代画家、中国画一代宗师。法名原济，一作元济，本姓朱，名若极，字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。

明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。与弘仁、髡残、朱耷合称"清初四僧"。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。他的艺术主张和绘画实践对后世产生了重要影响，也为中国画向近、现代的发展作出了重要贡献。

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shinelb - 2023/3/2 11:36:55

崔如琢与《石涛罗汉百页图册》

以下内容转载编写自网络

石涛在画坛享有巨大的名声，张大千曾说：石涛是300年才出一个的画家，徐悲鸿也对石涛的画进行过深入的研究并且深受其影响。后世的齐白石、吴昌硕、陈师曾在艺术的道路上也受到了石涛的影响，可见石涛的影响力。

石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等。

《石涛罗汉百页图册》是石涛青年时期绘制的工笔人物作品，为完整一百开册页，共画山水背景中的罗汉人物310位，各册页中罗汉左右分别陪饰众多人物及似龙、虎、鹿、狮等神兽形象。

《石涛罗汉百开册页》是石涛在安徽宣城敬亭山广教寺出家的时候创造的，画作完成后捐予安徽宣城广教寺，20年后，画家方士庶看到之后爱不释手，并收藏了该册页。几经辗转，上世纪40年代，册页又流入日本藏家手中。1999年春，崔如琢先生在日本，一个偶然的机会，他看到了《石涛罗汉百开册页》。经过多次协商，崔如琢终于如愿从日本藏家手里高价购回这套传世册页。本文谈谈这件事的来龙去脉。

1999年春，崔如琢在日本。一个偶然的机会，他看到了《石涛罗汉百开册页》。经过多次协商，日本藏家开的价始终停留在1200万美元(时值约1亿元人民币)，崔如琢妥协了，他太爱这套册页了。当他把手头所有的钱都凑起来，发现远远不够。最终，崔如琢一狠心把位于纽约长岛、面积约6英亩的一块地卖了，“还带上面的房子，这才凑够。幸运的是，当时正是美国房市的高潮。”2009年，香港佳士得拍品征集人见到这套图册后大为震惊，当即表示，如果崔先生同意上拍，估价至少10亿港元，并承诺由大英博物馆出版。崔如琢没有动心。2010年，《石涛罗汉百开册页》由故宫博物院紫禁城出版社出版。据保守估计，此套册页目前价值30亿元人民币。

根据石涛在画中自题，最早一开创作于“丁未” (1667 年)，石涛时年26岁。整套册页作品分别作于1667年、1669年、1670年，1672年，即从石涛的26岁至31岁，历时6年之久，实为石涛倾力之作。《石涛罗汉百开册页》集人物、山水、花鸟之大成，是石涛技艺日臻成熟时的作品，所绘人物，造型生动，神态各异，笔墨洗练，叙事清楚，饱含人文情怀。

崔如琢对《石涛罗汉百开册页》推崇备至，“先不说创作，就说临摹。目前为止，我相信没有一位画家敢称自己能临得了这套册页。画人物的，画不了山水；画山水的，画不了动物；画动物的，画不了人物。更重要的是，谁都得承认，石涛的功底太扎实，现在的人都叹为观止。”因此，他建议美术学院的学生，都来认真地欣赏这套册页，“我的画可以不看，石涛的必须看。”

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