与书籍有关的点点滴滴（《白鹿原》） - 非常发烧网

shinelb - 2021/6/30 13:20:52

纽约城市芭蕾舞团

美国著名舞蹈表演团体之一。前身是美国芭蕾舞团。1934年L.柯尔斯坦聘请G.巴兰钦赴美建立美国芭蕾舞学校之后,在此基础上诞生了这个剧团。1946年巴兰钦和柯斯坦创立“芭蕾学会”。由于一系列成功的演出,于1948年应邀迁入纽约市音乐和戏剧中心,改名为纽约市芭蕾舞团。1949年J.罗宾斯任该团艺术指导。从1950年开始,剧团多次到欧洲巡回演出,并两度访问苏联,获得国际声誉。1964年剧团迁入林肯表演艺术中心纽约州立剧院。1983年,P.马丁斯和罗宾斯接替巴兰钦的工作,担任首席芭蕾编导。

多年来,剧团在巴兰钦的主持下,把俄罗斯芭蕾传统和当代的美国舞蹈风格有机地融合在一起,创立了自己的风格。剧目题材和形式广泛多样,从古典芭蕾到具有美国风格的作品,从情绪舞蹈到大型舞剧都有,其中无情节芭蕾最为突出。在巴兰钦的作品中,舞蹈与音乐融为一体。他与现代作曲家I.F.斯特拉文斯基合作,为本团编导纽约市芭蕾舞团演出剧照了许多作品,最著名的有《阿贡》等。该团保留剧目大部分是巴兰钦的作品,如《火鸟》(1949)、《浪子历程》(1954)、《堂吉诃德》(1965)等。该剧团的主要著名演员有M.托尔奇夫、M.海顿、S.法雷尔等。

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shinelb - 2021/6/30 13:23:28

美国芭蕾舞剧院

美国最重要的芭蕾演出团体之一。1939年由R.普赖曾特和L.蔡斯创建,并由前者任团长;1945～1980年由蔡斯和O.史密斯共同接任团长。

1980年后由M.巴里什尼科夫任团长。它不仅介绍古典芭蕾名作和上演各国优秀编导的作品,还鼓励年轻而有才华的编导进行创作,因此剧目广泛多样,兼容并蓄,包括各个**、各种风格的作品。
而在不同时期,又有不同的侧重:最初是福金的作品如《仙女们》、《蓝胡子》和《俄罗斯士兵》等;随后是A.图德的舞剧《丁香花园》、《幽暗的挽歌》、《潜流》等及当代美国编导的一些作品;70年代以后,重点又放在古典作品上,排演了著名芭蕾《舞姬》、《雷蒙达》和《睡美人》等大型剧目。
图德曾担任该剧院的艺术领导工作,对剧院的艺术风格有较大影响。A.阿隆索、F.布琼斯等都曾在美国芭蕾舞剧院担任主要演员。
美国芭蕾舞剧院演出照为了培养人才,剧院设有附属的舞蹈学校,并于1972年建立附属剧团,取名保留剧目剧团,后改为2团。美国芭蕾舞剧院是第1个到苏联访问演出的美国芭蕾舞团,它还曾到欧洲大部分国家、南美洲和东南亚各国演出。

大都会歌剧院(MetropolitanOperaHouse)是大都会歌剧团与美国芭蕾舞剧团的驻在地。

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shinelb - 2021/7/1 8:48:13

以下是介绍一些芭蕾明星。

shinelb - 2021/7/1 8:51:07

芭蕾星空最璀璨的一颗星：希薇•纪莲

希薇·纪莲 (Sylvie Guillem)的成长经历在芭蕾舞界早已成为一段佳话。11岁由体操转而学习芭蕾，不过5年便进入巴黎芭蕾舞团，年仅19岁已成为首席舞者，成名之路坦荡顺畅。而星光无限之下，纪莲却已经开始反思古典芭蕾，在她看来，古典芭蕾僵化的程式、演员的故作姿态及服饰妆容都已经几乎完全掩盖了舞蹈本身的意义，她需要更自由的舞台。尽管那种自由的不安状态会令她害怕，但她依然从古典芭蕾中出走，为的是，去探索芭蕾舞的更多可能性，去追问舞蹈的意义，去寻找舞者的自我。

希薇•纪莲号称百年不遇的天才，旁腿轻易高举过头呈180度，获得“天下第一腿”的美誉。她有高贵的气质、登峰造极的技巧、出神入化的灵性，还因为她的坚持自我和特立独行，而成为舞蹈界的叛逆者和革新者，在巨大的争议中始终坚持自己的追求，获得了“不**”的称号，最终使体制适应了她。

她于2012年在国家大剧院演出，带来两台完全不同的芭蕾节目，一为已成为最新芭蕾范本的现代芭蕾舞节目《六千英里之外》 (6000 miles away)，一为古典芭蕾的典范之作《练习曲·玛格丽特与阿芒》。希薇·纪莲破天荒地将古典芭蕾与现代芭蕾于同一个舞台上展现。使观众领略“双面纪莲”的魅力。希薇·纪莲非常明白自己的天赋在何处，并能完全自如地倚靠天赋去创造属于她自己的舞蹈。2012年6月希薇·纪莲在威尼斯双年展上获得了金狮终生成就奖，《六千英里之外》也获邀演出，作为艺术节的一个组成部分。《练习曲·玛格丽特与阿芒》由《练习曲》、《玛格丽特与阿芒》两个作品组成。《练习曲》(Etudes)呈现的是一堂生动的古典芭蕾课堂，是丹麦编舞家哈罗德·兰德尔 (Harald Lander)向古典芭蕾致敬的作品。《玛格丽特与阿芒》 (Marguerite and Armand)则是古典芭蕾的一座高峰，这座高峰所表达的是芭蕾中的情感。希薇·纪莲演出的版本是1963年原英国皇家芭蕾舞团团长弗雷德里克·阿什顿 (Frederick Ashton)专门为英国舞蹈家玛格·芳廷 (Margot Fonteyn)和前苏联舞蹈天才鲁道夫·纽瑞耶夫 (Rudolf Nureyev)量身打造，也成为两位舞蹈奇才最后一次合作公开演出的传奇舞剧。此剧曾常年成为无人敢挑战的作品。其对于人物悲剧情感的细腻要求，尤为考验演员的表现力，被誉为“芭蕾中的芭蕾”。

希薇•纪莲辉煌的职业生涯历经巴黎歌剧院芭蕾舞团与英国皇家芭蕾舞团两大名团。毫无疑义，她是美丽的芭蕾星空里最璀璨的一颗星！

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shinelb - 2021/7/1 8:57:48

斯韦特兰娜•扎哈洛娃

今天，不少人将斯韦特兰娜·扎哈洛娃与巴黎歌剧院巨星希薇·纪莲相比，因此，我们可以想象扎哈洛娃有多红。

斯韦特兰娜·扎哈洛娃被称为“上帝送给芭蕾舞的礼物”。1979年出生于乌克兰卢茨克市，在基辅芭蕾舞学校学习芭蕾舞，1989年进入基辅舞蹈学校，在瓦列丽亚苏列吉娜班学习了6年。其间参加了在圣彼得堡举办的Vaganova-Prix 青年舞蹈家比赛，获二等奖，被推荐进入瓦加诺娃俄罗斯芭蕾舞学院毕业班学习。1996年，扎哈洛娃自该学院毕业，成为马林斯基剧院著名的前芭蕾舞演员叶琳娜•叶甫捷耶娃的首批毕业生之一。同年，扎哈洛娃进入马林斯基剧院，次年秋天成为该剧院的独舞演员。她的编舞指导教师是奥里加莫伊谢耶娃。

扎哈洛娃属于一毕业就被重点培养和重用的那种。“我觉得自己并没为马林斯基剧院做过什么，但刚加入舞团，我跳的就是领舞——三大天鹅和仙女，而我第一个重要角色是《巴赫支沙莱的喷泉》里的公主玛利亚。”17岁主演《吉赛尔》，18岁跳《睡美人》，19岁跳《天鹅湖》……这些角色的邀约以难以置信的速度向扎哈洛娃涌来。名团加名角，扎哈洛娃早早站上了让人艳羡的高起点。

1995年赴圣彼得堡瓦岗诺娃芭蕾舞学校学习，1996年加盟基洛夫（马琳斯基）剧院， 1997年晋升首席演员，2003年她加盟莫斯科大剧院，现任首席女演员。扎哈洛娃离开马林斯基剧院转投莫斯科大剧院的消息震惊了俄罗斯舞蹈界。对扎哈洛娃来说，这个决定并不容易，“我还在马林斯基剧院时，莫斯科大剧院就曾多次邀请我，甚至在我跳第一季时就想让我加盟。只是17岁的我还没准备好做如此重大的决定。”直到在圣彼得堡连跳七季，扎哈洛娃才确信，是时候改变落脚的城市和剧院了。“我需要新挑战。莫斯科大剧院给我提供了最棒的工作条件和大量自由时间，也不限制我和其他舞团合作。”

1997年获得瓦岗诺娃芭蕾舞学校一等奖学金，1997年获得巴蒂卡酿酒企业赞助的“希望奖” 1999，2000连续两年获得俄罗斯戏剧界最高荣誉“金面具奖” 2001年获得圣彼得堡市“人民艺术家”称号2005年获得俄罗斯“人民艺术家”称号。

顺便说一下，扎哈洛娃的丈夫是著名小提琴家瓦汀.列宾。

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shinelb - 2021/7/1 9:04:38

波丽娜•塞米诺娃

波丽娜·塞米诺娃Polina Semionova是现ABT首席。曾任柏林国家芭蕾舞团首席女演员，英国国家芭蕾舞团、东京芭蕾舞团、斯卡拉大剧院芭蕾舞团、维也纳国家歌剧院芭蕾舞团、马林斯基芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团客席艺术家，在全世界各大城市客座演出。这应该是全世界无数女孩梦寐以求的生活，然而芭蕾明星之路对于这位颇有名望的独舞演员而言也并非坦途。

Polina Semionova，1984年出生在莫斯科的一个音乐世家，三个孩子中排行第二。她的妹妹是一名钢琴演奏家。从小，Polina便和哥哥一起学习花样滑冰，但很快又转习芭蕾。8岁那年考入举世闻名的莫斯科大剧院芭蕾舞学院，从那天起，她便将自己的一切都献给了舞蹈艺术。16岁那年，她参加了莫斯科国际芭蕾舞大赛，凭借出众的表现一举夺魁。2002年，17岁的她以优异的成绩从莫斯科大剧院芭蕾舞学院毕业。毕业后被Vladimir Malakhov看中，选聘为柏林国家芭蕾舞团的首席舞者，18岁那年晋升为德国最年轻的首席芭蕾舞女演员。

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shinelb - 2021/7/1 9:53:42

波丽娜•塞米诺娃：《巴赫的最后一天》

波丽娜•塞米诺娃是俄罗斯芭蕾舞演员，现任ABT首席。
1984年9月13日出生于莫斯科。1994年起在Bolshoi芭蕾舞学校学习。2002年毕业于Bolshoi Ballet School，毕业后被“世纪舞神”德国国家芭蕾舞团团长Vladimir Malakhov看中并加盟德国柏林芭蕾舞团，以18岁的年纪成为该团最年轻的首席女演员。
这个视频是波丽娜早期在德国时拍的一个MV，非常有名。这段芭蕾音乐是德国歌手Herbert Gronemeyer 从巴赫的未完成曲《Letzter Tag》（最后一天）获得灵感，并进行了改编，作为纪念他的妻子的作品。MV 特别邀请了波丽娜出演。

这段芭蕾有多种版本，这是歌词版：
https://www.bilibili.com/video/av4963497

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shinelb - 2021/7/1 10:03:17

卡洛斯•阿科斯塔

阿科斯塔的传记电影《尤利》：

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shinelb - 2021/7/1 10:06:26

影片讲述了古巴舞蹈家卡洛斯•阿科斯塔的故事，他在片中演自己。
从他在哈瓦那贫民区的出身，直到成为家喻户晓的芭蕾明星。
并打破禁忌，成为英国皇家芭蕾舞团里第一个出演罗密欧的黑人舞蹈家，
从此奠定了长达17年的星途和神话。

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shinelb - 2021/7/5 8:44:56

芭蕾在中国

转载自网络

发展历程

如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演，一直被视为芭蕾舞剧之初始——雏形的话，芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过，起步虽晚，却是飞跃前进。
20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。毋庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与中国**对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。
最初，对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。从54年2月第一位苏联专家奥•阿•伊莉娜（O•A•YEALINA）应邀来京开办第一期“教师训练班”起，到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。在此期间，谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用。
第一期“教师训练班”的学员（大都接受过一定的芭蕾训练），以半年的时间，奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1-6年级的教学大纲，通过严格的考试全部合格。他（她）们成为同年创建的北京舞蹈学校，芭蕾专科的教学骨干。此后，在实践中不断提高，成长为真正的芭蕾教育家——培养出一批又一批优秀人才。实现“3级跳”的重要举措是边训练，边实践演出。这一时期常有著名苏联芭蕾艺术家来华演出，精湛的表演吸引了众多的观众，中国人逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。
1957年在查普林的指导下中国首次完整的上演了一部芭蕾舞剧——《无益的谨慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世纪末让•多贝瓦尔的作品，具有现实主义的风格，适宜于当时中国芭蕾舞演员的实际水平，通过演出使队伍得到了提高。
1958年10月在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中全力，成功的上演了世界著名经典芭蕾舞剧《天鹅湖》（奥杰塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全剧，引起国内外强烈反响。通过严格排练，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍。如今，《天鹅湖》已在中国“落户”——成为对观众最有号召力的芭蕾剧目。59年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立，这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团。次年，上海成立了与北京建制相同的舞蹈学校，也承担起培养专业芭蕾人才的任务，从此北、南遥相呼应，努力开拓芭蕾事业的新局面。继《天鹅湖》之后，59、60年，在古谢夫的指导下，又陆续成功地上演了《海侠》（LECORSAIRE）、《吉赛尔》（GISELLE）年轻的中国芭蕾队伍承担这两部风格不同的著名芭蕾舞剧已显得比较从容。

这一时期中国派出了蒋祖慧（1934-）、王锡贤（1933-）等先后到莫斯科国立戏剧学院舞剧编导系进修，成绩都很优异。回国后，蒋祖慧推出了她的毕业作——《西班牙女儿》（根据文艺复兴时期欧洲著名作家洛贝•德维加的著名诗剧《羊泉村》改编，1961年天津歌舞剧院首演；王锡贤在北京指导上演了他的毕业作《泪泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根据俄罗斯诗人普希金的著名长诗改编，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团首演。
1963年，中央歌剧舞剧院成立，学校附属的芭蕾舞剧团结束了其实验阶段，归属了国家级剧院。不久，蒋祖慧又执导了一部著名芭蕾舞剧——《巴黎圣母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根据法国著名作家雨果的同名小说改编，中央歌剧舞剧院首演。……短短10年间，中国的编导、演员基本上已可独立驾驭经典芭蕾舞剧的创作、排练、舞台演出了。

shinelb - 2021/7/5 8:47:50

《红色娘子军》与《白毛女》

从64年起，开始了中国芭蕾舞剧的创作实践。事实上第一代芭蕾舞剧编导，大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的，他（她）们的民族文化背景，无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，虽不是严格意义的“首开记录”，（在此之前，已有过不同类型、不同规模、不同成效的芭蕾民族化探索）却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。

《红色娘子军》1964年首演，编导：李承祥、王锡贤、蒋祖慧；作曲：吴祖强、杜鸣心等；首演者：中央歌剧舞剧院，女主角：白淑湘饰琼花；吴静珠饰连长；男主角：刘庆棠饰洪常青；李承祥饰南霸天；主要女配角：赵汝蘅饰琼花战友；万琪武饰老四。它是根据同名电影改编而成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军**表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。这部舞剧以震撼人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从它诞生起，就赢得多方好评。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
由胡蓉蓉（1929-）、傅艾棣（1936-）、程玳辉（1932-）、林秧秧（1939-）创作的《白毛女》，与《红色娘子军》同期出台，平分秋色，它是中国芭蕾舞剧的又一成功探索。
《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：严金萱；首演者：上海芭蕾舞团；女主角：蔡国英（A）、茅惠芳（B）饰喜儿；顾峡美（A）、石钟琴（B）饰白毛女；男主角：凌桂明饰大春；主要男配角：董锡麟饰杨白劳。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿——喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”——（鬼）。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人——已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变**”的真实故事，感动了中国千千万万的老百姓。
这部芭蕾舞剧并未因循于原作——走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物诸如：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。
《红色娘子军》与《白毛女》，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。与其它舞蹈、舞剧作品的命运不同，这两部作品在“文革”中，被定为“样板戏”——是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经受了时间与社会的检验，《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力。这两部作品都被确认为“20世纪经典”。

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shinelb - 2021/7/5 8:52:38

新时期的中国芭蕾，展现出蓬勃发展的态势

首先是以更开放的眼光，面向世界广泛吸收、借鉴，而不只局限于单一的俄罗斯学派的影响。从80年代初，陆续有来自英、法、德、瑞士、加拿大等国的著名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺。先后有芭蕾宿将安东•道林、著名芭蕾编导本•斯蒂文森（B•STEVENSON）等在中央芭蕾舞团指导排练了他们自己的作品：纯古典风格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及著名芭蕾艺术大师巴兰钦（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）等等，其中大部分已成为该团经常上演的保留舞目。
此外，十多年间，中国陆续上演了多部不同风格的西方经典剧目，如：1980年，由巴黎歌剧院芭蕾大师莉塞特•桑瓦尔亲自指导，中央芭蕾舞团演出了法国浪漫主义的著名芭蕾舞剧《希尔维亚》（SYLVIA）；1984年，由英国著名芭蕾艺术家贝琳达•赖特和尤里沙•捷尔考夫妇重新排练演出了安东•道林版的《吉塞尔》；1985年，在世界级芭蕾艺术家鲁道夫•纽利耶夫（R•NUREYEV）和芭蕾大师尤金•波里亚柯夫等亲自指导下演出了《唐•吉珂德》（DONQUIXOTE）；还有《罗密欧与朱丽耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，罗曼•沃克执导）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麦克米伦MAC MILLAN版，莫里可•帕克执导）……均很成功。特别是纽利耶夫以自己无以伦比的精湛技艺和对戏剧人物的深刻理解，结合中央芭蕾舞团的实际，进行了严格训练，大大促进了演员水平的提高——在中国芭蕾舞史上留下了珍贵的一页。在上述诸多国际交流活动中，戴爱莲起到了很好的桥梁作用。与此同时，北京舞蹈学院坚持学习与实践相结合的好传统，陆续上演了《葛蓓莉亚》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞团上演了《那波里》（又名《渔夫与新娘》）第3幕；天津歌舞剧院复演了《西班牙女儿》（1982）；此外，于1981年组建的辽宁芭蕾舞团推出了《海侠》（1983）。这不仅丰富了群众的文化生活，而且经过世界各国芭蕾权威指导演出纯正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成长。

获奖情况：

1980年5月汪齐风（女、上海）参加日本大阪举行的第三届世界芭蕾舞比赛，获第十四名，为中国夺得了第一枚芭蕾舞奖牌。
1982年6月汪齐风（女，上海）、张伟强（北京）在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中，获表演三等奖。
1984年11月首届巴黎国际芭蕾舞蹈比赛，汪齐风（上海）、王才军（北京）获巴黎歌剧院发展协会奖。
此后，中国选手频频参加各种国际芭蕾舞大赛，表现出较强的实力。比较突出的有：
1985年——第13届洛桑国际芭蕾舞蹈比赛，李莹（女，北京）获第一名，徐刚（北京）获第二名；
1985年——第5届莫斯科国际芭蕾舞蹈比赛，唐敏（女）获最佳表演技巧奖，张伟强、赵民华分别获男子双人舞和和单人舞第三名（均为北京选手）。
1992年——第5届巴黎国际芭蕾舞比赛潭元元（上海）获第一大奖；同年，谭元元又一举夺得第1届日本芭蕾国际比赛女子少年组金奖（中国辽宁的女选手于晓楠获同届少年组银奖）
2002年——第二十届瓦尔纳国际芭蕾舞大赛吕萌（辽宁芭蕾舞团）获得该届比赛的最高奖-评委会特设大奖

谭元元：

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shinelb - 2021/7/5 10:37:33

shinelb - 2021/7/5 10:40:08

“中国舞蹈之母”戴爱莲女士

戴爱莲（1916年-2006年），祖籍广东省新会县，生于西印度群岛的特立尼达，中国**优秀党员、中国当代舞蹈艺术先驱者和奠基人之一、著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家、中国舞蹈家协会名誉主席。被誉为“中国舞蹈之母”。也被称为中国的邓肯。1930年，她赴英国伦敦学习舞蹈，曾先后师从著名舞蹈家安东•道林、鲁道夫•拉班等，后来又投奔现代舞大师玛丽•魏格曼。1939年回国，主要舞目有《思乡曲》、《卖》、《拾穗女》等。解放后，戴爱莲出任第一任国家舞蹈团团长；第一任全国舞协主席；第一任北京舞蹈学校校长；第一任中央芭蕾舞团团长等。
2006年2月9日在北京逝世，享年90岁。

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shinelb - 2021/7/5 10:47:07

shinelb - 2021/7/5 10:54:08

中央芭蕾舞团

中央芭蕾舞团是中国国家芭蕾舞团，诞生于北京舞蹈学院，
成立于1959年12月31日，时称“北京舞蹈学校实验芭蕾舞团”，
代表作品有《天鹅湖》、《红色娘子军》等。
2009年来，剧团坚持“请进来、走出去”的对外文化交流战略，
邀请国外著名芭蕾大师及编导来团授课、排戏，并长期活跃在世界芭蕾舞界，
积极地将中国民族芭蕾推向国际舞台。

中央芭蕾舞团在卢浮宫：

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shinelb - 2021/7/5 11:02:24

在巴黎埃菲尔铁塔：

shinelb - 2021/7/5 11:14:17

中央芭蕾舞团团员风采：

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shinelb - 2021/7/5 11:15:55

shinelb - 2021/7/5 11:37:50

戴爱莲对舞蹈艺术有着执着追求，她对爱情也是勇于追求真爱的。

https://baijiahao.baidu.com/s?id ... r=spider&for=pc

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shinelb - 2021/7/5 14:01:31

中央芭蕾舞团：探访戴爱莲先生足迹

https://www.sohu.com/a/283948504_671419

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shinelb - 2021/7/5 14:08:21

2004年9月10日上午十点，在北京舞蹈学院主楼大厅一层举行庆祝北京舞蹈学院建校50周年暨舞蹈学院第一任校长戴爱莲先生铜像揭幕仪式。

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shinelb - 2021/7/8 7:31:04

《爱丽丝漫游奇境》

编写自网络

《爱丽丝漫游奇境》是20世纪世界上最伟大的童话著作之一。一百多年来，该书已被翻译成几十种语言，仅次于《圣经》和莎士比亚的剧本；该书还被改编成芭蕾舞、戏剧、电影、电视剧、歌剧、木偶剧和卡通等，是世界上流传最广、影响最大的童话之一。

《爱丽丝漫游奇境》讲述了小姑娘爱丽丝追赶一只揣着怀表、会说话的白兔，掉进了一个兔子洞，由此坠入了神奇的地下世界。在这个世界里，喝一口水就能缩得如同老鼠大小，吃一块蛋糕又会变成巨人，在这个世界里，似乎所有吃的东西都有古怪。她还遇到了一大堆人和动物：渡渡鸟、蜥蜴比尔、柴郡猫、疯帽匠、三月野兔、睡鼠、素甲鱼、鹰头狮、丑陋的公爵夫人。兔子洞里还另有乾坤，她在一扇小门后的大花园里遇到了一整副的扑克牌，牌里粗暴的红桃王后、老好人红桃国王和神气活现的红桃杰克（J）等等。在这个奇幻疯狂的世界里，似乎只有爱丽丝是唯一清醒的人，她不断探险，同时又不断追问“我是谁”，在探险的同时不断认识自我，不断成长，终于成长为一个“大”姑娘的时候，猛然惊醒，才发现原来这一切都是自己的一个梦境。

作者是刘易斯•卡罗尔。刘易斯•卡洛尔其实是一个笔名，作者真名叫查尔斯•道奇生。他出生于英国柴郡一个乡间牧师的家庭，年轻时就读于约克郡的里满学校和拉格比公学，1850年被牛津大学基督学院录取，在学院学习期间，他的数学成绩十分优异，因此在1854年毕业后留校做数学讲师，直至1891年退休。他是一位生性腼腆、患有口吃病、不善与人交往的数学家。他多才多艺，兴趣广泛，在小说、诗歌、逻辑学等方面都有很深的造诣。

作者用丰富的想象力和率真的童心，讲述了各种新奇怪异的故事，处处引人入胜，令读者回味无穷。该书让每个人都拥有放飞的童心，同时，它也是一本当代青少年不可不读的经典名著。

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shinelb - 2021/7/8 7:40:50

英国皇家芭蕾舞团的芭蕾经典《爱丽丝漫游奇境》：

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shinelb - 2021/7/8 7:42:57

《苏菲的世界》

《爱丽丝漫游奇境》是一本著名童话著作，
其实这本童话与哲学有很大关系，里面有很多哲学的知识和内容。
西方的哲学，并非都是象康德和维特根斯坦的著作那样深奥。
西方也有很多哲学的通俗读物。读起来非常亲切的。除了《爱丽丝漫游奇境》，还有一本非常著名的哲学入门读物。
就是小说《苏菲的世界》。
《苏菲的世界》虽然是一本小说，但实质上是一本通俗的西方哲学史。

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shinelb - 2021/7/8 8:03:23

《苏菲的世界》是挪威作家乔斯坦•贾德创作的一本关于西方哲学史的长篇小说，它以小说的形式，通过一名哲学导师向一个叫苏菲的女孩传授哲学知识的经过，揭示了西方哲学史发展的历程。《苏菲的世界》被誉为20世纪百部经典著作之一。《苏菲的世界》1991年首次以挪威文在挪威出版，1996年中国作家出版社推出中译本。

该书自1991年出版发行之后，长期雄踞各国畅销书排行榜第一名，世界上已有35个国家购买了该书的版权。《苏菲的世界》被翻译成90种文字，一度名列德国和美国的畅销书排行榜之首。1991~1995年，《苏菲的世界》分别获得挪威“宋雅•赫格曼那斯童书奖”、德国《**周刊》文学奖、德国“青少年文学奖”，还曾荣获我国台湾省《联合报》“读书人最佳书奖”。全球销量超过3亿册。

乔斯坦·贾德（Jostein Gaarder），是一位挪威世界级的作家，1952年8月8日出生于挪威首都奥斯陆，大学时主修哲学、神学以及文学，并于奥斯陆大学获得斯堪的那维亚文学系挪威文学的学位，曾担任文学与哲学教师，自1986年出版第一本创作以来，已成为当代最重要的北欧作家。乔斯坦·贾德擅长以对话形式述说故事，能将高深的哲理以简洁、明快的笔调融入小说情境，他最著名的小说《苏菲的世界》享誉全球。

挪威作家乔斯坦•贾德：

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shinelb - 2021/7/8 8:10:21

《苏菲的世界》内容简介（转载）

14岁的少女苏菲某天放学回家，收到了神秘的一封信——“你是谁？世界从哪里来？”与此同时，她收到一封古怪的明信片，上面的收件人是“请苏菲转交给席德（Hilde）”，邮戳来自黎巴嫩。

从这一天开始，苏菲不断接到一些极不寻常的来信，世界像谜团一般在她眼底展开。她运用少女天生的悟性与后天知识，企图解开这些谜团。然而，魔镜、少校的小屋、黎巴嫩寄来给席德明信片、会说话的汉密士、叫她席德的艾勃特、写着生日祝福的香蕉皮、现实出现的梦中的金十字架、捡到的10元硬币……接踵而至的奇闻怪事让苏菲一步步走下去。事实真相远比她所想的更怪异、更离奇……

在一位神秘导师艾伯特的指引下，苏菲开始思索从古希腊到康德，从祁克果到弗洛伊德等各位大师所思考的根本问题。

莫名其妙的函授课程持续进行着，联络方式也一变再变，痛苦愤怒的艾伯特（Alberto Knox）终于出现在她的面前，并开始教她哲学史。他用浅显易懂的笔触带着苏菲回顾从先苏期的希腊直到尚-保罗·沙特**的哲学发展。同时，“席德”的名字不断在她身边以不可思议的方式频繁出现。而后，席德出现了，原来苏菲这个人物，只是在黎巴嫩联合国部队工作的挪威少校艾勃特为庆祝女儿席德生日而虚构出来的人物，把她的故事编写成一个富有哲学趣味的故事当作女儿的生日礼物。

不可思议的是，在艾伯特的提示下，苏菲渐渐意识到自己只是书中的一个角色，是艾勃特少校意识的一部分，在忠实的完成自己主角的任务之余，他们开始了向上帝（艾勃特少校）的抗争。在他们的努力下，书中世界渐渐扭曲了，变得古怪而难以驾驭。最终，这本书以一个开放式的结局告终，艾伯特和苏菲莫名的逃出了书中世界，来到了席德所在的世界。

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