



Dynavector唱头
欧博音响为Dynavetor中国大陆地区总代理,
即日起,同时被正式授权为Dynavetor香港地区总代理。
日本的HIFI产品在发烧界并不是被大家所认可的,但它的唱头和唱臂却是例外。目前全世界80%的唱头都出自日本,很多欧洲品牌都是在日本OEM,主要原因是因为日本具备全世界最优良的制造工艺。
我们代理的Dynavector品牌就是动圈唱头中的佼佼者。
Dynavector创立至今已有40多年的历史,创始人是一位叫做Dr Noburu Tominari的日本人,出生于1931年,不幸于2004年去逝,曾为东京大学的教授,并对化油器的燃油喷射系统的发展做出过巨大贡献。后来于1970年创立Dynavector公司,致力于唱头的研发,在MC唱头和唱臂设计方面获得了很多的专利。
Dynavector唱头拥有独特的绕线技术,线圈是由超乎寻常的11微米直径的优质银线或PCPCC缠绕而成,别的生产厂家使用的至少有20微米,而且可以把线圈组缠绕在宝石针杆上。正是由于这样的技术和使用了导磁力极高级的磁体材料,DV唱头具有极高顺性和反应速度,它的声音特点是透明度高,细节丰富松弛。DV唱头和同是日本出品的光悦这两个品牌的在国际市场一直享有极高的声誉,DV唱头相对于其它顶级品牌更是具有极高的性价比。

DV 10X5 DV 20X2H/20X2L DV XX-2 MKII

KARAT-17D3 Te Kaitora Rua DV DRT XV-1s


T88 T88S
唱臂座装配距离 214mm 294mm
唱臂长度 9″ 12'
超距 16mm 12mm
可用唱头重量 4-22g 4-22g
唱臂重量(不包含配重) 105g 115g
配重重量 65g 130g
这是一位大家不应忘记的小提琴大师——拉宾。他成名于五十年代中后期,后因吸毒过早地退出了舞台,并于72年去世,享年36岁,是著名小提家帕尔曼的师兄,他的帕格尼尼24首随想曲,第一小协让当时的乐评惊为“帕格尼尼第二”。
他的录音总共只有六张CD,好多还是单声道,在进入“录音黄金时代”不久他就英年早逝了。这张录于60年的LP是他录音最好的唱片;EMI把他的生前录音一套六张以正价发售,不散卖,总价也要五百左右,这也是使广大乐迷对他了解不多的原因。现在只能在东芝EMI找到这套录音的CD了。
NO.1 I:Allegromaestoso
NO.2 II:Adagio espressivo
NO.3 III:Rondo(Allegro spiritoso)
NO.4 “Carmen”Fantasy,Op.25 for violin and orchestra
大卫奥斯特赫演奏勃拉姆斯小提琴协奏曲
小提琴大师:大卫.奥斯特赫
指挥家:塞尔
乐团:克利夫兰管弦乐团
大卫奥伊斯特拉夫在勃拉姆斯这首协奏曲的钻研之深、用心之多是让许多爱乐者之所以不定于一版的原因,他同时还有五份现场演奏此曲的录音传世,同样也是爱乐者争相收藏之列,这份录音被列为他最后的正式录音,珍贵之处也就不言而喻了!
法雅:三角帽,爱情是魔术师,短暂的人生
Falla: El Sombrero de Tres Picos/La Vida Breve/El Amor Brujo
指挥家:安塞美
演出者:贝冈扎,Gabarain,Marina de
乐团:罗浮音乐家合奏团
作曲家:法雅
内容简介
专集中收录法雅两部完整的芭蕾作品《三角帽》、《爱情是魔术师》,以及歌剧《短暂的人生》的选曲。两部芭蕾作品都运用了独唱之人声,由西班牙顶级次女高音柏冈札演唱。著名的瑞士籍指挥安塞美对于深具图画意像的作品特别擅长,也因此能够在这张全部为西班牙作品的专集中游刃有余。早在LP的年代便以优秀的录音著称,如今以96kHz 24-bit技术重新处理,音效较以往更胜一筹,顺畅华美的感觉油然而生,安塞美「芭蕾之神」的美誉绝非浪得虚名。
高传真杂志—
自始安塞美便以其敏感的辛辣幽默感,展现有史以来最煽情魅惑的演出。
企鹅唱片评鉴—
令人惊奇的是安塞美于六○年代中期录制的《爱情是魔术师》,闪耀着佛朗明哥的色彩,也有特别吸引人的独唱者德.戈巴兰。……安塞美的《三角帽》全曲录音鲜活生动。…DECCA模拟的录音好得让人全然误会了它的年龄。补白的《短暂的人生》也令人满意。
SIDE ONE
Introduction
Part 1. Afternoon
Part 2. The Neighbour's Dance ( Seguidillas )
The Miller's Dance ( Farruca )
SIDE TWO
Part 2. Conclusion
LA VIDA BREVE
Interlude & Dance
唱片名:La Fille Mal Gardee难管的女儿
LP编号:DECCA 4769546
出品公司:DECCA
作 曲:哈洛德.蓝契贝里
指 挥:约翰.兰奇贝里
演 奏:柯文特花园皇家歌剧院管弦乐队
芭蕾舞剧《难管的女儿》是简.道波瓦尔先生1789年创作的,最初的灵感来自鲍多伊画的一幅油画派生出的铜版画(即唱片的封面),这幅画中,女佣人衣衫零乱,正在哭泣,她的母亲在麦草仓里斥责她,此时她的男友正匆忙奔上楼去,试图逃走,画面左上还隐约看见他奔上楼梯的两条腿。其实这部舞剧向人们描述的是一个法国民间故事,故事发生在法国乡村,寡妇丝莫恩准备把女儿莉丝嫁给一个财主的傻儿子,遭到女儿的强烈反抗,最后莉丝终于和自己的意中人汤马斯结婚,并得到母亲的祝福。
根据舞剧的内容情节而创作出的音乐具有浓郁的乡村生活气息,音乐生动鲜明,旋律清新朴实,配器丰富致,成功地塑造了剧中的人物形象。女主角的主题以单簧管吹奏出悠扬、抒情的旋律,并用弦乐来衬托,以体现出女性温柔、善良的形象,而男主角则以铜管与弦乐的齐奏再配以定音鼓而奏出强拍的重音,表现出坚强、刚毅的形象。音乐中还使用了大量拟人化的音乐语言,如用双簧管、长笛分别模拟公鸡与母鸡的啼叫。特别是根据舞剧特定的情节,使用了各种敲打乐器,这样不仅大大丰富了音乐的表现,使音乐更加色彩斑斓,而且为舞剧活跃气氛、渲染主题、增加戏剧性效果,起到了很好的作用,是该舞剧音乐的一大特色。同时,音乐在注重音色形象,刻画人物性格的基础上,尽量配合舞蹈动作,使其具有芭蕾音乐应有的结构特征和韵律。指挥兰奇贝里的润色加工,也为音乐增加了新的活力。他指挥柯文特花园皇家歌剧院管弦乐队,演奏手法独到、细腻、流畅。因此,整个音乐都非常统一、协调、娱乐性强,不愧是经典的音乐,精心的演绎,惊人的录音。
备注:《难管的女儿》又译《园丁的女儿》别名《女大不中留》、《奶妈碟》至于为什么要叫它为奶妈碟,有说法为它是喂大一代发烧友的奶妈碟,是古典音乐较好的入门碟之一,很多古典音乐爱好者(特别是台湾和香港)是从听奶妈碟开始,而迷上古典音乐一发不可收拾的。之所以称之为奶妈碟的另一种说法是,由于这张DD录音场面宽广,干净甜美,弦乐与鼓声定位音色皆佳,又非常好听,极有戏剧效果,就像是引领幼儿学习走路一般引领听者进入古典音乐圣地的奶妈,从这个意义上来说亲切的称之为奶妈碟也不为过。
曲目列表:
Act I/第一幕
1 No.1 Introduction-/引子-
No.2 Dance of the Cock and Hens-/公鸡与母鸡的舞蹈-
No.3 Lise and the Ribbon/莉丝与丝蒂
第一段由“引子”、“公鸡与母鸡的舞蹈”、“莉丝与丝蒂”3个部分音乐组成。引子是在气势宏伟、壮丽辉煌的音乐中展开,表现出一派风和日丽、鸟语花香的晨景,好像山村的晨雾还未散去,雀鸟已经开始欢唱起来,在甜甜的、柔柔的、丝绒般的弦乐映衬下,各种木管吹奏着,像是公鸡与母鸡在戏嬉、欢歌,展现出祥和、安谧的情景。突然音乐紧张并欢乐起来,女主角莉丝出现,带着少女对未来的幻想与憧憬,快乐地舞蹈起来,雄壮的铜管加入充满了青春活力,莉丝的音乐主题反复多次出现,以突出音乐主题,刻画人物性格,使女主角形象更加鲜明。乐曲进行到4rain(分钟)前后时,左后方的敲击声,最适宜用来测试定位、音场。
2 No.10Thomas and Alain/汤马斯与阿兰
第二段“汤马斯与阿兰”里的音乐粗犷奔放,具有强烈的进行曲节奏,迷人的铜管音色散发出灿烂的金属质感,形象地表现出男主角的阳刚气质。
3 No.13Picnic/野餐
No.14Flute Dance/笛舞
No.15Quarrel/争吵
No.16The Fanny Elssler pas de deux/芬妮,艾尔丝勒双人舞
a.Introduction/引子
b.Girl's Solo/姑娘的单人舞
c.Adagio/柔板
d.Man's Solo/男人的单人舞
e.Coda/终曲
第三段由“野餐”、“笛舞”、“争吵”及“芬妮,艾尔丝勒双人舞”4个部分音乐组成。音乐在轻柔的弦乐拉奏中开始,经过轻重、快慢对比,使音乐错落有致,细腻柔美。三角铁敲击出晶莹剔透、钢一般的金属光泽,贯穿于音乐中,大有锦上添花之感,美伦美奂。
4 No.17Simone/西蒙
No.17a Clog Dance/木鞋舞
No.18Maypole Dance/五月桂舞
No.19Storm and Finale/暴风雨和尾声
第四段由“西蒙”、“木鞋舞”、“五月桂舞”和“暴风雨和尾声”4部分音乐组成,并结束第一幕。这部分音乐充分发挥木管、弦乐的表现力,强调音乐的律动感,以适应舞蹈动作。最精彩的要算是最后的暴风雨声,强劲的动态,撼人心弦,音效非凡。
Act II/第二幕
5 No.22Spinning/纺织
No.23Tambourine Dance(Aria con variazioni)/铃鼓舞
No.24Harvesters/收割者
第五段由“纺织”、“铃鼓舞”、“收割者”3部分音乐组成。音乐恬静优美,也是用木管乐器来刻画音乐形象,清澈的木管描绘出人们在大自然中繁忙的劳作,一派田园风光和乡村的生活情景。
6 No.27Thomas, Alain and the Notaries/汤马斯、阿兰与公证人
7 No.29Pas de deux/双人舞
No.30Finale/尾声
正切气浮唱臂让黑胶更接近Hi-End!
来自烧友YangDs的听音分享
黑胶于我最初的记忆是40多年前。北方城市的寒冬,孩子们多数时候只能躲在筒子楼的走廊里玩耍。一天下午正玩的无聊的我,忽然听见走廊里飘荡起一种从未听到过的音乐声。
我跑回家打开戏匣子(老式电子管收音机),把所有的电台搜了一遍,除了革命现代样板戏,没有找到那种音乐声。在我当时的意识里除了戏匣子,不知道哪里还能发出音乐声。

来自香港《音响技术》的报道
市面上有不少用超声波清洁的产品,可应用的层面很广,从清洁珠宝手表、牙齿洁白而至手术仪器等,超声波的用途在现今世代几乎是不能缺!若应用在音响器材中,近年较多人认识的是在清洁黑胶唱片上,功效是人用人赞,奈何售价往往要数万港元,不是人人皆可负担的!笔者也是买不起一族,现在还是用VPI手动洗碟机。近日经有人介绍买入一部专为清洁唱头(其实是唱针尖才对),但其售价才港币1280元,兼且是百分百德国制造,可说是黑胶迷之福吧!
其实早于上世纪七十年代,黑胶唱片最黄金时期,笔者也曾拥有一台日本Audiotechnica生产的唱针清洁器,同样是采用超声波技术的,型号早已忘记了,相信资深的黑胶迷会有印象,但今天好像Audiotechnica也停产了。
这部外形和体积十分像电脑所用的滑鼠,小巧可爱。名为FLUX-Sonic,是一间德国公司FLUX HIFI生产,以下简称它为“滑鼠”。其用法非常简单,读者们只须按说明书所示便可。但为着要“骗”少少稿费帮补生活,笔者唯有用文字写出来(一笑)。这“滑鼠”采用二粒AAA笔芯电池供电,随盒附送一小樽专用清洁液(5ml),这清洁液嗅起来带有清香的杏仁味。大家若用过唱针磅,必懂得操作它。首先用上述的专用清洁液,加一滴于“滑鼠”前端一小块黑色的圆型密幼毛垫内,再把唱针放置其圆心上,接着在顶部接近其品牌处按动开关,此时会有轻微的震动和位于前方的一颗小形的LED灯会亮起来,方便用家观察,厂方建议经过15秒后,整个清洗过程便完成了。
用后感
笔者所用的是日本Accuphase AC-5动圈唱头,平均每天播放二小时黑胶唱片,至今已有半年之久。唱盘是英国Nottingham Space294、唱臂是同厂的Anna 12寸,配上美国Rogue Audio Ares真空管唱头放大器,基本上非常满意上述配搭所出来的音效。但经这超声波“滑鼠”清洁15秒后,令笔者感到最大改善是两极延伸好太多了!当中尤以欣赏大型古典交响乐为甚,空间、音场阔度、深度、层次感、下潜力......等等,都有极大的提升。这短短的15秒实在太可爱了,真的像每年两次到牙医处洗牙后的喜悦:白白净净、笑容满脸!厂方虽然没有建议要隔多久才清洁唱针一次,但笔者试过一星期后再用“滑鼠”,分别不大。因此心想每月洁净一次便足够了,当然要视乎阁下重播唱片的频率和唱片的新旧情况而定。
总结
笔者最爱价廉物美、功效超卓的器材。这德国FLUX HIFI制造的超声波唱针清洁器便满足我的要求,千多元的代价,高中生也能轻易负担得来,何况是一众黑胶迷呢。很少会用“人手一部”来推荐音响器材,但这超声波清洁器例外!!

作为文艺青年的笔者,去北京出差或旅行,总少不了到798艺术园区走一趟。作为国内首屈一指的文化地标,也是国内最早期的利用旧厂房改成艺术园区的典范,这里除了很多设计室、时装、展览、餐饮等进驻之外,还有不少的书店以及唱片店。而且近一两年来,798艺术园区里面的唱片店越来越多,店内也有不少的年轻男女在选购黑胶唱片,看来“文艺青年”都喜欢玩黑胶啊!
记得第一次参观798艺术园区的时候,当笔者屁颠屁颠地搭地铁转公交来到798艺术园区(笔者也不知道是哪个门进去了),一进门右手边便是欧博音响的厂区。欧博音响是第一批入驻798艺术园区的品牌和厂家。而798艺术园区也跟电子工业很有渊源,因为798艺术园区的前身是1952年筹建的“北京华北无线电联合器材厂(718联合厂)”。
欧博音响成立于1994年,而这时正是许多国产音响品牌创立的时代,国产音响品牌如雨后春笋般出现在世人面前,当时火爆的音响市场推动着国产音响进入短暂的黄金时代。与许多音响公司一样,欧博音响的创始人刘士珲先生也是一位音响DIY爱好者。刘先生从小在北京长大,受家庭环境影响,从上世纪70年代开始就已经接触西方古典音乐,逐渐培养起对音乐的爱好。而从小就喜欢鼓捣电子元件的刘先生,从那时开始对音响产生了极大的兴趣。刘先生大学时主修光学仪器专业,毕业后被分配到军工厂工作,后来到中关村民营企业做过开发工作,开阔眼界的同时有了创业的想法,1992年刘先生开了家电脑组装公司,算是赚到了第一桶金,但同时他也发现做这门生意并不是自己的爱好。
说到欧博的历史,不得不详细说说充满传奇色彩的M100电子管合并式功率放大器。M100的原型机(刘先生自己DIY的)诞生于1993年。刘先生的一个挪威朋友Erik看到这款机器后,很感兴趣,提出给他也做一台的想法,这样刘先生就接到第一个订单。这是一台EL34推挽机,从变压器到机壳都是自制品,其外观就是一台地地道道的“土炮”。虽然外观显得很简陋,但Erik拿到机器以后很满意,随后又介绍了几个要订做机器的朋友,他们向刘先生提出了一些改进建议之余还传达了品牌的概念,于是刘先生决定创立一个品牌,不过起初并没有使用“欧博”作为品牌。
直到1994年,Opera欧博音响才正式成立,品牌为“Consonance”(和韵),Opera意是歌剧,歌剧的复杂表现形式, 需要全面、更高质量的音响系统重放。“欧博” 以Opera的谐音为公司命名,就是坚信“欧博”可以做到高质量的音响重放产品,而和韵系列产品可以满足更多音乐爱好者的需求。
1994年正式推出第一代M100胆机,从此,三只变压器呈“品”字型的结构便成为了欧博合并机的经典。M100 使用的前级电子管是北京6N11,推动管是南京6N8P,末级使用曙光EL34A,末级放大为改良的标准接法,输出功率50W。M100推出之后因其物美价廉而受到玩家的喜爱。因此,欧博不断对其改良,M100经历了数代的完善与进化,目前海内外有数万用家,是欧博最经典的型号。作为M100 的改良产品M100 plus和M100-10s也是非常经典的产品。M100也成为欧博标志性的常青树产品并延续到现在。
欧博1999年第一次走出国门,带着梦想来到美国参加CES展,那时欧美经济正处强势,近距离接触国际音响行业,坚定了欧博走向世界的坚定信念。2000年,又与德国代理一起来到了法兰克福音响展上,这次展会,让欧博学会了如何滋养自己的品牌,与德国代理也成了挚友。在2002年的德国法兰克福展中,耕耘终有回报,有20多个国家的音响代理商要求签约,他们认为欧博产品成熟,特点突出,营运稳健,欧博的品牌得到了国际音响界的认可。从1999年初参加美国CES展及2000年德国的法兰克福展到后来的慕尼黑展,欧博一路走来,从稚嫩到逐渐成熟,不断给热爱音乐的人们带来惊喜,同时也吸引了同行的关注,带来了合作的商机。欧博的足迹已经遍布全球,将这一来自中国北京的品牌牢牢地烙印在了欧美这个到处都散发着音乐气息的土地上。
来到新千年,2002年,欧博的第一台CD播放机和电子管输出CD播放机诞生,Reference CD2.2在国际市场获得了高度赞誉。2003年,欧博研制的Hi-End级黑胶转盘唱机LP1.0问世了,这是一个具有里程碑意义的产品,欧博也成为中国第一家生产制造Hi-End级黑胶唱机的公司。2004年水滴CD的上市更是引起了不小的轰动,艺术化的造型和卓越的声音表现,迄今为止是中国音响产品在国际上获得最多奖项的产品之一。
2006年,欧博将中国元素引入Hi-End产品的外形设计理念中,并推出了紫禁城系列产品,成功地将中国传统美学与现代高科技融汇在一起。而2011年,欧博推出以瓦格纳歌剧人物“女武神”命名的黑胶唱盘,其独特的设计更是获得国内发烧友的一致好评。进入新世纪的第二个十年,欧博音响更是向数字音频方向发展,推出Reference系列的数码流音乐播放系统和Suzanne(苏姗娜)便携式数字播放器。如今,欧博音响已经成为国产音响品牌的重要标杆之一。
欧博制造黑胶唱盘的冲动,源于2000年参加德国法兰克福Hi-End展,几乎所有的展房都在用黑胶唱盘播放音乐。LP机的品种之多,外观之美,令欧博一行的工作人员大开眼界。于是2003年推出了中国第一款Hi-End级的LP唱盘LP1.0。2007年,欧博又推出了两款自行设计生产的唱臂ST100和ST600。2011年更推出以瓦格纳歌剧人物“女武神”命名的黑胶唱盘。
欧博推出的这款以瓦格纳著名歌剧“女武神”来命名的黑胶唱盘,女武神(Die Walkure)为瓦格纳著名的四联歌剧《尼伯龙根的指环》中第二联,光是名字就极富古典气息。黑胶唱盘有两大要点:第一是转速要准确,第二是避震。第一点转速准确是最基本的要求,女武神唱盘为皮带驱动,搭载了精密的直流马达伺服系统,用户可以通过外置的马达控制系统精准调节转盘速度。
黑胶唱盘第二大要点是避震,因为唱头是经过振动来拾取声音,因此来自于唱片本身之外的振动都会对它造成影响,所以避震非常重要。唱盘的避震要考虑两点,第一是解决外来的震动,因为唱头只要很微细的震动都会影响到唱头拾讯表现,就算是音箱的单元摆幅引来的空气能量震动,甚至因此而传递到其它物质引起共震,如机架等,都会有机会传递到唱头身上而拾讯到不必要噪声。根据唱盘不同的避震方式,一般分为软盘、硬盘,软盘即通过弹簧或橡胶等物料进行避震,这样的设计可以直接减低外界振动的干扰;而硬盘则是利用物料的刚性、自身的质量去抵御外来的震动,使外来的震动尽可能避免传送到唱盘上。
01. 而在底座下方,更装有三只独特的空气球用于减震;
02. 女武神采用了三只重型的陶瓷滚珠减震脚;
03. 转盘方面则采用了厚达5.5cm的亚克力转盘,为唱头提供一个平稳的拾讯平台;
04. 采用的是德国医用级纳米材料气浮轴承,由唱臂的轴套里出气形成气垫,因此唱臂运动的时候既平稳有顺滑;
女武神则是软硬盘结合,取其两者的优点及互补各自的弱点,巧妙地融和两种技术于一体的唱盘设计!女武神采用了三只重型的陶瓷滚珠减震脚,而在三明治混合材料(铝、铜及俄罗斯木甲板)的底座下方,更装有三只独特的空气球用于减震,这三只空气球质地柔软,弹性十足,是避震减震的好材料。这样的设计能够最大限度地吸收来自底座下部的振动干扰。而底座上方的铝合金面板重量十足,这块面板上有转轴轴套、驱动马达和两个安装唱臂的预留位置(通过臂板安装唱臂)。转盘方面则采用了厚达5.5cm的亚克力转盘,为唱头提供一个平稳的拾讯平台。
唱盘的避震第二是考虑怎样解决唱盘在运动中自己产生的不必要振动,一般最常见的情况就是马达转动所产生的振幅,还有的是轴承转动时产生的震动。欧博也深谙这个道理,为女武神配备了震动极低的马达作为驱动,并采用皮带传动,将马达带来的振动尽可能减低。轴承、轴套方面的制作亦十分精准,轴承末端置有一个陶瓷珠,使转盘在转动时,把旋动力量聚焦于一点,从而获得最平衡的旋转。
和女武神一起送到本刊试音室的是欧博出品的LT-1气浮正切臂。正切臂,理论上最为理想的是正切臂,这是和制作黑胶母盘的工序有关。因为制作黑胶母盘的时候,刻盘机的刻片刀是装在正切方向的臂上的,刻刀是沿着半径的直线从外圈到内圈进行刻制。重播黑胶碟的时候使用正切臂的话,唱头的循迹运动也是沿着刻片时的半径直线,从而达到拾取信号的最佳状态。
欧博的这款气浮正切臂采用的是德国医用纳米级气浮轴套,据说这条气浮轴套在三公斤的负载下仍然可以稳定顺滑地运行,对于几百克的唱臂杆而言,留有足够的余量。这款气浮正切臂的出气方式与一些常见的正切臂有所不同,是由唱臂的轴套里出气形成气垫,因此唱臂运动的时候既平稳又顺滑。
气浮正切臂还有一个最重要的部件——气泵,LT-1气浮正切臂采用极其安静的气泵,在本刊试音室里面,几乎要用耳朵贴着气泵才能听到轻微的响声,绝对不会影响到正常听音。当然,笔者也是建议将气泵安放在地上,避免将轻微的震动转送到转盘上。另外,气泵旁边还设有气水分离器,让吹出的空气没有水气,令唱臂运行更加稳定。
值得用家注意的是,正切臂虽然理论上是最好,但都是有利有弊。首先,如果正切臂能够非常准确地沿着唱片的半径循迹的话,误差几乎为零;但安装此类唱臂时,必须做到位置相当准确,否则就从第一轨至最尾一轨拾讯时都是错的!换然之,只要安装的时候有半点的偏离,那就全部都出现误差。其次是正切臂的臂管本身没有支点关系,唱头在唱片上循行的阻力会比一般轴承臂大,对唱头针杆的柔顺度要求极高,因此用家在安装正切臂、选购唱头时需要特别注意。
欧博女武神唱盘以及LT-1气浮正切臂的包装箱内,包含了所有会用到的工具,包括安装用到的各种大小的六角匙、水平珠、不同重量的配重、调校唱头的规尺、转速盘、手套、说明书等等,其中,说明书也是编写得非常清晰,图文并茂,笔者第一次安装正切臂,也仅仅需要15分钟就能完成,说明书清晰的指引,用家只需要打开箱子就能迅速安装唱盘,不需要慢慢找工具、慢慢看文字介绍来安装,实在细心。
毫无失真的精准表现
试听是在本刊试音室当中进行,搭配了欧博音响为我们提供其代理的日本DynaVector出品的DV XX-2 MKII MC唱头。选来一张《罗马松树》,整套系统的声音非常从容自然,特别是第四乐章,前段只有极其轻微的音乐信号,在欧博女武神转盘提供了极其稳定的平台和LT-1正切臂的加持下,能让唱头拾取到更多平时听不到的声音细节。低频方面是这首乐曲的重要部分,这首乐曲是罗马军团由远而近地凯旋归来的画面。唱头拾取到这一乐曲的时候,就能感受到密度高、包围感强而又极其绵密的低频,仿佛浩浩荡荡的队伍在远方即将到来的感觉呈现出来。
换上Whitney Houston在1985年推出的首张同名专辑《Whitney Houston》,这是Whitney Houston的首张个人录音室专辑。最初,专辑的销量不甚理想。但是在1986年,随着专辑中的三首单曲登上公告牌100大单曲排行榜,越来越多的人开始喜欢上这个黑人女歌手的歌声,专辑销量大幅增加。至今,专辑在全球售出逾3000万张,成为Whitney Houston最畅销的录音室专辑。而《Greatest Love Of All》这首歌曲,更成为经典当中的经典。Whitney Houston的声音表现得直接而自然,声线清晰而又温暖,细节清晰且丰富、声音密度极高,洋溢着热烈的感情,真挚感情得到应有的诠释。这首曲目在B面的第四首,可以算是进入了内圈的位置,而Whitney Houston的声音没有半点失真,这正是正切臂的优点所在。
重放Keith Jarrett《The Koln Concert》这张经典的黑胶唱片,在这套系统重放出来的现场感十分好,每个琴键的跨度、力度都能清晰展现出来,而Keith Jarrett边弹边哼唱的细节展现得淋漓尽致。放上雨果唱片的《黄河梁祝》,这是一张十分经典的唱片,在2013年的时候重新推出黑胶版本。在这套黑胶系统《黄河》部分的钢琴铿锵有力,《梁祝》部分的小提琴很有质感,而整体声音不俗,声场和动态都有很出色的表现,场面十分辉煌宏伟,气势磅礴。
最后放上一张烧友俗称“波波碟”的《Persuasive Percussion》,选取第3首《Misirlou》,开头部分右声道的手摇鼓和左声道的风铃细节部分非常清晰,音场非常宽阔,临场感十足,整个空间有非常好的包围感,每件乐器的定位和层次感非常清晰,有动感。最后一下的大锣,密度和质感非常饱满。
欧博音响,从M100到水滴、紫禁城,再到这次试听的女武神唱盘,无一不是国产音响令人骄傲的产品!女武神唱盘有着时尚而又典雅的外观,有着顶级唱盘的设计和用料,有着优秀的避震和传动系统,这样顶级的设计,令女武神唱盘有着极高的性价比。而LT-1气浮正切臂同样有着极高的性价比,一般外国的同类产品动则几万十几万元,而欧博的这款产品除了价钱相宜之外,也有着欧博独特的设计:采用德国医用纳米级气浮轴、由轴套里出气形成气垫,确保唱头循迹的精准性。不到两万,就有如此优秀的唱盘和气浮正切臂,绝对是黑胶发烧友的福音。
Turbo拥有独一无二的先进技术,可以简单方便、快速、有效的清除黑胶唱片表面上的灰尘和杂物。配有碳质毛刷和强大有力的吸尘系统。
旋风口配有一个可替换的滤芯,这样结合在一个小巧轻便的机身里,可以达到更好的吸尘效果。
只需短短几圈唱片旋转的时间,便可深度清洁躲藏在唱片阴槽里的灰尘和杂物。
干净的唱片可避免唱针在读取唱片时产生的静电干扰和失真。
Vinyl-Turbo手持唱片吸尘器标志着唱片清洗设备发展的一个新时代。
产品特点:
清洁、保养唱片
没有液体和其他添加剂
使用快捷,简单
有利于延长唱片和唱针的使用寿命
提高声音质量
滤芯可单独提供
双层包装,运输安全
轻便小巧
体积:125×122×64mm
重量:265g
清洁前后对比照:
2017德国慕尼黑Hi-End国际音响展
2017慕尼黑Hi-End国际音响展圆满结束,该展会已是目前欧洲最大型最专业的音响展览会,云集世界各地顶级HIEND品牌,参展商众多,从两声道到多声道,从模拟到数码,从大型音箱到随身耳机,甚至汽车音响都一一囊括。
此次展会,欧博首次亮相了全气浮黑胶系统air-1,同时新一代X5 Pro也闪亮登场。
欧博展房
创意小礼品
消费者的热情满满。
Cyber20MKII获得德国《AUDIO》杂志金耳朵奖。
全新升级版X5 Pro。
M15-20周年纪念版获得德国《AUDIO》杂志金耳朵奖。
全气浮黑胶播放系统air-1
气浮轴承
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