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yzfpc - 2023/9/22 12:34:23

2023.09.22
DG 莫扎特-第39&40交响曲伯恩斯坦西德无字银圈首版
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莫扎特的第39交响曲，降E大调，K543，作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲（6月26日的完成第三十九交响曲，7月25日完成的第四十交响曲，8月10日完成的第四十一交响曲）之一。该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。
莫扎特的第40交响曲，这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念。（网摘，感谢原作者）

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yzfpc - 2023/9/23 10:22:17

2023.09.23
今日唱片
DG 莫扎特-费加罗的婚礼/伯姆 3CD 日本天龙1A1首版
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卡尔·伯姆（Karl Böhm，1894年8月24日－1981年8月14日）, 奥地利指挥家。伯姆被认为是德奥乐派管弦乐和歌剧的最权威的诠释者。他主要指挥德奥作曲家的作品，较少指挥其他国家作曲家的曲目。总体来说，伯姆的指挥朴实大方，被誉为“精准大师”。虽然有人说他“学究气”重，可能是针对他忠实原稿而言，但他自然不造作的风格是为绝大多数乐迷所称道。特别是莫扎特的作品，卡尔·伯姆就是年事已高，也不断对之研究探索。他演奏的莫扎特简洁不浮华，又不失幽默。
DG的这个版本，看看阵容，真可谓明星荟萃。女声美极了！亚诺维茨、马蒂斯、特洛亚诺什各显神通，足够你的耳朵受用了。普莱的费加罗聪明机灵，迪斯考把伯爵刻画得入木三分。不仅演唱，DG的录音也非常出色。《企鹅唱片指南》评为三星。（网摘，感谢原作者）

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yzfpc - 2023/9/24 11:19:07

2023.09.24
今日唱片
民谣天后 Joan Baez- Best Hits/琼贝兹日JVC长城标92首版
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无论歌曲所表现是是什么，琼.贝兹的歌声总是那么清澈、嘹亮；无论她是在以轻快的女高音演唱民歌或现代歌曲，还是在发表她的维护和平、建立兄弟姐妹般友情的政治观点，她的声音都是那么清澈可辩，富有说明力和感染力。她竭力把音乐和社会道德融会贯通，继承了民歌运动中旧左派的传统风格，并把这种风格传给了60年代的新左派。

1959年，纽波特城举办了第1届民歌音乐节，她首次登台，一举成功。此后她便成为一名歌星，可她对娱乐界所推崇的歌星形象及风格十分淡漠，不屑一顾。她1941年1月9日出生在纽约，母亲是一位具有英格兰-苏格兰血统的戏剧教师，父亲是墨西哥-美国血统的物理学家。她的祖父和外祖父都曾任过大使。她的拉丁血统使她很容易掌握了西班牙语，可同时又早早地经历了加利福利亚州的种族歧视。由于父亲的工作变动，她们一家搬到了波士顿，那时她已高中毕业。一次偶然的机会，贝兹在哈佛广场看到了一个民歌演唱的场面，诱发了她对演唱和吉他演奏的兴趣，使她跃跃欲试。她进了波士顿大学，学了才1个月就着手从事有关音乐、民俗学以及自学的人道主义政治方面的职业。贝兹的钱几张专辑都是以传统歌曲为其特点。之后，她受“鲍勃.迪伦”（DYLAN，BOB）和“时政歌曲运动”的影响。50年代末，她开始自己创作歌曲。

贝兹的歌喉被公认为是一个奇迹。未经正规训练，朴实无华，声音高低错落有致，不时以激情传神。音质柔和，令人过耳不忘。她的演唱绝妙惊人，吐字十分清晰，让那些受过高等正规培训的音乐学院的歌手们羡慕不已。她的吉他演奏技术不断巩固，越来越轻快流畅，而且日趋精湛。她的这种别具一格似乎离了正题，但不管偏到哪儿，甚至偏向乡村音乐，她也堪称为又一代风格大师。她最好的早期录音有《银色短剑》（Sliver Dagger）、《我的足迹》（All My Trials）、《唐娜，唐娜》（Donna Donna）、《机车143》（Engine 143）、《下雨他们干什么？》）What Have They Done to the Rain？）、《玛丽.汉密尔顿》（Mary Hamilton）、《只缘命运》（There But for Fortune）Bachianas Brasileras No.5。双唱片《第一个10年》（The First Ten Years）概括了她与Vanguard唱片公司合作的第一个10年。在Vanguard公司出了17个专辑后，她转入A&M公司旗下。她最不同寻常的工作就是把自己投入到不可解脱的乡村摇滚乐的实验中，后来，在和她妹夫理查德.法里纳（Richard Farina）的共同合作下，推出了取材于迪伦歌曲的双唱片《我的儿子，你现在在哪儿？》（Where Are You Now，My Son？），还有西班牙语歌集Gracias a La Vida。

贝兹的影响不但深入到政治上的积极行动主义，深入到音乐，也深入到了她的生活方式中，她对于明星地位以及又一代明星所造就的人为的服饰观有着不同的见解，人们争相效仿她的这种脱俗。她的艺术生涯不仅仅停留在音乐上，她还走在社会改革的最前列。（网摘《欧美流行音乐指南》，感谢原作者）

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yzfpc - 2023/9/25 12:23:39

2023.09.25
今日唱片
CLASSICO 贝多芬-弦乐四重奏OP.131&18-4/PAIZO KVARTETTEN 丹麦首版
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贝多芬《升c小调第14弦乐四重奏》 Op.131《升c小调第十四弦乐四重奏》String Quartet No.14 in c-sharp Minor Op.131 ，作于1826年，贝多芬逝世之前的8个月。它实际上是在《第十五弦乐四重奏》Op.132 之后完成的，是贝多芬最为优秀的一部弦乐四重奏。
《c小调第四弦乐四重奏》String Quartet No.4 in c Minor Op.18-4 实际是Op.18的六首中最后完成的一首，也是六首中最深刻的一首。这首c小调据推测为贝多芬根据1795年前后所作的作品修改而成，完成于 1799-1800年间，于1801年出版。

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yzfpc - 2023/9/26 11:44:40

2023.09.26
今日唱片
滚石唱片莫文蔚- 亚洲金曲精选二千日本版
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[url]https://m.tb.cn/h.55khLI5?tk=wL3IWanD9Hn[/url]

曲目：
1. 彼を想う気持ち(想一個男生)
2. ライブ・ショー(實況轉播)
3. 家に帰ろう(回家)(広東語)
4. 曇りの日(陰天)
5. キャンディ・キス
6. 消滅
7. 愛する人は手を挙げて(愛我的請挙手)
8. 冷たい雨(冷雨)(広東語)
9. 強がる理由(堅強的理由)
10. 突然(忽然之間)
*11. I Say
*12. 爱我的请举手

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yzfpc - 2023/9/27 11:50:16

2023.09.27
今日唱片
七海唱片 Mary Black - Babes In The Wood 黑玛丽日首版
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[url]https://m.tb.cn/h.5U8TAzX?tk=ZgycWaGBDx3[/url]

曲目：
1. Still Believing
2. Bright Blue Rose
3. Golden Mile
4. Babes in the Wood
5. Thorn Upon the Rose
6. Brand New Star
7. Prayer for Love (Molenie O Lyubvi)
8. Adam at the Window
9. Dimming of the Day
10. Might as Well Be a Slave
11. Just Around the Corner
12. The Urge for Going
13. Sonny

在爱尔兰音乐热衷者的眼中，爱尔兰传奇人物Mary Black一直是世界上最出色的女歌手之一。由都柏林的民歌俱乐部起步，Mary Black在其备受瞩目的20年音乐生涯中成功发行了9张白金销量的独唱专辑，其中包括居爱尔兰音乐榜前30位长达56星期的《No Frontiers》。Mary Black理所当然地成为爱尔兰音乐史上的先驱人物，使爱尔兰音乐在世界舞台上绽放。1983年，Mary Black发行了个人第一张同名专辑。这张专辑曾一度升到爱尔兰唱片榜第4，是80年代初爱尔兰最佳唱片之一。这张唱片为她成绩斐然的歌唱生涯赢得了第一个音乐奖项——爱尔兰独立艺术奖。与传统乐队“地丹南”乐队成功合作之后，Mary和制作人兼吉他手迪克兰·斯诺特再度联手录制了第二张唱片《Without Fanfare》。这张唱片确立了Mary式的商标：善于发现爱尔兰当代优秀的词曲作者，并用自己独特的嗓音把这些歌带上世界歌坛。《旧金山纪事》称她为“世界上最出色的诠释歌手之一”。《By The Time It Gets Dark》又为她添了些保留曲目，这些由理查得·汤普森和桑迪·丹尼创作的歌曲丰富了爱尔兰的原创音乐。对于所有的音乐素材，Mary Black都进行了独一无二的处理，把天籁和现实相结合。《电报》称她的嗓音“祥和又有带着些许伤感的优美”。紧接着，她发行了《No Frontiers》，这是1989年爱尔兰最畅销的唱片之一。这张唱片为Mary Black开拓了欧洲、美国和日本市场。于是，她的下一张唱片备受期待。唱片一张胜过一张。1993年的《The Holy Ground》在发行当天便获得白金销量。后来，Mary Black又在一周内在都柏林Point剧院连唱5场，可容纳20000多人的剧院场场爆满。1995年的《Circus》在英国唱片榜上攀升到16位，成为她卖得最好的专辑。也许对这位刻苦、谦逊的歌手而言，同辈艺人对她的尊敬比所获得的荣誉给她更大的满足。她先后与埃米·卢·哈里斯、玛丽·翠萍·卡朋特、约翰·琼·巴埃兹、范·莫里森一起录音或现场演唱。（网摘，感谢原作者）

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yzfpc - 2023/9/28 12:22:29

2023.09.28
今日唱片
DG 舒曼–第三交响曲&钢琴协奏曲/伯恩斯坦/弗朗茨西德无字银圈首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6307955275/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6662130013[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_96428812.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.55CqGav?tk=2N5XWZaBUhm[/url]

罗伯特·舒曼（Robert Schumann）于1850年11月7日至12月创作的第三交响曲《作品97》（莱茵诗交响曲）。按时间顺序，这是舒曼的最后一首交响曲，因为他已经在《d-Moll作品120》中以修订形式创作了《1851交响曲》，这是他的第四首交响曲。莱茵谢·辛弗尼的名字表明这件作品是舒曼一家从德累斯顿搬到杜塞尔多夫后不久创作的。这一举动给作曲家带来的愉悦情绪反映在作品中对生活的恐惧的基本情绪中，这通常被解释为莱茵式欢乐的一面镜子。这部交响乐的名字并非出自舒曼本人，而是基于他所说的这部作品的灵感来自科隆大教堂给他留下的印象。
舒曼钢琴协奏曲是指舒曼A小调《钢琴协奏曲》，是他唯一的钢琴协奏曲，倾注了他火热的心和高度的热情，是“世界五大钢琴协奏曲”之一。作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲，但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。（网摘，感谢原作者）

782153

yzfpc - 2023/9/29 10:56:27

2023.09.29
今日唱片
DG 肖邦&李斯特 -钢琴协奏曲/ 阿格里奇&阿巴多德版M&L早期大禾花
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[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6664355493[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_96442419.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.5gXb5up?tk=gvxqWZ3Kapj[/url]

素有“女大祭司”之称的阿根廷钢琴家阿格里奇以内在、沉静的诗意风格，将李斯特演绎的铿锵有力在肖邦钢琴曲中又表现得甜蜜温柔、细腻柔美，此片多年来一直是德国DG唱片公司的镇库之宝，更是发烧界争相收藏的目标本片这两首协奏曲中，阿格丽希得到当时正值盛年的阿巴多的绝佳乐团领导，在这位指挥家清晰的指挥技巧和控制力之下，这两首曲子以一个小时不到的时间就快速地录完，那是演奏家惊人合奏技术和精准度的最佳范例，也使人免除了现代录音室剪辑技巧的恐惧.
　　1968年的录音。
　　钢琴：玛莎.阿格里奇
　　指挥：克劳迪奥.阿巴多
　　乐团：伦敦交响乐团
曲目：
Frederic Chopin
E小调第一钢琴协奏曲 op.11
1、Allegro maestoso
2、Romance, Larghetto
3、Rondo, Vivace
Franz Liszt
降E大调第一钢琴协奏曲
1、Allegro maestoso
2、Quasi Adagio
3、Allegretto vivace-Allegro animato
4、Allegro marziale animato

782163

yzfpc - 2023/9/30 11:54:54

2023.09.30
今日唱片
PHILIPS 莫扎特 - 第20 & 24 钢琴协奏曲/布伦德尔西德银圈PDO首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/2303461453/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6666335035[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_96456040.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.5gguO86?tk=MskZWZSEZz7[/url]

莫扎特只写过两首小调的钢琴协奏曲，d小调第20和c小调第24。对比起作者的其它钢协，这首第20形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。它有莫扎特后期交响曲的规模与气势，甚至给人以“贝多芬先声”之感。《d小调第二十钢琴协奏曲》，被誉为莫扎特钢琴协奏曲上的一个里程碑，少有的d小调，一反其以前钢琴作品的欢快轻松风格，而是变为了非常有严肃性的曲子，甚至被称为具有魔鬼性情的曲子。
正如布伦德尔所说，莫扎特的音乐，无论声乐还是器乐，都有着永恒地戏剧性——温暖，脆弱，伟大的人性永远是他舞台上的主角。无论是哀伤还是快乐，都是他对自己，对人性细致入微的解剖与刻画。（网摘，感谢原作者）

782185

yzfpc - 2023/10/1 13:51:06

2023.10.01
今日唱片
旋律 MELODIYA 舒伯特-第9交响曲&理查施特斯-四首歌/富特文格勒俄首版
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[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6668857787[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_96473227.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.55VLwFE?tk=chS4WZmTwvj[/url]

富特文格勒二战期间传奇录音之《舒伯特-第9交响曲&理查施特斯-四首歌》。
母带来源于二战末期德国瓦解时俄军意外从柏林广播电台收缴的“战利品”，一批在当时不明出处的磁带，在过了将近20年后（上世纪六十年代初）才全部制成唱片发行。
二战接近结束时，苏联在占领的德国电台带走了相当一部分的录音和资料文献。里面什么都有，录音采访，演讲录音，音乐演奏的录音，还有很多影片。到归还的时候，苏联人还没有最后完全搞清楚里面的内容。他们在其中发现很多音乐会的实况录音，大部分是战争时期的音乐会的记录。于是慢慢整理核实没有政治问题后，前苏联在60年代曾经用了这批录音部分音源让国营唱片公司Melodiya出版制作成胶木唱片发行过，当时也曾经是轰动一时的。人们突然发现，在苏联涌现出一批富特文格勒的录音，而这些录音在铁幕的环境下，还是有一些流到西方，也有一些唱片公司私下拿来出版。（网摘，感谢原作者）

782255

yzfpc - 2023/10/2 12:24:26

2023.10.02
今日唱片
正东唱片陈慧琳- Da De Dum～失恋日本本土天龙刻字首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6314660132/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6671733896[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_96487075.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.5T9iNGq?tk=UIqgWZJutuq[/url]

陈慧琳的专辑《Da De Dum(我失恋) 》发行于1998年。专辑收录了陈慧琳的10首歌曲，有“事前想后”“放低束缚”“细雨”等受歌迷喜欢的歌曲和专辑同名歌曲“Da De Dum(我失恋) ”。自1995年8月出道以来，陈慧琳的人气急升，由默默无闻的新人到确立乐坛“一姐”地位，全凭付出无数努力和心血。入行这么多年来，陈慧琳每年都会获得音乐上的重要奖项，共计出版了30多张唱片，且每张都有不错的销量，还接拍了大量广告、电影，成为了名符其实的广告天后。这张《Da De Dum(我失恋) 》是广大歌迷不容错过的精品。日本首版加歌两首。
曲目：
1. Da De Dum（我失戀）
2. Summer Time
3. 嚴重
4. 事前想後
5. 深呼吸
6. 薄情書
7. 放低束縛
8. 憎恨想念你
9. 細雨
10. 影中我
11.ラバーズ・コンチェルト(A Lover's Concerto) (英)　*
12.残された炎(日)*

782269

yzfpc - 2023/10/3 12:06:40

2023.10.03
今日唱片
POLYDOR 1988 汉城奥运会 HAND in HAND 手拉手 EP 日JVC长城标首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6315591658/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6672742659[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_96503803.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.5geRutY?tk=gG7zWZwNjhg[/url]

《手拉手》（《Hand In Hand》）是由汤姆·怀特洛克（美）作词，吉奥吉·莫洛作曲（Giorgio Moroder，意大利），Koreana组合演唱，1988年汉城奥运会的主题歌。
歌曲由韩国、美国、意大利3国音乐人“手拉手”共同完成。在汉城取得1988年奥运会主办权后，为了拉近韩国人民与世界人民的距离，时任汉城奥组委委员长的朴世直将攻关目标锁定在奥运会主题歌的创作上。他在回忆录中说：“因为主题歌是唱给世界上每一个人听的，如果站在国际化**的角度上看，不难明白，我们需要创作一首具有普世感的歌曲。”正是基于这样的考虑，组委会最终把词曲创作交给了美国词作家汤姆·惠特洛克(Tom Whitlock)以及意大利作曲家吉奥吉·莫洛德(Giorgio Moroder)，由本国“高丽亚那”组合演唱，销售与制作交给世界知名的宝丽金公司。由日本JVC制作的1988 汉城奥运会 HAND in HAND 手拉手 EP唱片，首版，稀少绝版，值得喜欢的朋友珍藏。（网摘，感谢原作者）

782284

yzfpc - 2023/10/4 12:15:05

2023.10.04
今日唱片
稀绝珍藏 SONY 香港&大陆精选100首/Asia Best 100 Hong Kong&China 6CD 日本土首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6317231174/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6675315777[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_96520757.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.5T0N2dO?tk=RZwxW0bHZeZ[/url]

曲目：
中国香港篇
CD1
我這樣愛你/黎明
如果可以再見你/黎明
Sugar in the Marmalade/黎明
你係我嘅/黎明
全日愛/黎明
及時擁抱/黎明
Fly me to the moon/黎明
心情好/黎明
眼神騙不過/黎明
一巴香水印/黎明
人氣急升/卢巧音
日有所思/卢巧音
吶喊/卢巧音
藥師佛心咒/卢巧音
色與情/卢巧音
阿修羅樹海/卢巧音
大件事/陈小春
算你狠/陈小春
沉默/陈小春
至高無上/陈小春
CD2
風的季節/徐小凤
愛的迴響/林志美
偶遇/林志美
豈有此理/Blue Jeans
下雨天/Blue Jeans
愛情 I Don’t Know/林忆莲
灰色/林忆莲
最佳男主角/林忆莲
滴汗/林忆莲
激情/林忆莲
灰色化妝/林忆莲
偷偷愛你/梁朝伟
無限次/梁朝伟
從前/梁朝伟
沒結果偏遇上/梁朝伟
依戀/刘小慧
霓虹夜雨/彭家丽
風,雲,鳥,夜/彭海桐
CD3
吻感/郑伊健
一個爲你甘去蹈火海的人/郑伊健
我是你未來/郑伊健
極速/郑伊健
Magic/郑伊健
TOGETHER/郑伊健
風雲/郑伊健
歡樂今宵/古巨基
愛與夢飛行/古巨基
幸福號列車/古巨基
回憶公路/古巨基
忘了時間的鐘/古巨基
想你的舊名字/李克勤
情迷心竅/李克勤
在我身邊/李克勤
一枝花/彭羚
給我愛過的男孩們/彭羚
讓我取暖/彭羚/王力宏
CD4
不認還須認/王秀琳
世界這樣大/蓝奕邦
Walking Backwards/蓝奕邦

中国大陆篇

非同寻常/陆毅
告白/陆毅
左鞋右穿/陆毅
在想你的天空下游荡/陆毅
倪主角/倪睿思
初恋滋味/倪睿思
(爱我)原涼我/倪睿思
烟花火/陈坤
月半弯/陈坤
幻覚/陈坤
轮回的天使/陈坤
太认真/陈坤
CD5
別冲动/瞿颖
飘来飘去/瞿颖
孔雀/瞿颖
入戏/瞿颖
爱在2000/林依轮
月色撩人/林依轮
再一次/秦海路
明天比今天幸福/秦海路
幸福回味/秦海路
一家头额2月14号/Mild Wild Child
偶遇/喷嘭乐团
聚光灯竹游人
CD6
飘雪/韩雪
竹林风/韩雪
一个人的抒情歌/韩雪
夏・恋情/韩雪
没有你了/李泉
爱的家园/李泉
你快回来/孙楠
风往北吹/孙楠
世纪party/孙楠
第一个夏天/黄奕
停不了/黄奕
我需要你/满文军
再会吧/满文军
弯弯的月亮/刘欢
少年壮志不言愁/刘欢
好汉歌/刘欢
从头再来/刘欢

782291

yzfpc - 2023/10/5 11:15:07

2023.10.05
今日唱片
東芝EMI 瓦尔特的艺术 V0L.2 /Bruno Walter/ 6CD 日首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6319193492/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6678736182[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_96536330.html[/url]
[url]https://c.tb.cn/s5.LLatK[/url]
在20世纪早期的指挥艺术中，布鲁诺·瓦尔特是最著名的五大指挥家之一，他为人的坦诚，技艺的精湛以及艺术品位的高尚，都给人们留下了深刻印象。
瓦尔特是一位以细腻见长的浪漫主义指挥家。他在排练时有着一种对艺术全神贯注和刻意追求的态度。一般来说，瓦尔特是属于排练时间较长的指挥家，然而在排练过程中，乐师们却几乎感觉不到疲倦和乏味，原因是他十分善于有效地利用和掌握这种长时间的排练，并以他所特有的幽默和渊博的知识感化和引导大家。有人曾在亲眼目睹了他的排练后说道：“瓦尔特在整个排练过程中经常停下来，用各种形象的语言和手势来帮助和提醒乐团成员应该如何演奏，他的想法和要求总是十分见效的，因为他的心中清楚地知道乐团演奏员应该怎样做。”

在20世纪早期的指挥大师中，瓦尔特是出名的温和派代表，这一点他与托斯卡尼尼形成了鲜明的对比。瓦尔特有着伟大而谦和的人品和慈善的性格，他很善于与乐团成员们相处并由此得到他们的信赖和仰慕。他在排练时从不大声呵斥演奏员，而总是采用循循善诱的方法和手段来获得他所期望的艺术效果，他的谦虚的态度和平易近人的作风，在老一辈指挥大师中是很少见的。
瓦尔特是一位抒情气质浓厚的指挥家，他在指挥时有着强烈的歌唱性，但却不同于一些激情过剩的浪漫派指挥家。他的指挥特点是温柔、亲切、朴素和热情，人们听完他指挥的作品后，首先感觉到的是真挚、自然和流畅，没有矫揉造作的做秀感。
他指挥演奏的许多作品在今天看来还是别人无法超越的典范。例如：他对以贝多芬《F大调第六交响曲》（田园）的演释，就是一种到达艺术顶点的经典。瓦尔特在指挥这部作品时，以自身特有的典雅风格和适度的控制力，将作品中自然清新的音乐性，干净、细致、流畅地表现出来。精美的艺术再创造，使人们从中深刻领悟到了作曲家内心丰富的感情流露，并通过音乐的纯朴意境，不由自主地与大自然的美丽景色与恬静气息融为一体。

瓦尔特是20世纪早期著名的“马勒权威”，他对马勒作品的演释是准确而精湛的。马勒可以被称作是瓦尔特音乐事业上的老师，瓦尔特从青年**追随马勒开始，就深受其艺术思想的熏陶和影响。由于他对马勒的思想及艺术观有着深刻的理解，因此所演释的马勒作品就有着很强的说服力。

马勒的作品有着复杂的思想性和怪诞的味道，这一切都是由于作曲家本人脆弱的精神个性和敏感、彷徨的思维所造成的。他的交响曲的结构出奇地庞大，但音乐却极细腻、极新鲜且变化丰富。这些交响曲对于一般指挥家来说有着理解和掌握上的诸多难点，然而瓦尔特却在这方面得天独厚，他在作曲家还在世时，就已经是其作品的最佳演释者了。
值得提出的是，马勒的两部重要作品《大地之歌》、《第九交响曲》，都是由瓦尔特指挥首演的。此外，他还著有介绍马勒生平与艺术的《马勒其人与艺术》一书，这是一本研究和了解马勒的重要著作。

瓦尔特不仅善于指挥贝多芬和马勒的作品，莫扎特、勃拉姆斯、布鲁克纳等人的作品也都是他的拿手好戏。当年他指挥哥伦比亚交响乐团录制了大量这些作曲家的作品，至今，它们还是世界唱片市场上的抢手货。

瓦尔特也是一位录制唱片的大家，他一生中主要为CBS公司录制唱片（也有HMV公司的唱片），手下的乐团大多是纽约爱乐乐团、费城管弦乐团、NBC交响乐团、伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、巴黎管弦乐团和哥伦比亚交响乐团等。所录经典作品有：海顿第八十八、100交响曲，莫扎特的三十五、三十六、四十一交响曲，贝多芬交响曲全集，勃拉姆斯交响曲全集，舒伯特第五、八、九交响曲，马勒第二、五交响曲、《大地之歌》，布鲁克纳第四、七、九交响曲及瓦格纳的多首歌剧序曲等。

瓦尔特于1962年逝世，享年86岁。世界指挥界从此少了一位亲切、质朴而又富有人情味的指挥大师，这对世界音乐界乃至全人类来说，都是一个无法弥补的巨大损失。（网摘，感谢原作者）

782308

yzfpc - 2023/10/6 12:31:03

2023.10.06
今日唱片
VERTIGO 恐怖海峡/DIRE STRAITS- MONEY FOR NOTHING 日2800元JVC长城标首版
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[url]https://m.tb.cn/h.5T8lrGA?tk=NupHW08hXp4[/url]
曲目：
1. Sultans Of Swing
2. Down To The Waterline
3. Portobello Belle (Live)
4. Twisting By The Pool
5. Tunnel Of Love
6. Romeo And Juliet
7. Where Do You Think You're Going
8. Walk Of Life
9. Private Investigations
10. Telegraph Road (Live Remix)
11. Money For Nothing
12. Brothers In Arms

Money For Nothing 在英国名列第四而在美国连续3 周高居榜首，使他们得到了葛莱美奖最佳摇滚团体奖。恐惧海峡乐队融合了爵士与民谣，表演质朴而有内涵，让我们在电声音乐中还能感受到许多传统音乐的温馨，他们作品不多但张张是精品，是新音乐中比较具有特色的一支乐队。（网摘，感谢原作者）

782320

yzfpc - 2023/10/7 10:31:50

2023.10.07
今日唱片
发烧天碟 VICTOR 鬼太鼓座决定版 New Best One 日本JVC长城标首版
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曲目:
1. 大太鼓
2. 三国幻想曲
3. 弓ヶ浜
4. 走楽インプロヴィゼーション
5. 屋台囃子

鬼太鼓座(Ondekoza)是来自日本的一个鼓乐表演团体，该团由日本人田耕先生于1969年组建。他们的音乐源自传统的鼓操和民间音乐，早期被用来驱邪和祈福，后来也被藉以抒发情感。
鬼太鼓座组合的表演包括传统打击乐鼓为主奏乐器（太鼓），辅以尺八（类似羌笛）、三味线（类似三弦）等民族器乐、体魄健美的舞蹈等。其演奏充满淳朴的民间乐风与日本民族古早**神秘的气氛。各种不同类型、大小高低、音色各异的鼓声，奏鸣出震撼心魄的乐响。太鼓座组合提倡一种“马拉松”的体育精神，主张音乐与人的原始的野性的结合，他们的演出得到了广泛的认可和欢迎，该组合于 80年代初曾一度分裂，不久重新组织起第二代乐手至今。其乐手成员不分国度和种族，像大家庭一样和睦相处。
初听日本太鼓座组合的演奏，会觉得节奏单调呆板，不善变化。只有细细品味，才会渐渐在这简洁、有力的鼓声中感悟出无以比拟的坚毅的力量。有时令人窒息的单一节奏的鼓乐片断会长达数分钟之久，体现出一种无畏、坚韧，一往直前的音乐风范。
“太鼓”是日本传统的鼓艺表演形式，由于其所擂出的山崩地裂的巨响，加上低频如飓风般袭来，其音压之高，力道之强，爆发音之猛，非言语所能形容。鼓乐的齐奏与独奏交错而至，令人陶醉。鬼太鼓座的创始人田耕(Tagayasu兽穴)，是一手缔造鬼太鼓座的思想及行动舵手。（网摘，感谢原作者）

782352

yzfpc - 2023/10/8 11:59:04

2023.10.08
今日唱片
DENON 雅纳切克-弦乐四重奏1&2 斯美塔纳组天龙3300元虚字首版
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雅纳切克共作有两首弦乐四重奏，这首第一号（String Quartet No. 1 “Inspired by Tolstoy’s Kreutzer Sonata”），作于1923 年，1924年10 月17 日由捷克波希米亚四重奏团首演。这首作品的标题为《从托尔斯泰的克罗采奏鸣曲获得灵感》。共4个乐章：第一乐章自慢板的开头起，大提琴之外的3 件乐器都装上弱音器，充满忧郁，主题为统-全曲的循环主题，据斯梅塔那四重奏团中提琴演奏家斯康帕 (Milan Slkampa) 的解说，这个第一乐章为“戏剧呈示部”，先是描写可怜而受挫折的女主人公形象。第二乐章以下的3个乐章都指定为“速度加快”，第二乐章相当于古典曲式的谐谑乐章，第三乐章速度加快一轻快一行板，相当于慢板乐章，第四乐章速度加快，更快。据斯康帕的解说，第二乐章表现小提琴家诱惑主人公，而第四乐章是对托尔斯泰否定的真诚爱情的肯定。在后面两个乐章，使用了巧妙的卡农手法。
雅纳切克（Leoš Janáček）的第二弦乐四重奏。雅纳切克的这部作品创作于1928年，其逝世前半年，这是他最后一首室内乐。此作原标题为《情书》，是雅纳切克写给他的爱人斯托斯洛娃（Kamila Stossliva）的。这部充满爱意的作品经过斯美塔纳四重奏的演绎，展现出温柔，充满甜蜜的曲风，值得一听。（网摘，感谢原作者）

782414

yzfpc - 2023/10/9 11:30:54

2023.10.09
今日唱片
DENON 德沃夏克–第7交响曲/钮曼/纽曼 NEUMANN/DVORAK 天龙3800元对角钢字首版
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1885年4.22 捷克作曲家德沃夏克的《D小调第七交响曲》首演于伦敦，演奏：伦敦交响乐团，指挥：德沃夏克。
虽然《自新大陆》是德沃夏克最著名的交响音乐作品，但是更多的音乐家认为，d小调交响曲是他最伟大的篇章。好吧你可能记不住这个调性编号的作品，它常常被认为是德沃夏克的第二号作品，因为这是在他出版次序上排列第二的，事实上这是我们今天为大家要介绍的第七交响曲。
虽然是捷克民族乐派的主要代表人物，但德沃夏克一直自信地紧跟勃拉姆斯，从勃拉姆斯第二交响曲那里得到感动，他写作了第六号，到了勃拉姆斯第三号的时候，他开始了这部第七交响曲。在1883年12月公演的勃拉姆斯第三交响曲给他留下了极其深刻的印象，点燃了他创作第七交响曲的欲望，德沃夏克一直坚信勃三是所有近代交响作品中最伟大的一部，于是他信心满满得要创作一部与之相当的作品。
不过本身德沃夏克就是一个非常关心捷克文化复兴以及未来发展的接客人，他一直希望用一部国内外都非常受到欢迎的作品来丰富捷克的交响音乐曲目。这部交响曲以阴沉的d小调写作，显然是受到了勃拉姆斯第三号的影响。1884年的时候德沃夏克被伦敦爱乐协会推选为名誉会员，借此机会他去伦敦并指挥自己的新作品。他也开始在构思这样一部交响曲，同年12月着手了第一乐章的写作，翌春完成。
1885年4月22日首演，以“交响曲第二号”出版，如前所述，根据重新整理的编号，该首交响曲为第70号。两管编制。全曲是遵循正规的交响曲形式的4个乐章。
第一乐章：“庄严的快板”，D小调，6/8拍。D音持续音上中提琴和大提琴开始略感不安的第一主题和悠然轻松的牧歌风第二主题依奏鸣曲式展开，尾声有一激昂的大高潮，减弱气势后静静地结束。
第二乐章：“稍缓慢但不及柔板”，F大调，4/4拍。单簧管主奏开始优美的主题，其他木管承接后发展。很像勃拉姆斯的抒情性歌谣乐章，和声的优美使其有显著的特点。
第三乐章：谐谑曲，活板，D小调，6/4拍。和终乐章一样，都是波希米亚乡土色彩很浓的乐章。一进入谐谑曲，欢快的舞曲性节奏就消除了小调的暗淡。谐谑曲主题虽为6/4拍，但划分为大三拍。“稍稍放慢一点”的中段以G大调造成明朗的气氛，双簧管演奏的田园性主题使这一部分给人以深刻印象。
第四乐章：快板，D小调，2/2拍。以单簧管和大提琴呈示的第一主题开始，这是由吉普赛音阶构成的忧郁性主题，和很快便以A大调出现的歌谣性第二主题（大提琴演奏）一起构成奏鸣曲式，长大的尾声之后是充满由第一主题构成的充满紧迫感的终止。

纽曼 Vaclav Neumann 1920-- 1995。捷克指挥家，瓦茨拉夫·纽曼于1920 年出生于捷克的首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。其他如斯美塔纳、雅纳切克及马替奴也是他最爱的捷克作曲家。另外，纽曼对马勒的交响曲作品诠释也是相当的优秀。纽曼的指摔强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的权威，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼是20 世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977 年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。（网摘，感谢原作者）

782475

yzfpc - 2023/10/10 12:12:27

2023.10.10
今日唱片
DENON W.F.Bach-6首双长笛二重奏 3800天龙虚字首版
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[url]https://m.tb.cn/h.56filg2?tk=ibCkWbexd8R[/url]

威廉·弗里德曼·巴赫(Bach, Wilhelm Friedemann) 1710年11月22日生于魏玛，1784年7月1日卒于柏林。德国作曲家。他是J.S.巴赫的第2个孩子和长子。可能是最受父母宠爱之子，但他未能实现父母亲的希望。《平均律钢琴曲集》(The Well-Tem-pered Clavier)的第一卷系为指导他而作。在读毕莱比锡大学后，23岁起在德累斯顿任教堂管风琴师（被认为是当时的最杰出的管风琴家之一），创作了许多器乐曲，如键盘协奏曲和奏鸣曲。1746年离职，任哈雷圣母教堂管风琴师。1762年被邀请赴达姆施塔特继任格劳普纳之职，但似乎并未去就职。1764年离开哈莱。最后20年无固定职业，有时在布伦瑞克、格丁根和柏林举行管风琴独奏会，并从事教学。与其父的传记作者福克尔结成朋友。由于贫困他出售父亲的一些手稿，并把父亲的一些作品冒充为自己所作。实际上他的作品富有特性，目前时常演奏。
　　J.S.巴赫的《小前奏曲与赋格》、《创意曲》等都是为威廉·弗里德曼·巴赫所写的教材。
　　威廉·弗里德曼·巴赫的作品体现了巴洛克风格向古典主义风格过渡的特征，其键盘乐作品技巧高超，善于使用对位手法，受其父影响较大。他特别擅长即兴演奏管风琴，可惜由于懒于记录，其作品传世较少。（网摘，感谢原作者）

782538

yzfpc - 2023/10/11 12:07:01

2023.10.11
今日唱片
Verve 午夜快车 NIGHT TRAIN 奥斯卡彼得森三重奏德版银圈
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奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson），史上最伟大的爵士钢琴家之一。
奥斯卡·彼得森这位世界公认的超级爵士钢琴大师，以他那完美的技巧和顽强的音乐生命力在世界爵士乐坛上已经风靡了近60年，在当今活着的爵士音乐家中是首屈一指的。
奥斯卡·彼得森为爵士乐做出了巨大贡献。他的奥斯卡三重奏组驰名爵士乐坛40年之久，演出的场次和录制的唱片数量都是惊人的。他所创作的乐曲更是数不胜数。但对于大多数爵士乐爱好者来说，彼得森是以令人眼花缭乱的钢琴技巧著称。（网摘，感谢原作者）

782597

yzfpc - 2023/10/12 11:58:08

2023.10.12
今日唱片
CBS 马勒-第3&4交响曲伯恩斯坦 Bernstein/ Mahler 3CD 84凸字内圈细字首版
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马勒是伯恩斯坦最认同的作曲家，他们都作曲、都指挥，都是犹太人。而且两人都抱怨“用来作曲的时间太短”；两人皆不需要靠指挥维持生计，却无法抵抗指挥的魅力。马勒从维也纳指挥指到了纽约，伯恩斯坦从纽约指到了维也纳。
伯恩斯坦从1960年（马勒诞辰100周年）起指挥纽约爱乐、伦敦交响乐团灌录了他的第一套《马勒交响全集（Sony SM2K 47573-85）》，七十年代他则指挥维也纳爱乐、伦敦交响乐团演奏马勒全集的影片（DG录制），八十年代他指挥号称三大马勒乐团（纽约、阿姆斯特丹、维也纳）录制实况了《马勒全集（DG 435162-2）》。这三套伯恩斯坦自己听起来都会感动的录音录影，无疑是他一生的丰功伟业，也是他毕生认同马勒的心血结晶，欧洲文明绚烂到顶点的鉴证。（网摘，感谢原作者）

782672

yzfpc - 2023/10/13 12:27:39

2023.10.13
今日唱片
A&M 卡朋特-昨日重现/CARPENTERS-YESTERDAY ONCE MORE 2CD 日版JVC长城标
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卡朋特Carpenters 昨日重现《Yesterday Once More》精选集
卡朋特乐队（Carpenters），美国流行乐二人演唱组合，由理查德·卡朋特、卡伦·卡朋特兄妹组成。组合在1970年代和1980年代初期风靡一时。哥哥Richard 出生于1946年10月15日，妹妹 Karen 则出生于1950年3月2日。卡朋特兄妹于1965年开始组织乐队，1969年11月15日，卡朋特乐队的单曲《Close to You》（靠近你）一举走红，其后，他们在整个1970年代大获成功。《Yesterday Once More》（昨日重现）、《Top of the World》（世界之颠）、《Please Mr. Postman》（请等一下，邮差先生）等歌曲广为人知。令人惋惜的是卡伦·卡朋特年仅32岁便过早地离去。她死于神经性厌食症。这是由于她为了保持身材的苗条，长期服用轻泻剂，与长期节食的严重后果。1983年2月4日她死于深爱她的父母怀中。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，加之他们运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。（网摘，感谢原作者）

782720

yzfpc - 2023/10/14 10:46:50

2023.10.14
今日唱片
LONDON 西贝柳斯-小提琴协奏曲&布鲁赫-苏格兰幻想曲郑京和三洋首版
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[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6710271471[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_96701739.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.5TscTdf?tk=oZ8aWbxlEoW[/url]

郑京和是当今世界一流的女小提琴家，1948年出生于韩国一个富裕的家庭。姐姐郑明和是大提琴家，郑京和4岁开始学习钢琴，6岁改学小提琴。1961年入美国茱莉亚学院深造，师从加拉米安。1967年在莱文特里特竞赛中与祖克曼同获头等奖。1969年起师从西盖蒂。1970年在伦敦演奏获得成功，从此活跃于世界乐坛。
郑京和可说是女性小提琴家中最出类拔萃的佼佼人物，她弓法精准利落，快板明亮爽朗，慢板柔韧致密，演奏宜古宜今，如此全方位的表现即使男性小提琴家中也罕有其匹。辑中收录之两首小提琴协奏曲均是郑京和的拿手好戏，分别录制于70年代与80年代，担任协奏的肯培与迪图瓦亦是一时之选，表现较郑京和毫不逊色。录音虽有模拟与数字之分，而有不同的质感，但就聆赏上效果同样出色，郑京和于演奏中所散发的个人魅力，亦丝毫不见减损。
留声机杂志——这是神奇、光灿的出色演奏，充满门德尔颂式的优雅，久已未见如此大师级的演奏了。郑京和是位可畏的演奏家，她的弓法锐利钢劲且精准…布鲁赫作品中的抒情乐段明亮丰润，自始至终均有最出色的表现。（网摘，感谢原作者）

782739

yzfpc - 2023/10/15 11:14:29

2023.10.15
今日唱片
TELARC 莫扎特-弦乐小夜曲K.525 &320 马克拉斯美凸D首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6355033807/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6715310370[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_96720301.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.5TCcmkP?tk=ykWjWYYxLdm[/url]

莫扎特G大调弦乐小夜曲（K525）又称《第13号小夜曲》，该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首，
　　一、G大调弦乐小夜曲（K525）原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
　　第一乐章（Allegro）快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
　　第二乐章（Romance）行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
　　第三乐章（Menutetto）小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。本乐章主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
　　第四乐章（Rondo）回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章**出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

查尔斯·马克拉斯（1925年11月17日—2010年7月14日），美国现代指挥家，出生在美国纽约州谢涅克塔迪；他早年就读于悉尼的新南威尔斯音乐学院，后前往布拉格音乐学院进修。他在1948年担任英国的塞德勒威尔歌剧院（后改为英国国家歌剧院）指挥，1954年任BBC音乐会乐团首席指挥。1966年到德国的汉堡国家歌剧院担任指挥，1985年任里兹爱乐协会音乐总监。后任苏格兰室内乐团的音乐总监，捷克爱乐乐团的首席客席指挥，三藩市歌剧院的首席客席指挥等。由于在布拉格修习指挥之故，使得其对于如雅那切克等捷克音乐较为熟悉，除此之外对于歌剧的指挥也有丰富经验。
（网摘，感谢原作者）

782746

yzfpc - 2023/10/16 11:54:04

2023.10.16
今日唱片
DG 莫扎特-第25&19钢琴协奏曲/塞尔金 Serkin/Mozart 英无字胶圈首版
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塞尔金是20世纪杰出的钢琴演奏大师，他的演奏触键敏锐，发音给人晶莹剔透的感觉，他演奏莫扎特作品在清新精致方面，所达到的意境无人能及。阿巴多指挥伦敦交响乐团协奏。（网摘，感谢原作者）

782789

yzfpc - 2023/10/17 11:37:53

2023.10.17
今日唱片
DG 莫扎特-第五小提琴协奏曲&A大调单簧管协奏曲/克莱默/尼迪什日本天龙24K金碟
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莫扎特专长演奏钢琴与小提琴，而在他的5首小提琴协奏曲中，这首在1775年谱写的《A大调小提琴协奏曲》，浓浓的意大利风格最是迷人，是最受人热爱而最常拿来演奏的曲目。整个乐曲，沉浸在莫扎特独有的快速、明朗、优美的风格中。在第一乐章里，管弦乐和独奏小提琴的对话，给予演奏者尽情挥洒的空间，能听到高难的技巧手法，又不失丰富的音乐性，产生无与伦比的华丽效果；第二乐章是优美的E大调；第三乐章既狂野又热烈，奔放的活力就在独奏小提琴和整只乐队的演奏下，渲染了聆听者的心，整个人的思维跟着节奏一起跳动，一种光辉灿烂、朝气勃发的力量，透过音符散发出来。

莫扎特A大调单簧管协奏曲（作品622），是为当时维也纳宫廷乐队的单簧管演奏大师斯塔德勒而作，因此又叫做斯塔德勒协奏曲。这支协奏曲第一乐章的轻快，一定让你觉得像是赤脚趟在清凉的溪水里，淙淙的水声里跳跃着扑朔迷离的树影和明亮闪耀的阳光，所有的声音和光影都是夏季绿色的。——写完这部作品不久，莫扎特就告别了人世丨他的音乐，欢乐里透露出一些忧郁，但忧郁是短暂的。
第二乐章最甜美不过，美得直要让人想落泪，似乎有拂试不去的忧郁，让你想起许多往事，尤其是那些令你心动或伤感的往事——是在黄昏时分，晚霞柔和，湿雾迷蒙，远处飘来袅袅的炊烟，归巢的鸟儿在你的头顶轻轻地缭绕，那些往事如雾一样弥漫在你的心头。莫扎特在这一乐章中，不仅将单簧管本来所具有的高音区域的特点信手拈来，演奏得优美动人（乐章开始时单簧管的反复咏叹，乐队弦乐的配合，可以说天衣无缝，单簧管的高音运用得如同天上高蹈的云朵，透明而浩渺）；而且将单簧管的低音发挥得淋漓尽致，那些由单簧管中发出的低音，并非仅仅是呜咽，而是那样像是水滴渗透进地底下，湿润在别人看不见的大树的树根，揪着你的心随它的旋律做海底潜行，观看一般肉眼难得看到的珊瑚礁和沉船的断楫残桅。然后恢复的高音，单簧管的几声独奏，音调凄厉，如鹤高飞云端，再不是刚才的样子，像是一个小姑娘转瞬之间长大成了大人——不是少女，也不是老太太，是一个略显得沧桑的中年妇女发，站在你的面前，用一双曾经熟悉而动人的眼睛望着你，多少让你觉得有些面目皆非的伤感和惘然。（网摘，感谢原作者）

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yzfpc - 2023/10/18 11:16:19

2023.10.18
今日唱片
PHILIPS 保罗莫里哀-精选/Paul Mauriat-GREATEST HITS/日3200元三洋无字首版
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保罗·莫里哀（Paul Mauriat），法国轻音乐大师，世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团（保罗·莫里哀乐团与德国詹姆斯·拉斯特乐团、英国曼托瓦尼乐团并称为三大轻音乐乐团）的创始人和首席指挥。

保罗·莫里哀（Paul Mauriat）十分注重将古典音乐与流行音乐紧密有机相结合，形成了他那将优美的旋律，生动活泼的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。从严格的意义来看，保罗·莫里哀灌录的诸多轻音乐唱片横跨古典与流行两界，没有古典音乐具有的深刻、内在，也没有流行音乐对**心绪的抒发、表达。保罗·莫里哀的轻音乐和谐、优美，对位的是中产阶级的生活格调。年轻一代的听众大约很难从保罗·莫里哀的音乐中体会那种与欧洲浪漫派艺术相通的情致，他们更愿选择摇滚与时尚歌星的唱片；而对另一批具有知识与文化背景的听众而言，他们要找的是纯粹的、没有电声乐器的古典乐器发出的声音。保罗·莫里哀在轻音乐里完成的跨界工作，试图把古典音乐普及化、通俗化，甚至表层化，音乐作品表现出抒情歌曲与古典结构的嫁接效果。电声乐器的运用，古典乐队的编制，显示出时尚与古典混杂的特色。（网摘，感谢原作者）

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yzfpc - 2023/10/19 10:56:08

2023.10.19
今日唱片
上榜天碟 TELARC 雷斯庇基 - 罗马之松/鸟/罗马的喷泉/雷恩/松下钢刻首版
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★雷斯皮基:罗马之松
路易 Lane 指挥亚特兰大管弦乐团
Telarc CD-80085
罗马之松这个曲目最好的版本当推托斯卡尼尼及莱纳，前者听诠释,后者享受音效,而现在又出了Telarc这张罗马之松。这张罗马之松与莱纳那张有很大的不同,单就一开始的铜管气势就不如莱纳。但是就整体音域的平衡而言,Telarc这张好过莱纳,它听了不致于像莱纳那张大好大坏。只要器材有中上水准皆可享受它醇厚的声音。（网摘，感谢原作者）

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yzfpc - 2023/10/20 11:57:01

2023.10.20
今日唱片
电影原声 MCA Somewhere In Time 时光倒流七十年美JVC长城标首版
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曲目：
1. Somewhere In Time
2. The Old Woman
3. The Journey Back In Time
4. A Day Together
5. Rhapsody On A Theme Of Paganini
6. Is He The One
7. The Man Of My Dreams
8. Return To The Present
9. Theme From "Somewhere In Time"

《时光倒流七十年》（Somewhere In Time）是约翰·巴里制作的影视原声音乐专辑。该专辑是电影《时光倒流七十年》的原声专辑，于1980年发行，共收录9首歌曲。
1981年，约翰·巴里凭借该专辑提名第38届美国电影电视金球奖最佳电影配乐。
原声专辑《时光倒流七十年》中采用的是贴近流行音乐中的抒情风格，它是男女主角爱情的明确写照，比较直白。这段音乐的旋律非常简单，节奏也很缓慢，但在小提琴组和钢琴的互相配合下，听起来却非常动听，用在这部电影中，恰到好处地表达了男女主角的浪漫爱情。
第一次出现在影片45分钟左右，一见钟情的场面，由于音乐的衬托并不显得落于俗套，反而使观众屏住呼吸感受到爱情的浪漫与美好。加弱音器的提琴独奏出的委婉旋律，形象地勾勒出了女主角含蓄、娇美的轮廓；第二次出现在影片1小时4分钟后，这里的音乐旋律没有发生变化，但主旋律的演奏乐器由小提琴组换成了管乐器，伴奏乐器由钢琴和弦乐器换成了竖琴，这时候的场景在音乐中显得更加温情、动人；第三次出现在影片1小时16分钟后，音乐缓缓响起，它充分渲染了男女主角互相强烈吸引、爱恋的情绪；第四次出现在影片1小时22分钟后，音乐插入，显得忧伤无比，似乎预示了悲剧的结局；第五次出现在影片1小时26分钟后，感情充分爆发，音乐烘托出角色因失而复得而幸福到极致的情绪；第六次出现在影片1小时34分钟后，音乐以极其缓慢的速度再次响起，感觉不再是温情，而是绝望和痛苦；最后一次出现在影片结尾处，音乐重新焕发了明朗、浪漫的色彩，速度也改为中速。
除了主题音乐，还有其他几段配乐在影片中的作用也不可忽视，他们与主题音乐有所区别，但又密切相关。《The Old Woman》出现在影片开始3分钟后，这段音乐的前半部分就表达了这时候老人心里的回忆，音乐听起来既典雅又忧伤，小提琴带人们回到了很多年前的某个时刻；《The Journey Back In Time》出现在影片29分钟以后，音乐出现在这个时候，大概分三个部分，开始是乐队非常低沉、阴暗的演奏效果，接着弦乐出现，单调、焦躁的效果，然后是乐队与弦乐的合奏，稍作停留后，进入第二部分，键盘乐器与弦乐交替演奏，最后第三部分是再现第一部分的音乐。长达4分多钟的音乐烘托了男主角焦急回到70年前与女主角相会的情绪，在尾声处音乐有所缓和，预示男主角即将成功回到70年前；《A Day Together》出现在影片1小时3分钟以后，音乐是电影配乐中常用的旋律和节奏，它借用了主题音乐中的部分旋律材料，速度相对较快，听起来轻快，画面感较强。烘托了男女主角的愉快心情；《The Man Of My Dreams》出现在影片1小时13分钟后，女主角在舞台上表演的时候，情不自禁对观众说遇到了自己的梦中情人，这段感慨非常动人，让观众看到了一个情窦初开、陷入爱情中女人的真实心理，这段音乐就是为这段话所创作的，就像是诗朗诵要配上音乐一样，音乐的背景性较强，音乐旋律的材料仍旧是来自主题音乐，竖琴和小提琴组相互交替，加上女主角那温柔、磁性的嗓音，让人心灵都为之颤动。
影片的所有配乐主要是围绕着这两个音乐主题，一个充满了西方音乐中浪漫主义乐派的风格；另一个带有现代抒情流行音乐的风格。虽然属于两个音乐派别，但在影片的感情抒发上又有着一定的联系。它们共同配合情节发展，烘托着影片的场景情绪和气氛。（网摘，感谢原作者）

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yzfpc - 2023/10/21 11:26:38

2023.10.21
今日唱片
CBS 五轮真弓五輪真弓名もなき道日JVC长城标首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6377090540/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6743733918[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_96842081.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.5hbyuNJ?tk=OkXiW1dGfDu[/url]

曲目:
1. 忘れたくない恋
2. マイ・ラヴ
3. 伝説
4. おまえ
5. 星くずの街
6. もっと近くに
7. 国境
8. カフェ・ノワール
9. そして今は夢
10. 名もなき道

五轮真弓，年轻的朋友大概都不知道她是何许人也了，但是如果你对八九十年代的港台流行音乐有所了解，对她的音乐就一定不会陌生，她和中岛美雪一样，曾是港台流行音乐的坚强后盾，大量歌曲被翻唱，促成了当时港台流行音乐的繁荣。喜欢听老歌的朋友不妨拿去听听。
　　五轮真弓少时曾受到良好的古典音乐训练，弹得一手好钢琴，并且精通法文。1972年，21岁的五轮真弓出版了个人第一张大碟《少女》，在这张专辑里她即显露出了大将风范，展示了惊人的创作才华———几乎包办了专辑内所有作品的词曲创作。后来，五轮真弓以平均每年一张唱片的速度向乐坛绽放芬芳，并开创了属于自己风格的音乐路线。大约在70年代末，她即沉稳地跃上了日本着名女歌手之列，在80年代到来时，她攀上了个人事业的高峰，先后出版了一些最具有代表性的专辑，例如《恋人啊》、《潮骚》、《风之诗》等广受好评的专辑，盛行一时。此后，她的音乐事业进入了平稳期，80年代中期后，这位实力派女歌手稍稍减慢了出新专辑的速度。进入90年代，她的创作能力明显有所衰退，在1990年、1991年、1992年、1994年出版过四张专辑后，她遂淡出歌坛，隐身幕后，基本已不再出个人大碟。1998年，她再次露面创作了一张《21stCenturyMayumiItsuwa》，从此告别歌坛。
　　五轮真弓曾在70年代中期时开过几场轰动日本的演唱会，进入80年代后，她也曾有过演唱会的经验，1992年她为自己进入乐坛20周年举行过一系列的演出纪念活动。由于在中国香港等地影响力颇大，她也曾数度受邀来中国演出。她的台风沉稳端庄，落落大方，毫无兴趣玩噱头———她从来都是气质型歌手。
　　当一个人完全有能力依靠内在光华来悦目自己和别人时，似乎没有多少必要去耗费口舌谈论她的外貌了。但是，这并不表明五轮真弓自己是不在意的。五轮真弓从出道到后来的七八年里，脸颊两边一直垂着长发，所有的封面照都只露出狭狭的脸与“不属于日本”的表情。20多岁的时候，她不仅缺少日本少女的纯真与可爱，在面孔与表情上也完全没有“少女”的样子，反而是人到中年后才愈发地显得不同于普通的美丽与华贵。写到这里，我忽然感到生命在不同地方存在的某种默契，在华语乐坛，郑华娟、蔡琴这类气质型歌手也都是这样走过来的。
　　1980年，五轮真弓出版《岐道》专辑时，终于“狠下心”“拨开乌云”———她在照片中露出了自己并不好看的面颊后腭骨———她脸上线条硬朗，有些像越南女子。此时的五轮真弓对着镜头的样子已经明显区别于早期的她，显得端庄、淡定。但是，五轮真弓的“真相”并没有露太久，她就悄悄地进行了整容———这个才女对自己的长相倒是一直在意的。整容后的五轮真弓没有了突出的后腭骨，面部线条变得柔和了许多。事实上，许多年来音乐也潜移默化地改变与铸造着五轮真弓的形象。几年前，有人看到她曾在上海国际音乐节露面，据说，她气质高华、魅力不减———命运总是这样，你生命中浸淫什么最久，那种看不见的精神或追寻就改变了你。
　　在中国的知名度得益于香港歌手的翻唱
　　五轮真弓的名字在中国之所以能被一些歌迷所熟知，事实上应该“归功”于香港乐坛当时萧条的音乐创作环境。大约80年代初前后，香港乐坛正面临着原创音乐的饥荒期，当时粤语音乐创作人才匮乏，许多香港歌手把国外歌手的曲填上自己的词来演唱，这种“事半功倍”的手法当时甚为流行。那一时期，香港歌手翻唱歌曲较多的来自于日本歌手德永英明、玉置浩二等等，而五轮真弓则是“遭”到翻唱最多的女歌手。
　　而在这其中，香港红极一时的大牌歌手徐小凤又是翻唱五轮真弓歌曲最多的人，徐小凤非常喜欢五轮真弓，她几乎在自己的每一张专辑里都收录了五轮真弓的作品。例如她的一些着名歌曲《夜风中》、《月色眼内浮》、《黄沙万里》、《喜气洋洋》等都是五轮真弓的原曲。徐小凤嗓声低沉，其实上比五轮真弓的中音更有着独特的韵致，但她曾经对别人把她和五轮真弓相比，表示“引以为荣”，她自己也一直非常遗憾不能像五轮真弓那样拥有出色的创作才华。
　　另外，香港另一位着名歌手谭咏麟也是五轮真弓歌曲的得益者，他的《雨丝情愁》（原曲《重演》）和《忘不了》（原曲《恋人啊》）都在五轮真弓的出众才华“帮衬”下，得以荣获当年度香港十大中文金曲或者十大劲歌金曲奖。（网摘，感谢原作者）

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