2023.02.16
今日唱片
EMI 巴赫-无伴奏大提琴组曲/卡萨尔斯CASALS / BACH 2CD 英天使首版
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卡萨尔斯之所以非凡，主要是由于他的思想，由于他把具体技巧和伟大理想结合起来的能力。他发现并率先演奏了巴赫的6首大提琴独奏组曲，这是他一生中最大的功绩。卡萨尔斯说，他在巴赫的作品中，看见上帝的存在。他把自己的一生都献给了巴赫的音乐。
巴赫是最能创造奇迹的作曲家！首先，他是精通了全部作曲奥秘惟一的一人，其他人如神乎其神的莫扎特也好，力拔千钧的贝多芬也罢，均未能做到。难怪同**的许多作曲家都猜测巴赫找到了一个放之四海而皆准的作曲公式！
其次，巴赫一方面是**的集大成者；另一方面又遥瞻未来。他的大提琴独奏组曲等于提前170年写出来。而贝多芬的晚期弦乐四重奏在写成50年后，已经逐渐为公众理解：在170年后（大致就是现在）更是早已成为高谈阔论的好题材！
作曲家推陈出新的创作不被同**人理解本不稀奇，但像巴赫这样遭受旷日持久的漠视仍属绝无仅有？最后， 巴赫的才能如浩瀚的海洋，漫漫无边。6套组曲，每套里面包含6 首舞曲，一共36首舞曲，令后来者目瞪口呆，无以为继！
小提琴独奏奏鸣曲尚有伊萨伊、巴托克续香火，虽然不及，倒也十分精彩。大提琴独奏组曲，柯达伊只写了1首，已经江郎才尽、水枯石干；布里顿勉力写成3首，内容不乏创意，毕竟捉襟见肘。准确地说，究竟何时？为什么？为谁？巴赫写下了这些煌煌巨著，至今还是个谜。
这些乐谱已知最早的来源是一份1730年左右的手抄本，是巴赫的续弦玛德琳娜的手笔。但是几乎可以肯定，这些乐曲是巴赫1717至1723年间在科滕宫廷逗留期间写成的，那是巴赫硕果累累的时期。
克藤宫廷年轻的列奥波德王子比一般的贵族音乐爱好者要高明许多，他是一位娴熟的古大提琴演奏者，“他热爱、熟悉并且理解音乐”，这是巴赫对他的评价。
这些组曲也许是写给他解闷的，不过当时在克藤宫廷的乐队中，另有两位大提琴演奏高手阿贝尔和林尼克，巴赫写给他们使用的可能性更大。
倘若这样的话，他俩该是多么了不起的演奏家啊！ 每首组曲都由一段前奏曲揭开序幕，然后是各具特色的法国风格舞曲，最后由一段吉格舞曲来结束。
在巴赫**，宫廷里盛行典雅精巧的舞步，而法国人在跳舞方面尤具特殊的禀赋。当年路易十四招募了大批“舞林”高手，跳得凡尔赛宫中欢声笑语不绝于耳，欧洲各地小宫廷群起效尤，余风所及，小小的克藤宫廷，亦在所难免。因此，卡萨尔斯总是不厌其烦地强调这些乐曲的舞蹈性。
每首组曲都反映了巴赫性格的一个侧面。第一首明快乐观； 第二首是悲剧性的；第三首富有英雄气概；第四首表情宏伟，气势宽广；第五首波澜汹涌，深不可测；第六首的前奏曲是全套作品中最精彩的，上可九天揽月，下可五洋捉鳖，浩瀚流走，气宇奔腾，是巴赫一次神奇的发挥，可以称之为是大提琴上的“恰空”。
余下的舞曲勾措了恬淡的田园风光，以一种幸福安记的心情，来结束这套美妙的作品。
这些作品虽然用的都是舞曲形式，但却绚丽多姿，绝不单调。在情绪风格和声织体上的变化对比，层出不穷。这是属于越听越有滋味，越能感受变化之妙的杰作！
卡萨尔斯（1876～1973）为西班牙大提琴家，指挥家。他的演奏迷人且技艺十分精湛。深受人们喜爱，被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。
他的表现才能，提高了大提琴作为独奏乐器的地位，在本世纪的大提琴家中，他的贡献最大，成为一位具有划**意义的伟大艺术家。他的演奏颇为迷人，无论在技巧、音色还是音乐表现上都达到了异常高超的境界。演奏风格极其自然，线条纯净，乐句完美，变化无穷，格调高雅。他们许多作品的录音成 为以后几代演奏家们公认的楷模。
在他13岁时，于一家旧书店觅得巴赫6首大提琴无伴奏组曲的手槁，如获至宝。经12年的整理和潜心钻研后，遂在世界各地的演奏中，把这份人类的珍贵文化遗产介绍给了广大听众。
卡萨尔斯在1936—1939年录制的这6首大提琴无伴奏组曲，从录音技术上讲无法与现在的录制效果相比。甚至卡萨尔斯的演奏技术也不像当今的罗斯特洛波维奇、席夫等大师们那么辉煌，但他的声音却具有别人难以达到的扭力！那就是真挚、自然，没有刻意追求，没有斧凿痕迹；犹如长夜中朋友之间的娓娓长谈，乐句的雕琢处理和重音的安排仿佛随意流出，却又合情合 理。在速度和节奏的处理上，卡萨尔斯相对来讲比较自由。
他说：“变化是大自然的规律。自然界没有完全相同的重复，音乐也是这样。”“如果电子出版系统上有一串时值相等的音，我就愿意演奏得自由一些，把其中几个音拉得比另外的长些。”
篇篇精彩！这是我们听完卡萨尔斯演奏巴赫6首无伴奏大提琴组曲后的感受。对第一和第五组曲的印象尤为深刻。第五组曲的Praeludium低音演奏极富魅力。第六组曲的Allemande，如同男高音般的歌唱声音，那种美妙的“胸音”共鸣在这首音乐表现难度极高的舞曲中，让卡萨尔斯发挥得淋漓尽致。
这位演奏大师曾这样谈过他对巴赫音乐的理解：“在巴赫的作品中我看到了上帝。我每天早晨第一件事是欣赏大自然，然后就是巴赫的音乐。”每天早晨在钢琴上弹奏一段巴赫的赋格曲，几十年来已成为卡萨尔斯的生活习惯，他把巴赫与自己融为一体，巴赫的语言已成为他自己的语言！
卡萨尔斯是在他首演了这套巨著35年之后（1936—1939）录下唱片的。这是HMV公司著名制片人盖斯伯格一再劝说的成果！
卡萨尔斯自我要求极严，体现在这套唱片中，音准、节奏、渐强 渐弱的变化等方面，值得后人研究学习的地方很多。某些重音的加入，有的是为了表示调性的转换或和声的变化；有的是为了划清乐句的需要；也有的是为了衬托复调的特征。
卡萨尔斯的功力极为深厚，一些快速的经过句，处理得往往像散板那样自由洒脱。克莱斯勒在分句中运用自由速度而又使整个乐句节奏具有严整感的 、罕见才能，被卡萨尔斯发挥在像华彩乐段一样长的乐段中，如在第六组曲前奏曲中就是这样。
这真是随心所欲而不逾矩，他的风格，正是长年累月绘嗜巴赫的结果！
卡萨尔斯从来都是把再现乐曲的内在精神放在首位，栩栩如生是卡萨尔斯演绎巴赫给我们留下的最深刻的印象，他的琴声可以用李贺诗中的名句:“向前敲瘦骨，犹自带铜声”来形容。奏到激情迸发处，会化作一弓咆哮而出，震摄人心！
卡萨尔斯手指的力量惊人，不知是否得益于他边拉琴边抽雪茄的缘故，大提琴简直就像是他的一件玩具。长期来，卡萨尔斯的这套录音已被公认为为这个作品的里程碑式的权威演绎！他的这一成就来自他对这部巴赫巨著的长达几十年的精心研读和作品精髓的发掘。
这套唱片是巴赫大提琴独奏组曲的权威版本，企鹅三星。 根据1936-1939年录制的PM—617唱片翻制。（网摘，感谢原作者）
