新老版、古典、流行。每日新增！ - 非常发烧网

yzfpc - 2024/9/23 10:14:12

2024.09.23
今日唱片
TAS上榜名盘 JIMCO 恩雅 - 同名专辑 ENYA 日首版
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曲目：
Celts
Aldebaran
I Want Tomorrow
March of the Celts
Deireadh an Tuath
Sun in the Stream
To Go Beyond, Pt. 1
Fairytale
Epona
Triad: St. Patrick/Cú Chulainn/Oisin
Portrait (Out of the Blue)
Boadicea
Bard Dance
Dan y Dwr
To Go Beyond, Pt. 2

早在1986年，爱尔兰女歌手恩雅（Enya）与她的原创制作班底为BBC（英国国家广播公司）的纪录片《The Celts》（凯尔特人）担任原声配乐，获得很好的反响。所以在同年，英国国家广播公司便将其15首配乐辑为恩雅的首张同名专辑《Enya》推向市场。在恩雅加入华纳唱片以后，WEA买断了这张唱片的版权，经过重新包装，命名为《The Celts》，于1992年年底发行。发行于1992年的《The Celts》其实是一张老专辑，而且是Enya初试啼声的作品。由于是恩雅的早期作品，而且是原声配乐，所以其中的音乐风格个性并不突出，整体效果非常舒缓、平和。这些音乐讲述了古代凯尔特民族的历史与神话，略带神秘却又令人敬畏。（网摘，感谢原作者）

795639

yzfpc - 2024/9/24 11:22:35

2024.09.24
今日唱片
PRIVATE Music 雅尼- 雅典音乐会 Yanni 日94JVC长城标首版
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曲目：
1."Santorini" – 6:57
2."Keys to Imagination" – 7:35
3."Until the Last Moment" – 6:37
4."The Rain Must Fall" – 7:24
5."Acroyali/Standing in Motion" (Medley) – 8:51
6."One Man's Dream" – 3:36
7."Within Attraction" – 7:46
8."Nostalgia" – 5:46
9."Swept Away" – 9:22
10."Reflections of Passion" – 5:22
雅尼雅典卫城现场音乐会（英语：Yanni Live at the Acropolis）是当代新世纪音乐大师雅尼于1993年9月25日在希腊雅典巴特农神庙进行的一场音乐会。该专辑在1994年发行，该专辑曾在美国告示牌新世纪音乐排行榜排名第一，在告示牌200排行榜上最高排名第五。根据音乐会所拍摄的电影也获得艾美奖杰出灯光指导等奖项提名。
在与美国公共电视网的3年合约，该现场音乐会的特别节目是公共电视网筹款的主要方式，共筹款1300万美元，并售出了75万家用视频影像和700万张专辑。在65个国家超过5亿观众收看了该音乐会，并且音乐会的视频录影是有史以来销售第二高的音乐录影。
雅尼的之后的相应巡回音乐会是《1994年雅尼现场音乐会》。
这是雅尼的第一张现场音乐专辑，除了自己核心音乐团队，还动用了英国皇家管弦乐团，并邀请指挥夏德·罗哈尼（Shardad Rohani）担任当场音乐的指挥。雅尼曾说“尽管我已离开了希腊已经超过二十来年，不过回到卫城在这里演出一直是我的梦想，这个目标我花了一年半的时间来计划和完成，我非常感谢我的乐队和成员，以及帮助我实现梦想的所有人”
在2004年的采访中，鼓手查理·亚当斯（Charlie Adams）被问及25年来与雅尼合作哪次演出在你的头脑中让你最难忘。亚当斯回答说，“当然是雅尼雅典卫城现场音乐会，每晚在一万人面前演出，正好在希腊雅典神殿下面，这使我非常激动。对于雅尼来说这是他第一次在自己的家乡给自己的家乡父老演出这使他心里非常温暖。同样，你要知道我在众多不说英语的人面前独自击鼓，并与我的鼓声一同反映。我真切的感受到鼓声可以和他们交流。鼓声和音乐都是国际性的语言。这对于我的余生是一个重要经历。”同样，键盘手布勒利·约瑟夫（Bradley Joseph）回忆说，“当我回想到当年，其中让我难忘就是雅尼雅典卫城现场音乐会。想象不同文化再次交汇，不用再考虑语言、设备、旅行、天气的问题。我现在还能描绘出警察在演出前驱使他们的犬排查炸弹危险的情形，人们仍在问我那场演出对我影响如何。”小提琴手克伦·布里格斯（Karen Briggs）由于音乐会当晚的装束，得到了一个红衣少女（The Lady in Red）的称号。
雅尼雅典卫城现场音乐会是雅尼最经典，质量最高的一次现场音乐会专辑，受到音乐届广泛赞扬。音乐开场曲目《Santorini》被各大电视节目作为背景音乐，其它曲目也是乐风多变。在中国，更是因此张专辑使众多乐迷认识了雅尼，并通过这张专辑开始了解新世纪音乐。

美国唱片业协会认证
《雅尼雅典卫城现场音乐会》1994年5月5日被认证为白金唱片
《雅尼雅典卫城现场音乐会》1994年5月5日被认证为黄金唱片
《雅尼雅典卫城现场音乐会》1995年9月28日被认证为多白金唱片2级
《雅尼雅典卫城现场音乐会》1998年4月23日被认证为白金唱片3级
（网摘，感谢原作者）

795641

yzfpc - 2024/9/25 12:32:18

2024.09.25
今日唱片
发烧民乐天碟珍藏 SONY 刘继红-中国の美音- 胡弓(二胡・高胡) 刘继红日首版
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曲目
1. 一枝花(二胡)
2. 空山鳥語(高胡)
3. 江河水(二胡)
4. 光明行(二胡)
5. 病中吟(二胡)
6. 熏風曲(二胡)
7. 賽馬(二胡)
旅日胡琴演奏大师刘继红出生于二胡演奏家辈出的南京市，由许愿陵老师二胡启蒙，并投入张锐大师门下;考入北京中国电影乐团后受教于弓弦大师刘明源教授，并荣获1982年全国民族器乐比赛二胡一等奖。1986年自中央音乐学院毕业后担任中国电影乐团首席兼二胡独奏演员;并于1988年东渡日本研习作曲专业，师从东京音乐大学作曲教授伊福部昭，1992年毕业。刘继红的胡琴技艺娴熟全面，手法细腻、风格多样，尤其着意乐曲内涵的表达与情感的倾诉。其演奏以刚柔相济、干净利落为鲜明特色;尤以其右手的运弓，内力表现甚为丰富;左手的运指及换把，更是颇见功力。以其善于博采诸家之长的天赋与刻意求新开拓的志向，在不断的演出实践中形成了一种古朴苍劲、凝重深沉，情真意切、刚柔相济，气息悠长、韵味隽永的独特演奏风格。在国内期间她除经常在音乐会中担任独奏外，还参加了百余部电影、电视剧音乐的演奏，著名的如《红楼梦》《西游记》《少林寺》《紫禁城》等。中央人民广播电台、中国国际广播电台、北京人民广播电台及南京电视台等均曾制作及播放专题节目对其二胡艺术做出介绍;旅日时日本著名的广播公司如N.H.K.等，亦曾为其录制独奏节目。在日本紧张忙碌的学习期间，刘继红仍经常举行独奏音乐会，并为加须市等地区之残疾人士义演。
1992年在日本毕业以后，刘继红大师特别应中国龙企划组合之邀请，回国与中国电影乐团一起全心演出，录制了「望乡」专辑。由她首演的二胡协奏曲《母亲》，在声情并茂的细腻演奏中涌现「谁言寸草心，报得三春晖」的无限情思;用无千金二胡演奏的名曲《弹乐》，原已绝响舞台达数十年，由她再次发掘并以「望乡」专辑为首度录音，在经历了一段为时不算短的之异国只身奋斗岁月以后，丰富的人生阅历与全新的艺术体验已完全融入她畅快淋漓的琴声之中，直可让人体味「余音绕梁，三日不绝」之妙境。（网摘，感谢原作者）

795662

yzfpc - 2024/9/26 11:33:26

2024.09.26
上榜名盘東芝EMI 德彪西&拉威尔-弦乐四重奏/阿班贝尔格日3300元11首版
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[url]https://m.tb.cn/h.gs3UJNA?tk=82be381K1UA[/url]

德彪西一生只写了一首弦乐四重奏,当时他刚从意大利回到法国不久。此曲丰富的调性效果、轻柔无痕的音乐语汇、自由无拘束的形式,绝对是印象主义中的珠玉之作。1893年完成，题献给伊萨伊弦乐四重奏团。ABQ真是厉害!不仅贝多芬的作品诠释得好,20世纪的音乐也不含糊,美感完全不同的印象派两大弦乐四重奏曲,还是轻松夺冠。鲜味十足富现代感的表现,令人久听而没有腻感。
这是拉威尔唯一的一首弦乐四重奏,音乐中仍然不难听出他对西班牙风情的偏爱。本版真可说是一劳永逸,不但拉威尔得奖,德彪西也得奖。毫无疑问,阿尔班·贝格四重奏精彩的演出才是获得好评的关键。细部的演奏非常精密,也因此为本作品拓展一层新的领域。全体飘逸着一股独特的风情,充满了魅力。(日本唱片艺术）（网摘，感谢原作者）

795668

yzfpc - 2024/9/27 9:38:44

2024.09.27
今日唱片
TAS天碟 Capital HOLLY COLE TRIO - DON’T SMOKE IN BED 美JAX版
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曲目:
I Can See Clearly Now
Don't Let the Teardrops Rust Your Shining Heart
Get Out of Town
So and So
Tennessee Waltz
Everyday Will Be Like a Holiday
Blame It on My Youth
Ev'rything I've Got
Je Ne T'Aime Pas
Cry (If You Want To)
Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)
Don't Smoke in Bed

第一軌開聲的牛筋聲“下下”到肉，立體感與質感靚到如在目前，Holly Cole的歌聲感情豐富，將經典流行曲《I can see clearly now》演繹得淋漓盡致，由於全碟錄音實在靚得驚人，任何人都難以抗拒地把此碟由頭聽到尾，碟中的女聲、低音牛筋和鋼琴都靚聲到真的一樣，連第四軌尾聲時幾下“打手指”的聲音都肉聲十足。

能成为美国CES展中几乎每个展位都必备的试音天碟，并不是什么大制作，而是这张演录俱佳的小精品《Don’t Smoke In Bed·Holly Cole Trio》。原版是来自著名爵士音乐厂牌Blue Note的录音来自加拿大新斯科舍省的爵士女歌手Holly Cole，不但拥有一把清脆、纯净的声音，音域宽广，而且唱功一流，音乐感丰富。这张专辑中，她与钢琴手Aaron Davis、贝司与敲击乐手David Piltch组成三重奏，合作了12首充满民谣与流行味道的爵士音乐。另外，还请来口琴大师Howard Levy为《Get Out Of Town》、《Tennessee Waltz》和《Que Sera Sera》伴奏，敲击乐手Art Avalos在《Everything I’ve got》，Saxphone手Joe Henderson在《Everyday Will Be Like Holiday》，吉他手David Lindey在《Don’t Let The Teardrops Rust Your Shinning Heart》中也担任了伴奏。全碟有着相当高的透明度，就如身临其境，歌手和乐手们就如在面前表演，定位出其地清晰。人声很真实，嘴形清晰可见。乐器质感强烈，如《Get Out Of Town》中，口琴的簧片振动都清晰可闻。《Everyday Will Be Like Holiday》中Saxphone那种铜管的共鸣声近乎完美。Holly Cole**传神的演唱，配合乐手们的精妙伴奏，全碟就音乐本身而言就已相当精彩，再加上出色的音响效果，此碟的确值得音乐发烧友与音响发烧友收藏。（网摘，感谢原作者）

795843

yzfpc - 2024/9/28 10:40:21

2024.09.28
今日唱片
上榜名盘 EMI 威尔第-阿依达/卡拉扬/卡雷拉斯/弗蕾妮/3CD/荷版
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企鹅三星带花名片：卡拉扬以华丽的气势来包装(阿依达》。但是他对于威尔第音乐的阅读,却是小心翼翼地把每个章句乐段以最精纯的方式表现出来。弗雷尼的音量虽不大,但是丰沛的情感仍衬托角色的戏剧冲突,而卡雷拉斯的声音清新,予人深刻印象。（网摘，感谢原作者）

795851

yzfpc - 2024/9/29 11:40:45

2024.09.29
今日唱片
DG 德沃夏克/布鲁赫/格拉祖诺夫-小提琴协奏曲/玛茨/Martzy/莫里尼/Morini 德01首版
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匈牙利小提琴家约翰娜·玛茨（(Johanna Martzy），她与乔孔达·德·薇托（Gioconda de Vito）、伊达·哈恩黛儿（Ida Haendel）、艾丽卡·莫里妮（Erica Morini）被誉为是二十世纪四大著名的女性小提琴家。
约翰娜·玛茨是一位被遗忘的女小提琴家，这与她的逝世早以及退出舞台早有关。玛茨出生于1924年，1979年逝世，年仅55岁。1932-1942年在布达佩斯音乐学院师从胡拜（Hubay），是西盖蒂的同门师妹，1947年在日内瓦国际小提琴比赛中获奖，名声鹊起，随后在欧洲各地巡回演出，极受欢迎，并屡屡获得评论家的赞赏，高超的琴技与绝美的音色更是让乐迷们久久难以忘怀。
上世纪50年代是约翰娜·玛茨艺术生涯的顶峰，虽然走红时间并不长，但她生前所留下的录音却非常受到后世的重视。和师兄西盖蒂一样，玛茨的理智、古典绝非枯燥、死板的代名词，相反，其演奏是饱含深情的，玛茨有着细腻丰富的感情，技巧高明，音色优美纯净。
玛茨拥有一把1733年的Bergonzi以及Totoni两把名琴，因为她运弓力道大，所以为避免琴临时出问题，她在演出时一直都会带着这两把名琴，以便不时之需。此外，据说她传世的录音则都是用Bergonzi名琴录制的。
强大的力道和精致的处理，是约翰娜·玛茨最主要的特点。她一生留下的录音极少，在过世之后才开始受到众人注目与膜拜，也因此近年来俨然成为乐迷疯狂追逐的头号收藏品。

小提琴家埃里卡·莫里尼（Erica Morini）,《纽约时报》的音乐评论家哈罗德·荀伯格曾将莫里尼描述为“可能是有史以来特别伟大的女小提琴家”，尽管她并不喜欢这种说法。她说：“小提琴家就是小提琴家，我将被视为小提琴家，而不是女性音乐家”。正是作为一个这样纯粹而简单的音乐家，埃里卡·莫里尼赢得了始终如一的高度评价。
在世界小提琴演奏艺术中，能够取得大师级地位是不多见的，尤其是在20世纪的初期，当时以海菲茨及艾尔曼等人为代表的新**天才大师层出不穷时，女性演奏家要挤身在这豪华的阵容中就更为稀少了，然而莫里尼却是例外。
她的天才特性和高超的演奏艺术使得她如同凤毛麟角般的在高手如林的男性演奏家中占有一席之地，堪称强中更有强中手的特级天才！此外，她的录音也只有零零星星地被低调再版，因此想要收藏也可说是一件难事。
她在二十世纪早期的小提琴家中占有十分特殊的地位，一般来说女小提琴家都有温柔细腻感情的演出，这一点莫里尼也不例外，但她不仅有上述所提到的优点，还兼有丰富的文化艺术修养，演奏风度及举止均是灵活及浪漫感十足。
莫里尼是一位拥有高超技艺的小提琴大师，左右手敏捷而平衡以及丰富的表现能力，虽然身材娇小，性格温柔，但在演奏大型的协奏曲和一些具有艰难的小提琴作品时，同样可以爆发出豪放的激情，当然在细腻时就更得心应手了，使人一听就心醉！
同时，她也是一位技巧全面的演奏家，和海菲茨一样，十分注重音阶练习，并认为这是训练双手最有效的方法。此外她对于换指八度的技巧掌握，在她看来，这种伸张性的指法，对左手全面能力的提高很有帮助。
她的演奏风格十分鲜明且富有感染力，掌握作品演奏都是轻松自如而风姿优美，她尤其擅长演奏萨拉萨蒂的西班牙舞曲作品，在演奏这些舞曲作品时，她那充满强烈个性的节奏感和本能的韵味，往往给人们带来一种满含自然气息的活灵活现的意境。
莫里尼一生中其实演奏了大量的小提琴作品，究其推出的唱片来看，她足以称之为是一位较为全面的演奏家，只是相对来说，她对古典主义作品更为偏爱一些罢了。
（网摘，感谢原作者）

795855

yzfpc - 2024/9/30 11:57:40

2024.09.30
今日唱片
Taurus 邓丽君 - Recollection 追憶日本金牛宫1 A3首版
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[url]https://m.tb.cn/h.gHOTC2r?tk=Xj6W3j8GvFk[/url]

1996年，邓丽君专辑《Recollection～追忆～》获日本唱片协会“金唱片大赏”。
曲目：
1. 空港
2. 夜のフェリーボート
3. つぐない
4. 愛人
5. 時の流れに身をまかせ
6. 別れの予感
7. 恋人達の神話
8. 愛の陽差し~アモーレ??ミオ
9. 香港
10. 悲しい自由
11. スキャンダル
12. 涙の条件
13. 悲しみと踊らせて
14. 何日君再來(日本語ヴァージョン)
15. あなたと共に生きてゆく
16. 夜來香(日本語ヴァージョン)

795864

yzfpc - 2024/10/1 12:11:57

2024.10.01
今日唱片
发烧天碟 TELARC 柴可夫斯基-1812序曲/孔泽尔 KUNZEL 美凸字内圈首版
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[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_102991463.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.gHvC4J7?tk=KSUj3jsbbIM[/url]

《1812序曲》（降E大调序曲“1812”，作品第49号）是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名，
美国泰拉克唱片公司在他的录音历史上，曾经出版过4张柴可夫斯基《1812序曲》的音乐制品；其中有3张是CD唱片，1张是超重装的LP唱片。
泰拉克公司的第一张《1812序曲》是在七十年代末出版、发行的。这是一张划**的超级LP唱片。採用240克的超重装压制（常规的LP唱片每张重120克）。该唱片的重播音色细致，层次丰富，表现力很好。尤其是在大炮效果录音的段落，动态十足，质感极佳。当然这也对播放器材、尤其是LP唱头的循迹能力提出了极为苛刻的要求。该LP唱片在大炮效果部分的片纹十分宽大，纹矩超过了1毫米（常规纹矩为0.1毫米左右）这张“大炮”LP唱片的编号为：10041。共收录了《1812序曲》、《意大利随想曲》和《哥萨克舞曲》等三首乐曲。
这张《1812序曲》是Telarc在1978年开创以数码录音先河的第一批作品之一，它是Telarc有史以来最畅销的唱片 (其销售总数LP+CD超过80万张，历史罕见！）。这张以真炮录音的《1812》对器材来讲是一个严峻的考验，虽然当年有资深发烧友对这张《1812序曲》下了一句中肯的评语“炮声一流，演绎二流”，但在国内Hi-Fi最发烧的20世纪8-90年代初，这张《1812序曲》却是烧友测试动瞬态必备之碟。（网摘，感谢原作者）

795876

yzfpc - 2024/10/2 12:40:24

2024.10.02
今日唱片
RIVERSIDE Bill Evans-Green Dolphin Street/比尔·艾文斯日JVC长城标86首版
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比尔·艾文斯（Bill Evans，本名为 William John Evans，1929年8月16日－1980年9月15日），为美国20世纪著名的爵士乐钢琴家，他在印象派和声的使用、传统爵士乐曲目的创造性诠释，以及他最著名的有如歌曲般节奏的独立旋律线，影响了一整个世代的爵士钢琴家，例如奇克柯瑞亚（Chick Corea）、贺比汉考克（Herbie Hancock）、约翰泰勒（John Taylor）等等，在他的生涯早期被某些人认为是战后最具影响力的爵士钢琴家。
1981年被美国Downbeat音乐杂志选为爵士名人堂成员。
在这张的Liner Note里，Orrin Keepnews回忆了当年Riverside签Bill Evans时候的情况。年轻的Bill Evan非常内向，是另外一名专业吉他手Mundell Lowe给Orrin打电话，强烈推荐一名年轻的钢琴家，并通过电话放的Bill Evans演奏的磁带，Riverside慧眼识珠，马上签了下来。彼时Riverside还主要以重发20年代爵士为主，公司拿得出手的艺人只有Thelonius Monk。
专辑里大多数曲目录制于1959年。本来那天是和Chet Baker录制四重奏。录制完毕后，Orrin突发奇想，把Bill Evans，Philly Joe Jones和Paul Chambers留了下了又录了几曲。但是Bill当时对自己的表现不甚满意，母带也就被束之高阁。Riverside1964年倒闭之后过了近十年，直到Bill，Orrin和Riverside在Milestone厂牌下再度合作，这些演奏才得以重见天日。（网摘，感谢原作者）
本片由日本JVC86年制作发行的3000元版本。

795890

yzfpc - 2024/10/3 11:29:20

2024.10.03
今日唱片
epic Michael Jackson- BAD /迈克尔杰克逊/单曲日本凸字SMJ限定盘
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《Bad》是迈克尔·杰克逊发行的第七张录音室专辑，于1987年8月31日发行，由昆西·琼斯担纲制作人，标准版共收录11首歌曲，超值珍藏版收录了18首歌曲。中国唱片上海公司于1988年引进中国大陆，中文名为《真棒》。该专辑发行后获得了全球25个国家/地区的排行榜冠军，一共产生了5首美国公告牌百强单曲榜冠军单曲。1988年3月2日，该专辑获得了第30届格莱美奖最佳非古典专辑策划，并获得了包括年度专辑在内的4项提名。截至2021年，该专辑的全球销量超过了4500万张。

《Bad》是充满幻想、主题不拘一格、声效充满革命性的音乐史诗，在很多方面都是里程碑式的。它能在诚实演绎出那种疏离感的同时，创造出戏剧性、煽动性的音乐。在专辑中，迈克尔·杰克逊显得更为**，降低了亲和力，转而把音乐做得更为强烈。专辑中所用的节奏有着一种带着邪气的枪击音效，摇滚吉他是炙热的，合成器效果质地则显得阴暗而圆滑。整张专辑的感觉就像是注射过兴奋剂的《Thriller》。
同名歌曲《Bad》起初是为迈克尔·杰克逊与王子的首次合作而特意创作的，但王子不愿意唱这首歌，认为如果没有他，这将是一首非常好的歌曲，而该曲的最初名字为《Pee》]歌曲便以强劲的重音震动着人们的心灵，火爆的劲舞更透露出不一样的霸气和潇洒。迈克尔·杰克逊粗野、令人窒息又打呃似的唱腔以及MV中肮脏的场景，与他之前表现甜蜜的音乐反差非常大。
《Bad》给20世纪80年代的中国带了前所未有的冲击和体验。混合着放克、迪斯科元素，强劲、快速的节奏，还有伴随音乐的尖叫，让人如痴如醉。（网摘，感谢原作者）

795891

yzfpc - 2024/10/4 11:24:28

2024.10.04
今日唱片
Fun House BEYOND - THIS IS LOVE Vol.1 日本土凸字SMJ首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6618694532/[/url]
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[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_98214274.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.gGUGXQU?tk=QaPo3Qo3T7U[/url]

曲目：
01.Never Change World（原曲：《和平与爱》）
02.くちびるを夺いたい /Kuchibiruwo Ubaitai（我想夺取你的唇）（原曲：《完全的爱吧》）
03.Hurry Up（原曲：《狂人山庄》）
04.君には仆が /Kimi Niwa Boku Ga（你是我的）（原曲：《命运是你家》）
05.蒸し暑い夜 /Mushi Atsui Yoru（闷热的夜晚）（原曲：《妄想》）
06.遥かなる梦に /Harukanaru Yume Ni（遥远的梦）（原曲：《海阔天空》）
07.もーまんたい! /Mo Man Tai！（原曲：《无无谓》）

795892

yzfpc - 2024/10/5 11:33:27

2024.10.05
今日唱片
东芝EMI NAT KING COLE- THE VERY THOUGHT OF YOU/纳京高日3200元1A1首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7418966800/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7282162545[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_103052195.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.gtJb9lb?tk=Tb1T3QxCFqY[/url]

曲目:
The Very Thought of You 3:51
But Beautiful 3:29
Impossible 3:11
I Wish I Knew the Way to Your Heart (Notorious) 3:16
I Found a Million Dollar Baby (In A Five And Ten Cent Store) 2:53
Magnificent Obsession 3:56
My Heart Tells Me (Should I Believe My Heart?) 4:16
Paradise 3:15
This Is All I Ask 4:33
Cherie, I Love You 3:34
Making Believe You're Here 3:41
Cherchez la femme 2:43
For All We Know 3:18
The More I See You 3:31
Don't Blame Me - (Bonus Track) 3:58
There Is No Greater Love - (Bonus Track) 3:03

纳京高（原名：Nathaniel Adams Coles，1919年3月17日——1965年2月25日），钢琴演奏家，男中音。主要音乐风格是爵士乐、流行乐。
对于中国多数知道他的人来说，是王家卫的《花样年华》给了我们认识他的机会。Nat King Cole的《Quizas quizas quizas》与《花样年华》的风格配合的天衣无缝，为其增加了不少色彩，这首歌也成了很多人的最爱。
王家卫在电影中放入了三首Nat King Cole的歌曲，据他说，Nat King Cole是他妈妈当年最喜欢的艺人。那磁性而沧桑的男声，在弦乐的铺陈中，如张曼玉华丽的旗袍般摇曳多姿，撩动人心最柔软的部分。以《Quizas Quizas Quizas》为其中的代表，在周慕云和苏丽珍的相遇时一再重复响起，寓意着徘徊在感情和伦理之间的两人，最终只能归结到“也许”。（网摘，感谢原作者）

795896

yzfpc - 2024/10/6 11:59:06

2024.10.06
今日唱片
ARISTA 肯尼基-同名专辑/KENNY G 日3200元JVC长城标首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7421615567/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7282349961[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_103069320.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.gG77SNq?tk=SrfK394vOKv[/url]

肯尼·基（Kenny .G) 美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国华盛顿州的西雅图。少年**在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学的时候曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。肯尼·基在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练习3--4小时。凯丽金的音乐是让人身心皆醉的。他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是肯尼·基改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯的演奏家。
肯尼·基成为一名独立的萨克风手，并先后发表了《Kenny G》（同名专辑1982）《G Force》（1984）和《Gravity》（1985）等三张专辑，初步建立了他新锐萨克风手的地位。在第四张专辑发表后，肯尼·基那优雅的萨克斯风不只飘扬在黑人和爵士乐电台，在流行电台上也获得了莫大的反响。
1986年他以一首“Songbird”冲入了告示牌（Bill-board）排行榜的单曲一百名，并成为第四位大畅销曲。这首单曲是80年代来最为成功的一首演奏曲，肯尼基也由此登上了明星的宝座。“Songbird”的大畅销也使其专辑销量大增，成为有史以来第一张销量超过百万张的演奏音乐的白金唱片。这张专辑主打曲"Songbird"是Kenny G写给他女朋友的。当时，Kenny G与他妻子刚刚认识。Kenny G在西雅图，他女友在洛杉矶，Kenny G觉得应该送个比情书更能表达感情的东西给她，于是Kenny G就写了这首"Songbird"。
1988年肯尼·基又推出了专辑《Sillhouette》，并再获白金。
1990年他发表了第一张现场演奏会专辑《Kenny G Live》，之后又推出了精选集《Montage》（1991）和专辑《Breathless》（1992）均大获成功。
1992年
格莱美奖、全美音乐奖、世界音乐奖●1994年
《Mirackes》专辑更创下了历史上销售量最佳的演奏乐专辑的位置，将肯尼·基推至了萨克斯风演奏天王的高峰。至今为止，肯尼·基的专辑《Breathless》已突破了一千万张的销售量。同时这张专辑也创下了在告示牌（Billboard）排行榜上连续四年荣登榜首的纪录。此外他还有四张专辑曾荣登Billboard 当代爵士乐排行榜的第一名。其成绩可谓无人能及。肯尼·基和他的萨克斯风跨越了国土的界限与年龄阶层。他在爵士乐、R&B 和拉丁风格的音乐类型中都取得了出色的成就，他可以说是有史以来最为成功的一位萨克斯风演奏大师。●1994年全美唱片工业最佳艺人
听到多年前肯尼吉的《茉莉花》、《回家》在国内掀起了广泛热潮. 无论你到哪里，只要有音乐的地方就有这悠扬辉煌的萨克斯声音.在2006年快要结束的时候，Kenny G给我们送来了久违的旋律"月亮代表我的心",这首歌被众多歌手翻唱.萨克斯的西洋风加上东方的旋律让人身心皆醉！1992年
格莱美奖、全美音乐奖、世界音乐奖●1994年
《Mirackes》专辑更创下了历史上销售量最佳的演奏乐专辑的位置，将肯尼·基推至了萨克斯风演奏天王的高峰。至今为止，肯尼·基的专辑《Breathless》已突破了一千万张的销售量。同时这张专辑也创下了在告示牌（Billboard）排行榜上连续四年荣登榜首的纪录。此外他还有四张专辑曾荣登Billboard 当代爵士乐排行榜的第一名。其成绩可谓无人能及。肯尼·基和他的萨克斯风跨越了国土的界限与年龄阶层。他在爵士乐、R&B 和拉丁风格的音乐类型中都取得了出色的成就，他可以说是有史以来最为成功的一位萨克斯风演奏大师。●1994年全美唱片工业最佳艺人
听到多年前肯尼吉的《茉莉花》、《回家》在国内掀起了广泛热潮. 无论你到哪里，只要有音乐的地方就有这悠扬辉煌的萨克斯声音.在2006年快要结束的时候，Kenny G给我们送来了久违的旋律"月亮代表我的心",这首歌被众多歌手翻唱.萨克斯的西洋风加上东方的旋律让人身心皆醉！(转发，作者：基基）

795922

yzfpc - 2024/10/7 11:36:58

2024.10.07
今日唱片
RCA 勃拉姆斯-钢琴三重奏OP.8&87/鲁宾斯坦/谢林/富尼埃 3200元JVC刻字首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7424643170/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7283643664[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_103085833.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.gGqKMGF?tk=MTNv39ON8PE[/url]

勃拉姆斯的《第一号钢琴三重奏》，B大调，OP.8，是勃拉姆斯发表的第一部室内乐作品，确立了他早期的音乐风格，即明亮愉悦、极力追求古典主义音乐的均衡。不过，正是因为追求古典音乐过分的模式化，晚年的勃拉姆斯开始着手重新修订这首曲子。修订前后，两个版本大相径庭，而勃拉姆斯却并不介意它们同时存世。现在经常演出和录音的是修订版。B大调三重奏原版是勃拉姆斯篇幅最长的器乐作品。1889年修订作品时，作曲家把他最钟爱的自然音阶曲调之一的主要主题原封不动地搬了过来。钢琴引出第二主题，但很快就扩展到弦乐，形成一个高潮，而后音乐逐渐转入主要主题的再现部。勃拉姆斯选择钢琴上的三连音型使结尾更迷人，最后以作曲家钟爱的变格收束终止。

勃拉姆斯的《第二号钢琴三重奏》，C大调，OP.87，初稿始作于1880年，后因创作《第二钢琴协奏曲》、《第三交响曲》而中断，直至1882年才改定。共4个乐章：
1.快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题完全具贝多芬风格，而第二主题是舒曼风格，弦乐部分具勃拉姆斯特有的教会调式韵味。发展部弦乐将每主题以赋格扩大，调性变化纷陈，速度变化也极具魅力。
2.流畅的行板，A小调。主题与5段变奏，其主题热情而悲壮，其中含有大量切分音。整个乐章是在北欧严冬阴郁的气氛中，带有淡淡的匈牙利色彩。
3.谐谑曲，急板，C小调，3段体。第一段使用了赋格法，带有神秘气氛;第二段速度减慢，由弦乐支配旋律，钢琴给以对位形态;第三段再现第一段。
4. 欢乐的快板，C大调，奏鸣曲式。第二主题G大调有婉约的表现，而发展部钢琴对最初音型和第一主题伴奏音型彼此交叉出现，是对位形态，然后与弦乐对话。再现部以G大调突出表现第二主题，然后钢琴活泼地引导向巅峰而结束。（网摘，感谢原作者）

795959

yzfpc - 2024/10/8 12:14:49

2024.10.08
今日唱片
EMI 切利比达克-慕尼黑爱乐套装/ CELIBIDACHE 11CD UDEN首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/4017444713/[/url]
[url]https://weidian.com/fastorder.html?itemID=4432058015[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_83132804.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.guOWbHa?tk=v5SP39EfT7w[/url]

谢尔盖·切利比达奇（Sergiu·Celibidache，1912年6月28日－1996年8月14日），罗马尼亚指挥家，二十世纪世界著名指挥大师之一；早年在罗马尼亚接受教育，然后前往巴黎及柏林音乐学院学习；1945年，开始接替富特文格勒担任柏林爱乐乐团的常任指挥，成为一个极具吸引力的新生代指挥家，1954年离职，在此之后辗转于欧州、美国、日本等地客串指挥，与众多广播交响乐团（如斯德哥尔摩广播交响乐团、斯图加特广播交响乐团）有过合作，后在慕尼黑爱乐乐团担任指挥、音乐总监直至逝世，1992年曾再次指挥柏林爱乐乐团；1996年在巴黎去世。
谢尔盖·切利比达克直到他晚年才被认定是20世纪最优秀的指挥家之一，切利比达克最喜欢的作曲家，首先是布鲁克纳，然而才是贝多芬、舒曼或柴科夫斯基。
他的勃拉姆斯，显然缺少挖掘其丰厚精神底涵的热情，因为他觉得，勃拉姆斯的交响性其实远差于柴科夫斯基。他的瓦格纳序曲，也缺少那种傲慢的辉煌感，因为他认为，“瓦格纳用毕生精力建立的所谓‘整体艺术’王国，不过是小市民的梦想”。
他是绝对地反感马勒而钟爱布鲁克纳，他说马勒是一味追求宏大而全然不知道自己力不从心，是个完全没有个性的骗子，布鲁克纳才真正构筑了大教堂般的庄严与宏大。布鲁克纳由此成为他诠释得最极端的作品，但凡出访，首选就是第七交响曲，富特文格勒或克纳佩布什演奏60多分钟，他要将近80分钟；而篇幅最长，富特文格勒用70多分钟、卡拉扬用80多分钟的《第八交响曲》，他需要100多分钟。你不得不承认，他确实把布鲁克纳固执虔诚的宗教性表达如恬静的牧歌，确实把布鲁克纳不厌其烦一次次重复中寄托的精神升华表达如壮丽的宣言。
他训练慕尼黑爱乐乐团奏出了最美的布鲁克纳如水弦乐，塑造了布鲁克纳最美的柔板，也从最清新的田野气息中引申出最神秘的启示——这也确实成为了他鄙视卡拉扬治理下的柏林爱乐乐团的最有力依据。
切利比达克的魅力就在于他这样的极端性，他会极端地一次次反复严酷地排练他的乐团，以追求他所要的最理想音色，慕尼黑市政厅用重金请来美国著名女高音杰西·诺曼与他合作理查·斯特劳斯的《最后四首歌》，他要诺曼抑制音色，唱出“破碎的音色与秋天的光彩”，以致两人彻底翻脸。他会这样刻薄地攻击纽曼的华丽音色：“这哪里是德国的浪漫春天？充其量是蒙古戈壁沙漠的春天！”他的可贵就在这种极端以自己的意志为一切的固执，没有这倔强，就不会有散发异彩的这些录音。
当然，他这一生中，对他这种极端解读的抨击从未停息过，所幸是，到他白发苍苍时，终有越来越多人体会到了这种极端的价值，于是，它们才成为了财富。（网摘，感谢原作者）

795962

yzfpc - 2024/10/9 12:05:13

2024.10.09
今日唱片
CBS 门德尔松&圣桑-小提琴协奏曲林昭亮 3800元凸字内圈首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7431531478/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7283885277[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_103125190.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.gGuH9SI?tk=SJD03kenBOO[/url]

林昭亮出生于台湾，5岁开始学习小提琴。12岁前往悉尼进修，师从小提琴名家耶诺·胡鲍伊的得意门生---罗伯特·皮克勒学习。在悉尼，他受伊萨克·帕尔曼的启发，决心要跟随帕尔曼的老师多罗西·迪蕾女士学习。1975 年，年仅15岁的林昭亮独自赴纽约报考朱莉亚音乐学院，之后跟随迪蕾女士学习六年。

1980年，林昭亮先生首次登台与祖宾·梅塔指挥的纽约爱乐乐团同台合作门德尔松的《小提琴协奏曲》。自此之后，他开始了小提琴独奏家的职业生涯，几乎同世界上所有知名的管弦乐团都联袂演出过。时至今日，他的演出日程紧密，频繁出现在全球舞台上。他兴趣广泛，涉猎众多领域。31岁时，获邀执教朱莉亚音乐学院；2006年，他被任命为美国莱斯大学音乐学院小提琴教授。目前，林昭亮先生担任拉荷亚夏日音乐节和香港国际室内音乐节的音乐总监。他热衷于音乐教育，曾担任过台湾爱乐乐团音乐营和青年乐团的音乐总监长达4年之久。

在他丰富的职业生涯过程中，林昭亮先生不遗余力地支持当代作曲家。他为新作品所做的努力，吸引到很多领域的作曲家都愿意为他写曲。与之合作的作曲家包括约翰·哈比森、克里斯托弗·劳斯、谭盾、约翰·威廉姆斯、史蒂文·斯塔奇、埃萨·佩卡·萨洛宁、布莱特·圣、保罗·舍恩菲尔德、拉洛·斯齐夫林、琼·塔等。最近，作为小提琴独奏家的他与纽约爱乐乐团、底特律交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、多伦多交响乐团、辛辛那提交响乐团、纳什维尔交响乐团和皇家爱乐交响乐团都有过合作。

林昭亮先生的演出用琴包括斯特拉迪瓦里1715年制作的“提香”以及名匠塞缪尔·兹格蒙托维奇2000年制作的小提琴。林昭亮的录音专辑内容丰富，包括为索尼古典、迪卡、瑞典BIS、美国Delos、芬兰Ondine和拿索斯等唱片公司录制的协奏曲、独奏会和室内乐作品录音。他的专辑获得过留声机年度唱片大奖、格莱美奖提名和企鹅唱片指南的三星带花好评。（网摘，感谢原作者）

795978

yzfpc - 2024/10/10 11:23:09

2024.10.10
今日唱片
LONDON 卡拉扬的圣诞礼物/Karajan Presents Christmas 日版大伦敦三洋版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7435037343/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7285388174[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_103143317.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.guJrfwR?tk=kXZ03kOYqE6[/url]

795987

yzfpc - 2024/10/11 11:29:41

2024.10.11
今日唱片
滚石唱片张国荣 - 亚洲金曲精选二千日本直输首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7438615314/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7285096475[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_103163333.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.gulVkB1?tk=2Jdp3kD39Cq[/url]

曲目:
夜ふけの歌声(夜半歌聲)(サウンドトラック・ヴァージョン)
マイ・ゴッド
過ぎ去りし愛(當愛己成往事)
レッド(紅)
君さえいれば(追)
酔い人の彷徨(宿醉)
A thousand dreams of you
追憶の歳月(這些年來)
一途な心で(有心人)
ふたり(作伴)
君さえいれば(追)(ライヴ・ヴァージョン)
マイ・ゴッド(オリジナル・カラオケ)

795999

yzfpc - 2024/10/12 11:39:18

2024.10.12
今日唱片
DENON 莫扎特-第1&5弦乐五重奏/苏克/斯梅塔那组 3300元天龙虚字黑面首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7442647889/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7285462323[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_103182575.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.gFy3mf1?tk=G73r3PfhAvR[/url]

796009

yzfpc - 2024/10/13 11:43:40

2024.10.13
今日唱片
试音天碟 PHILIPS 数字声音奇观 Digital Sound Spectacular 西德无字银圈首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7445707445/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7287386136[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_103198343.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.gF4LZiP?tk=5GFE3PMZe66[/url]
曲目：
1.斯特劳斯-查拉图斯特拉如是说/小泽征尔指挥波士顿交响乐团
2.维瓦尔第-四季 - 春天allegro/ 意大利音乐家合奏团
3.莫扎特-第21号钢琴协奏曲节选 /布伦德尔
4.雷哈尔-金与银圆舞曲/Franz bauer-Theussl指挥维也纳民族剧院管弦乐团
5.穆索尔斯基-基辅大门/Colin Davis指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团
6.巴赫-托卡塔/Chorzempa
7.拉威尔-波莱罗舞曲/ Neville Marriner指挥德累斯顿国立乐团
8.约翰·威廉姆斯-ET主题/ John Williams本人指挥波士顿通俗乐团
9.里姆斯基-科萨科夫-天方夜谭-大海与辛巴达的船（Larry Coryell改编版)/ Larry Coryell
10.马斯涅-沉思/博贝斯库小提琴，Jacques Genty钢琴

796016

yzfpc - 2024/10/14 10:55:36

2024.10.14
今日唱片
民乐珍藏七海唱片草原的大提琴-马头琴/齐宝力高日本版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7448589418/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7286665597[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_103213553.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.gFshxDe?tk=HX3P3PCuCEG[/url]

齐·宝力高，男，1944年2月2日出生于内蒙古通辽市科尔沁左翼中旗（科尔沁草原），蒙古族，第二批国家级非物质文化遗产项目蒙古族马头琴音乐代表性传承人，内蒙古民族歌舞剧院副院长，国家一级演员。在从事马头琴艺术创作的50余年来，在蒙古民族传统马头琴艺术的传承与发展中起到了杰出的贡献。也吸取了西方小提琴的演奏技巧，成功的改制了传统马头琴的琴体以及其声源。做为世界马头琴大师，在国内外举办了数百场音乐会。至今为止走进世界音乐之都——维也纳金色大厅举办专场马头琴音乐会的中国演奏家。（网摘，感谢原作者）

796038

yzfpc - 2024/10/15 11:30:32

绝品珍藏 EPIC MICHAEL JACKSON - THRILLER/迈克尔杰克逊-颤栗日3500元35 8P首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7453252213/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7287181697[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_103230836.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.gEbOqn4?tk=3Oem3lSWR85[/url]
曲目：
《Wanna Be Startin' Somethin'》
《Baby Be Mine》
《The Girl Is Mine》
《Thriller》
《Beat It》
《Billie Jean》
《Human Nature》
《P.Y.T.（Pretty Young Thing）》
《The Lady in My Life》

　“Thriller”专辑一共有7首单曲先后进榜，其中最受欢迎的二支单曲分别为“Billie Jean”“Beat It”，前者蝉聊7周单曲冠军，后者则由Van Halen的灵魂人物Eddie Van Halen跨刀演出；“The Girl Is Mine”是他与Paul McCartney首次合作的作品，歌曲中两人争风吃醋的对话，不觉让人莞尔，另外专辑亦收绿Top4“Thriller”、Top5“Wanna Be Startin’ Somethin”和Top7“Human Nature”等曲子，是乐迷不可错过的经典佳作。（网摘，感谢原作者）

796082

yzfpc - 2024/10/16 16:40:09

2024.10.16
今日唱片
绝品珍藏 DCC Frank Sinatra-Duets/法兰克·辛纳屈[限量版] 日24K金碟首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7458021034/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7287770999[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_103252726.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.gEOuqhc?tk=oUWc3lvgzyE[/url]

曲目:
1. Lady Is a Tramp
2. What Now, My Love?
3. Ive Got a Crush on You
4. Summer Wind
5. Come Rain or Come Shine
6. New York, New York
7. They Cant Cant Take That Away From Me
8. You Make Me Feel So Young
9. Guess Ill Hang My Tears Out to Dry
10. Ive Got the World on a String
11. Witchcraft
12. Ive Got You Under My Skin
13. All the Way/ One for My Baby (And One More For The Road)

20世纪传奇巨星 Frank Sinatra,能与他媲美的只有猫王(Elvis
Presley)和披头士(The Beatles ) 这样的乐坛巨匠。这位集歌手、演员、电台、电视节目主持人、唱片公司老板等多重身份的娱乐界巨头，受到全球乐迷的爱戴。辛纳屈是20世纪的一代巨星，留下无数经典歌曲，他能歌善演，演技出色，三次获得奥斯卡奖。1998年5月14日晚，弗兰克·辛纳屈因心脏病逝世，终年82岁。他去世已十五年，仍旧是全世界歌迷心目中的传奇偶像。得奖无数、能歌能演的全能艺人Frank Sinatra，曾演唱过多首经典歌曲。1998年去世的他，深受黑人爵士乐影响，拥有「白人爵士歌王」的美誉。这是FRANK SINATRA的一张duets版的第1集，是TAS的上榜天碟。和他联袂的也是些名家，如WILLIE NELSON等，绝对值得收藏。这是一张相当有名的唱片。它在欧美音乐史上的地位完全可以媲美著名的“帕瓦萝蒂和朋友”。它的名字是Duets。它属于Frank Sinatra。
Frank Sinatra纵横歌坛数十年，歌唱功力已经到达炉火纯青之境地。但要欣赏他的歌曲，听者还需要具备一定的人生阅历，懂得何谓沧桑感。因为Frank Sinatra最擅长的是倚着钢琴，细述人生与爱情的种种欢乐与愁绪。
在这张唱片中，汇集了老中青三代十多位大牌歌星与Frank Sinatra对唱，演唱了多种风格的曲目，充分体现了Frank Sinatra在歌坛无比尊崇的地位和全方位的演唱技巧。而伴奏乐队则仿佛回到了大乐队**的风格，象Frank Sinatra歌声一样舒缓委婉的管弦乐伴奏使人感受到浓浓的怀旧情感......（网摘，感谢原作者）

796112

yzfpc - 2024/10/17 12:19:43

2024.10.17
今日唱片
绝品天碟 CTI 爵士吉他之皇吉姆霍尔-协奏曲/Jim Hall - Concierto/ 日3500元凸字内圈首版
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曲目:
1.You'd Be So Nice To Come Home To 7:08
2.Two's Blues 3:52
3.The Answer Is Yes 7:41
4.Concierto De Aranjuez 19:23

爵士乐吉他大师Jim Hall吉姆·霍尔1975年为CTI唱片公司所录制专辑《Concierto》
吉姆·霍尔（Jim Hall）是爵士乐吉他大师，本专辑是他1975年为CTI唱片公司所录制，并找来一等一的爵士乐高手来助阵。专辑阵容：Jim Hall、Paul Desmond、Chet Baker、Ron Carter、Roland Hanan，都是Cool派好手！
　JIm Hall是位老乐手，他的吉他演奏，是典型的冷爵士之音，悠闲从容，逍遥自在。
　　谁也没想到Jim Hall会在70年代冷爵士已日见式微的时候出版这样一张石破天惊的作品，《Concierto》（协奏曲）被许多评论人认为是CTI最出色的专辑。对它的赞誉甚至超过了对HUERBT LAWS,JOE FARRELL,GEORGE BENSON,DEODATO等等CTI一线乐手作品的评价．
　　专辑依然是冷爵士的本色，有公司大师DON SEBESKY负责的编曲，同样带上了奇妙的西班牙情调，罗德里戈经典《吉他协奏曲》再次被改编成了爵士乐曲，但和当年GILEVANS和迈克尔·戴维斯的改编不同，Hall的演奏，更突出了其间宁静悠然的乡村气氛，而淡化了斗牛士般的激越音符，另外，冷爵士两大名家CHET BAKER和PAUL DESMOND的助阵，也为专辑增光不少。（网摘，感谢原作者）

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yzfpc - 2024/10/18 11:12:50

2024.10.18
今日唱片
稀绝珍藏 CANYON MANTOVANI-DIGITAL SPECTACULAR/曼托瓦尼日凸字内圈对角钢字3500元首版
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曼托瓦尼的音乐是轻音乐诞生的一个标志，曼托瓦尼乐队在近半个世纪风靡了世界。曼托瓦尼乐团的音乐是美的享受，是心灵的感受。
迄今为止，曼托瓦尼的唱片销量近3000万张，演奏的乐曲被录制过逾千次，举行了无数场世界巡回演出，在全球享有极高声誉。
这套专辑囊括了曼托瓦尼乐团几乎所有的经典曲目，无论是完美演绎“弦瀑”音效的《魅力》，《瑞典狂想曲》等曼托瓦尼原创或是《乘着歌声的翅膀》、《月光》、《月亮河》等风靡全球的改编经典，这套专辑都没有错过，无疑是一套让全球曼托瓦尼乐迷惊喜无限的收藏珍品。
世界三大轻音乐团之首，世界轻音乐教父，情调音乐之王！ “弱水三千，取一瓢饮”，曼托瓦尼管弦乐团之浪漫曲集、古典名曲、世界名曲精选集，分别收录有“G弦上的咏叹调”、“秋叶”、“月亮河”等近八十首曼托瓦尼最精致的演出，保证让您认同“曼托瓦尼，你的名字叫‘浪漫’”这句话！（网摘，感谢原作者）

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yzfpc - 2024/10/19 11:10:06

2024.10.19
今日唱片
LONDON 贝多芬-克鲁采&春天小提琴奏鸣曲/帕尔曼/阿什肯纳齐天龙虚字
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贝多芬十首小提琴奏鸣曲,乐谱经常是成套出版,其中最著名的无非是这首“春”,以及第九号的“克罗采”。此曲因为具备新鲜迷人的特殊气味,与春天的感觉契合因此得名。帕尔曼与阿什肯纳齐三连霸的完成，代表目前仍是他们的风云**,帕尔曼琴音丰美自然，搭配上阿什肯纳齐纯净无瑕的弹奏,真是此演只应天上有，人间难得几回闻。平衡感十足的录音品质也应大加肯定。
克罗采”献给当时知名的法国小提琴家暨作曲家鲁道夫·克罗采,此曲是贝多芬小提琴奏鸣曲的最高杰作。1983、1987年连续两回屈居第二的帕尔曼与阿什肯纳齐，此回获得五位评论员的全员圈选,以15:7击败前两次的第一位。因此，“春”与“克罗采”的首位都成了阿什肯纳齐与帕尔曼的囊中物,一箭双雕硬是要得。光凭此点就应将本版购人您的“藏片阁”。（转自《日本唱片艺术三百》）

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yzfpc - 2024/10/20 12:19:03

2024.10.20
今日唱片
PHILIPS 贝多芬-大提琴奏鸣曲全集/罗斯特洛波维奇/里赫特 2CD 24bit红标
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“又一个绝世之作。在本世纪结束前，已经找不到有那一个版可以和本盘相提并论。论技巧，「双R」是最好的；论诠释，也无人能匹敌；就算祭出再多的形容词也无法标识本版本的伟大。罗斯特罗波维奇以富想象力的思考，挥洒出本曲的魅力，与里赫特细腻的对话，对听者的诱惑力相当大。”---摘自日本唱片艺术名盘三百评语
“录音方面，钢琴与大提琴的比例恰到好处，空间感亦十分充裕，乐器定位就像照片中那般。”---摘自CD圣经
两大神级音乐巨匠合奏，碰撞出璀璨的火花，将贝多芬的杰作永留时空。这个录音是贝多芬大提琴奏鸣曲的著名版本，在黑胶**就是演录俱佳的名盘。1995年日本Philips 采用24位数码转换24BIT，使这张专辑的音质已经非常接近母带，达到天碟级别。（网摘，感谢原作者）

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yzfpc - 2024/10/21 11:58:02

2024.10.21
今日唱片
名盘珍藏 PHILIPS 巴赫- 无伴奏小提琴组曲 No.1-3/阿约三洋首版
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yzfpc - 2024/10/22 11:45:38

2024.10.22
今日唱片
东芝EMI 李帕蒂演奏肖邦/勃拉姆斯/李斯特 /Lipatti 日1MTO首版
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Dinu Lipatti ----罗马尼亚钢琴家,优秀的钢琴家，1917年3月19日出生于布加勒斯特一个贵族家庭。迪努·李帕蒂是最神秘的钢琴家之一，尽管自他英年早逝已经超过半个世纪，但大部分的钢琴文献不比印在他那些经常再版、值得称颂的唱片上能知道得更多。在经典的大部头《伟大的钢琴家》中他只是被附带一提。哈罗德.G.勋伯格仅仅评论道：“1950年33岁的他的离去，世人失去了一个将会成为世纪主要人物之一的钢琴家。”这样的评论忽略了一个事实，那就是在他去世前，李帕蒂已经被高度评价为最伟大的钢琴家和音乐家之一而令音乐会舞台增辉。

他的独奏曲目编排也同样的大胆且丰富多彩。他在一场独奏会中演奏了巴赫的四首前奏曲和赋格，贝多芬的华尔斯坦奏鸣曲，舒曼的交响练习曲以及拉威尔的Tombeau de Couperin。1947年的一场肖邦独奏会更是一次对作曲家作品的大概括：6首前奏曲、3首练习曲、奏鸣曲op.58、叙事曲op.52、马祖卡op.50 No.3、谐谑曲op.20、夜曲op.27第二、圆舞曲op.34第一和波罗乃兹op.22。在其他时候，他的独奏会集中在一个大规模作品里，譬如华尔斯坦、肖邦B小调奏鸣曲或者交响练习曲，剩下的曲目则是由一些小型作品组成的历史系列，从巴赫经由肖邦、勃拉姆斯、李斯特，直到现代作曲家像德彪西、拉威尔、德·法雅以及埃奈斯库。

他演奏中惊人的清澈和对音乐性探索的诠释，使李帕蒂赢得了那个**的音乐名人的认可与赞美。钢琴家中诸如巴克豪斯、科尔托，菲舍尔，哈丝姬尔，肯普夫和施纳贝尔都是他的朋友和支持者，同样还有乐坛其它领域的音乐家——安塞美、布朗热、贵诺（Cuenod）、杜卡斯、埃奈斯库、霍格、马克维奇（Markevich）、梅纽因、普朗克、托斯卡尼尼等等……注意到李帕蒂“杰出天赋”的科尔托，称呼他为“钢琴家领域中真正的新发现。”在他去世时写道“没有什么能教给你，事实上只有一样，那就是向你学习。”当弗朗克·马丁第一次听到李帕蒂演奏，他“感到有什么不平常的事情正在发生，我从来没有听到钢琴像这样被弹奏。”普朗克把他描述为一个“神圣之灵的艺术家”霍格则说他“首先是一个音乐家，其次，才是一个钢琴家。”卡拉杨描述他的演奏如同“不再是钢琴的声音，而是最纯粹的音乐。”（网摘，感谢原作者）

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