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670707 - 2012/3/5 22:12:00
老哥,小弟到时等待你的听感。
M100 - 2012/3/5 22:20:00
那就等下次来沪再拜访07兄了,明天回莞、晚安!
670707 - 2012/3/5 22:26:00
CD2
1.贝多芬:D大调第二交响曲 OP.36
演奏时间:32.53;
录音时间:1952年;
维也纳爱乐乐团;
2.勃拉姆斯:降B大调第二钢琴协奏曲 OP83
演奏时间:46.17;
录音时间:1952年;
维也纳爱乐乐团;
钢琴:巴克豪斯;
提请注意:此时的“键盘狮王”威严犹存,可惜在六十年代录音(与伯姆合作)中仅能凭回忆去寻找了。
670707 - 2012/3/5 22:32:00
没想到前辈此次如此匆忙回莞,小弟今天已经与老师汇报,本想能一起见面呢,看来需等下次了,好在交通方便,何日我也会去广州,那里小弟也有几位好友,届时想登府求教前辈,请于方便。
蛋黄 - 2012/3/5 22:39:00
其实就我本人在168里的作用,仅是呼吁和倡导一种学习和思考的精神,可能我的观点是不符合潮流的,但是翻开历史长卷,它有黑暗、倒退的时期;人贵在坚持,哪怕是殉道者也能唤醒人们的觉醒。
670707 - 2012/3/5 22:39:00
CD3
1.勃拉姆斯:D大调第二交响曲 OP.73
演奏时间:36.44;
录音时间:1953年;
维也纳爱乐乐团;
2. 勃拉姆斯:D大调小提琴协奏曲 OP.77
演奏时间:39.36;
录音时间:1954年;
维也纳爱乐乐团;
小提琴:费拉斯;
670707 - 2012/3/5 22:44:00
老哥,小弟一时兴起吐露真言,见笑了。
670707 - 2012/3/5 22:48:00
CD4
1.舒曼:为管弦乐队而作的诙谐曲与终曲之序曲,OP.54
演奏时间:15.46;
录音时间:1954年;
维也纳爱乐乐团;
2.舒曼:C大调第二交响曲 OP,61
演奏时间:34.22;
录音时间:1952年;
维也纳爱乐乐团;
3. 舒曼:降E大调第三交响曲 OP,97
演奏时间:29.05;
录音时间:1953年;
维也纳爱乐乐团;
蛋黄 - 2012/3/5 22:57:00
原帖由 670707 于 2012-3-5 22:39:00 发表
其实就我本人在168里的作用,仅是呼吁和倡导一种学习和思考的精神,可能我的观点是不符合潮流的,但是翻开历史长卷,它有黑暗、倒退的时期;人贵在坚持,哪怕是殉道者也能唤醒人们的觉醒。

金灿灿的光芒
670707 - 2012/3/5 23:05:00
CD5
1.孟德尔松:E大调为乐队而作的序曲 OP32
演奏时间:11.18;
录音时间:1954年;
维也纳爱乐乐团;
2.舒伯特:B小调第八交响曲 D759
演奏时间:22.12;
录音时间:1959年;
维也纳爱乐乐团;
3.    柴可夫斯基:意大利随想曲 OP45
演奏时间:15.11;
录音时间:1952年;
巴黎音乐学院乐团;
4.柴可夫斯基:G大调为管弦乐团所作组曲,第3号 OP55
演奏时间:19.23;
录音时间:1952年;
巴黎音乐学院乐团;
此套唱片曲目介绍完毕。
蛋黄 - 2012/3/5 23:17:00
谢谢先生,这些我们会用上的。。。
670707 - 2012/3/5 23:29:00
老哥,请把这些资料留着,这是小弟以前在本子上做功课时的第一步骤。
蛋黄 - 2012/3/5 23:44:00
知道了先生;回翻前贴回味真好,各位晚安,先生再会。。。。
670707 - 2012/3/5 23:46:00
老哥晚安,明天见。
670707 - 2012/3/6 12:54:00
马勒:第六交响曲
阿巴多指挥柏林爱乐乐团
录音时间:2004.6
演奏时间:79.37
http://item.taobao.com/item.htm?spm=11022FIV.3-zt2v.h-3BhKdU&id=4822001887&
克劳迪奥 阿巴多(1933年出生于意大利米兰),其父亲为小提琴家,母亲为钢琴家;就学于威尔第音乐学院、维也纳音乐学院,曾师从瓦罗夫斯基、沃图、朱利尼,;
1968年担任斯卡拉歌剧院常任指挥;
1971年成为维也纳爱乐乐团首席指挥;
1981年与芝加哥交响乐团签订3年客席指挥;
1983-1986年期间成为伦敦交响乐团音乐总监;
1978年起率领欧洲共同体青年乐团并担任艺术顾问;
1986年,他又创办了马勒青年乐团,并兼任音乐总监;
1989—2002年,担任柏林爱乐乐团首席指挥;
2002年,任卢塞恩节日管弦乐团艺术总监。
阿巴多性格沉稳、内敛,他认为:“指挥应该理解并尊重个性与自己有别的演奏家或歌唱家,尤其是参与歌剧演出时,这一点更加重要,因为每个人对于一部作品,都会有自己的理解,而理解每个人不同的想法,并和他们进行沟通,就是指挥应尽的责任。”
阿巴多尊重原谱的指挥风格是对作曲家的尊重,把乐曲内容准确的呈现,甚至有人把阿巴多形容为“第二个托斯卡尼尼”。
不同时代的指挥也都各有不同风格。那些沉迷于富特万格勒充满戏剧性的诠释的乐迷,自然认为卡拉扬过于雕琢,而习惯了卡拉扬雕琢沉溺的,自然又觉得阿巴多朴素得有点土气……
阿巴多2000年对外宣布患胃癌,治愈后进行一系列音乐活动,音乐界对此评价为“生命的”脱胎换骨”这张马勒A小调第六交响曲便是力作之一,背景资料介绍如下:
2004年阿巴多受柏林爱乐乐团邀请举行几场回访现场音乐会,并于同年6月演奏马勒第六交响曲,就他本人而言曾多次演出并灌录了该部作品,出于DG唱片公司的就有指挥芝加哥交响乐团、维也纳爱乐乐团等录音,此次仍然由该唱片公司完成现场录制工作。不同以往的是指挥家将流行处理方式回转到本作品1906年首演时的将慢板乐章置于第二乐章,而将常规第二乐章谐谑曲与慢板乐章位置对换,为此阿巴多的理由是:作曲家对妻子爱的主题旋律是恒定的,变化的是表达方式和感情色彩,另外将慢板乐章放在第二乐章以形成与第一乐章表达音色上的强烈对比。
著名的马勒评价家大卫 古特曼对此张唱片说到:“被有意淡化的弦乐呈现出室内乐般的清澈空旷的效果。。。”(音响发烧们请注意:“室内乐般。。。的效果”必须还原出来,这是真话。)
670707 - 2012/3/6 16:58:00
老哥,是否还记得上次我与你介绍的那对小箱子,我惊讶于它的音色与我目前使用的大箱子音色如出一辙,但是二者品牌、设计师、使用单元和分频器却是截然不同,建议老哥让你同事抓紧时间了解一下,这款箱子市面上很少见到,我现在外地不知沪上商家是否已经售出。
蛋黄 - 2012/3/6 18:21:00
各位晚上好!先生好!我一会儿就给他说谢谢!
蛋黄 - 2012/3/6 18:23:00
公元1967年3月6日
匈牙利音乐家科达伊逝世
在20世纪的匈牙利音乐史上,屹立着两个光辉的形象:一个是巴尔托克·贝拉,另一个便是科达伊·若尔坦。

科达伊,这位匈牙利著名的作曲家、音乐学家和音乐教育家,在人民中享有极高的声望。

科达伊1882年12月16日出生于匈牙利凯其凯梅特城,父亲是铁路职员。科达伊从小在家庭中受到欧洲古典音乐作品的熏陶,农村环境又培养了他对民歌的浓厚兴趣。他在中学时就学过钢琴、提琴、大提琴和作曲,经过在布达佩斯大学语言文学系和音乐学院学习后,他更显露了非凡的音乐才华。从25岁开始他在音乐学院任教,教授作曲和音乐理论。他曾任匈牙利音乐学会主席,1963年当选为国际民间音乐理事会会长,1964年又任国际音乐教育协会名誉会长,直至1967年3月6日逝世。

科达伊的作品内容丰富,涉及面广,包括作曲、论著、教材等。他曾3次荣获科苏特国家奖金,并获优秀艺术家称号。

作为作曲家,科达伊以匈牙利民歌为基础,学习和借鉴了巴赫、

帕莱斯特里那和德彪西音乐艺术中的有益营养,创造了精湛的匈牙利现代民族音乐。匈牙利古典诗歌中不少名篇经柯达伊配曲后获得了新的生命。

科达伊以浓厚的兴趣搜集、整理和研究民间音乐。他对匈牙利民歌的起源、亲缘关系和特点进行了深入细致的研究,取得了可喜的成果。科达伊还把音乐教育的普及提到发展匈牙利文化的高度来加以重视。他认为音乐教育的主要任务不仅是培养一批优秀的作曲家和演奏家,而且必须在人民群众中普及音乐教育。因此,他积极倡导和参与改革中小学音乐教学的工作,在人民群众中开展广泛的歌咏活动,使音乐变成广大人民的财富。
670707 - 2012/3/6 18:24:00
请老哥点到为止,善意之言,决定他人,多跨一步,适得其反,呵呵。
670707 - 2012/3/6 18:28:00
老哥的功课做的厉害啊,不积跬步,无以至千里;呵呵。
蛋黄 - 2012/3/6 18:31:00
先生;金玉良言!
670707 - 2012/3/6 18:32:00
老哥,小弟去用点晚餐后就回来,请等一会。
蛋黄 - 2012/3/6 18:36:00
先生面前不敢历害!只有慢慢学。。。一)
蛋黄 - 2012/3/6 19:53:00
先生我是这样理解“音乐味”滴看各人对音乐的感知、认知能力及音乐修养。如同“女人味”一样每各人的感受和认识是不同滴。。。耐人寻“味”!
我觉得先生对“音乐味”的阐述更客观、理性。
蛋黄 - 2012/3/6 23:20:00
各位晚安,先生再会。。。
670707 - 2012/3/6 23:24:00
老哥晚安,明天见。
蛋黄 - 2012/3/7 16:55:00
在现实生活中有一部分发烧友对于器材声音的HIFI性的理解将锋芒毕露、犀利爽快的声音理解为真实可靠的声音,其实把二十要的精髓理解了,我们会发现这种观点是有失偏颇的;细节的表达必须有但不能夸张,这种分寸的把握和理解是建立在音乐的理解之上,是按照演绎者客观事实的演奏而表现得;多听现场不是把音乐厅之声搬回家而是将器材之声接近于普遍意义上的现场演奏,像一个真实的乐队在表演;长笛演奏者手指能灵敏地感觉腔体的震颤但器材之声不能完成,而木塞震动发声的原理是应该知道的;请诸位在聆听现场时多关注于音乐本身的呼吸和流淌性,因为那是乐谱中演奏表情记号要求的,我们的器材之声能将其还原,那才是真功夫呢。
蛋黄 - 2012/3/7 20:09:00
勃拉姆斯:海顿主题变奏曲

  BRAHMS: Variations on a theme of Haydn

  勃拉姆斯的这首《海顿主题变奏曲》,OP.56A,作于1873年,被认为是他创作生涯的一个转折点,因为这首作品而开始了他管弦乐创作多产阶段。这首变奏曲有双钢琴和管弦乐队用的两种形式。其主题来自海顿传记作者波尔在1870年给勃拉姆斯提供的《降B调室外管乐组曲》第二乐章的主题《圣•安东尼圣咏》。有趣的是,后来被证实这首《室外管乐组曲》其实出自海顿一个学生的手笔,属海顿伪作。勃拉姆斯的这首变奏曲包括主题、8个变奏和帕萨卡里亚终曲。其中第五变奏异常轻灵,而第七变奏运用西西里舞曲的优雅。勃拉姆斯的传记作者卡尔贝克认为,这一变奏中,勃拉姆斯描绘了对圣•安东尼的女性的诱惑。
670707 - 2012/3/7 20:11:00
请等一下。
蛋黄 - 2012/3/7 20:26:00
http://baike.baidu.com/view/1082607.htm先生我终于找到她了。。。
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