发烧论坛
richardqian - 2012/1/26 22:12:00
先生春节好！
窃以为：和去年《春晚》的表演相比较，这次王菲表演唱歌，并没有完全发挥她的水平。
蛋黄 - 2012/1/26 22:13:00
先生；好日子啊。。。。。。。
670707 - 2012/1/26 22:15:00
赞同，她这次明显不在状态。
richardqian - 2012/1/26 23:45:00
弱弱的问一句，听音乐他是用什么音箱？
richardqian - 2012/1/26 23:48:00
感觉大部分英国箱都有类似特征，表现人声和小提琴非常讨好耳朵。
richardqian - 2012/1/26 23:55:00
莫扎特C大调第21钢琴协奏曲第二乐章
学生第一次接触是古尔达弹的，戴了一顶帽子，正是这个曲子，把学生引入了莫扎特的钢琴世界，从此一发不可收拾。
有趣的是现在到不怎么听这个曲子了，反而喜欢19，20，22，24多一点，还有第9.27
richardqian - 2012/1/26 23:57:00
学生明天再听一下，然后向先生汇报
richardqian - 2012/1/27 0:00:00
学生好羡慕啊
richardqian - 2012/1/27 0:02:00
上汤做的菜，都是鲜美的，汤汤水水的菜，是学生喜欢的。
老母鸡敖的汤，就更不用说了。。。
richardqian - 2012/1/27 0:04:00
我家炒菜用菜籽油，其他用橄榄油
richardqian - 2012/1/27 0:07:00
粉丝是学生非常喜欢的，尤其是在吃火锅的时候。
richardqian - 2012/1/27 0:08:00
认同！
蘑菇非常喜欢哦，菜心就一般般啦
richardqian - 2012/1/27 0:10:00
民以食为天
richardqian - 2012/1/27 0:14:00
记得当时电台17：30有一档节目，专门播放轻音乐的。
本人比较喜欢保尔莫利亚的。
richardqian - 2012/1/27 0:17:00
各位晚安，学生先下线了。
蛋黄 - 2012/1/27 0:31:00
晚安！qian先生。
蛋黄 - 2012/1/27 10:44:00
各位好！先生好！
公元1901年1月27日
英国作曲家威尔第去世
朱塞佩·威尔第 （1813-1901） 19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。1813年10月10日出生于意大利帕尔马的隆高勒，出身于小商之家，曾报考米兰音乐学院未被录取，后师从拉维尼亚学习作曲和配器。创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。威尔第一生共创作了26部歌剧，今天演出最多的四大名作是《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》和《阿伊达》。他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。
蛋黄 - 2012/1/27 21:52:00
各位晚安！先生再会。。。。喝多了。。一）
蛋黄 - 2012/1/28 7:00:00
谢谢！33cx先生；《纳布柯》是在威尔第先是失去了儿子，接着又是他所写的喜歌剧《一日国王》遭到惨败后完成的成功作品。歌剧讲述了巴比伦时代，受压迫的犹太人展开复兴运动的故事。歌剧的问世符合了当时意大利的现实，得到了普通民众的强烈反响，也为他一举成名奠定了基础。在剧中那首合唱更是成为人们传唱的经典，这首合唱曲是威尔第送给他丈人的最后礼物。
670707 - 2012/1/28 11:41:00
各位好，我想将一个老生常谈的问题重拾，音响器材还原音乐的频响问题，我们知道人耳取悦和乐器在感情主要表现部分在中频及中高频区域，所以发烧友门特别强调该宽大区域，可是我们是否想过一个问题，您是主要参照科学仪器测试、人声发烧唱片、普通古典音乐唱片，我的答案是三者都用，但是更侧重于古典音乐唱片，因为我们知道四声部音乐中，内外各一个声部，而内声部却有二个，数量上优势，而实际听感是和谐平衡的，原因就在其单一内声部响度弱于外声部；为此麦景图XRT经典系列音箱设计师在此问题上是深刻的，它的音柱式多高音单元，按照一定K值设计、分布，并将分贝值降低，就是在还原内分部弦乐群和木管乐时既有数量上保证（群单元）同时在一定声压值条件，控制内声部的音量，达到四个声部声音响度的平衡性。该想法供同好们参考。
670707 - 2012/1/28 12:00:00
有一张宋祖英的《百年留声》唱片，其普通版在我的器材上播放他不甚满意，可是在他的号角音箱上却“大放光彩”，我告诉他：这种声音是过于突出人声中频的丰满度，刚上来具有吸引力，可是几分钟后就会明白，庞大的管弦乐队被压缩得所剩无几，强烈的号角单元声冲击耳膜，会感觉疲劳“兴头”也用完了，播放古典音乐缺陷性将暴露无遗，他将信将疑拿出穆特演奏“流浪者之歌”，开声果然粗壮的琴腔共鸣使我无法辨别是小提琴还是中提琴，更不说小提琴是四弦乐器和瓜内利名琴的音色了。所以我们不要被将“假好听”误认为是好声。
蛋黄 - 2012/1/28 12:06:00
先生；这就是器材反应设计者的文化内涵及音乐修养吧？
670707 - 2012/1/28 12:36:00
今天我想再讲音响器材还原音乐“融合性”和“分离度”，先讲““融合性”，有人认为小提琴协奏曲应突出独奏乐器位置的靠前性，我对此观点同意一半，独奏声部相对凸显能展示乐器的“分离度”体现层次感，这是对的；如果过分则会显得小提琴离录音麦克风过近，将乐队“浓缩”并抛与身后，这样音乐本身具有的音乐“融合性”荡然无存了，声部表现力和伴奏性、乐队和独奏的音乐交流、倾述无从谈起。再说“分离度”，前者谈及分离度主指层次性而言，可是在大声压下出现强音时，您的器材分离度又会如何呢？，请听卡拉扬指挥柏林爱乐乐团录制的李斯特交响诗《马捷帕》，当乐队进入气势磅礴的正主题时，乐队右侧出现三支小号、三支长号、一支大号的齐奏场面时，同时柏林爱乐强劲的弦乐直冲云霄的劲头会被掩盖吗？那是绝对不可能的！否则何以称指挥“皇帝”、何以称顶级乐队。何谓声音的淡定自如、何谓听见指挥家、何谓控制力、何谓管弦乐色彩，这就是！
670707 - 2012/1/28 12:39:00
老哥中午好！昨天没上网，今天把功课补上，请老哥批阅。
670707 - 2012/1/28 12:56:00
有人贬低卡拉扬，但是我在调整完毕的器材之声上发现，卡大师是位完美主义者，他对于古典音乐音乐艺术的贡献是不容置疑的，他的才气和通过努力取得崇高的指挥地位使他能同时拥有柏林爱乐和维也纳爱乐，对他来说荣誉不是资本，而是如何将作曲家的音乐之声完美再现，对于这一点可通过他指挥某些音乐作品所选择乐队发现；比如，他多次录制布鲁克纳第八交响曲，晚年时期他与维也纳爱乐合作录制，而不是柏林爱乐，我猜想可能与维也纳爱乐具有的丝绸般光滑透明的弦乐和具有“贵族气质”的铜管乐有关，有此“物质”基础，再造他心目中的布鲁克纳才有可能。
蛋黄 - 2012/1/28 13:04:00
先生；纠正一下是学习！看您现在的讲授；即有益与欣赏音乐又可检验、知道器材的状况、表现力！二者兼得！
一举两得，超赞！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
蛋黄 - 2012/1/28 13:09:00
先生；望贴兴叹。。。。。。。
670707 - 2012/1/28 13:20:00
我是一位布伦德尔迷，原因是他是一位有思想、有主见、懂艺术的学者型钢琴家，没想到将他和马利纳指挥圣马丁室内乐团录制的莫扎特第21钢琴协奏曲第二乐章（飞利浦小双张，企鹅评价三星带花）与前者说起古尔达和阿巴多指挥维也纳爱乐录制（DG出版小双张）的相同乐章比较聆听后，我将布伦德尔版本包好了，原因是：布伦德尔版本似闲沐浴阳光、闲庭信步，沁人花香；而古尔达使人想起，辽阔的山峦叠嶂，碧蓝晴空，丝丝云朵，人融于自然之怀抱；造成此差异就在布伦德尔版本节奏上快了半拍。
670707 - 2012/1/28 13:31:00
老哥，请勿出此言，我俩网上有缘，可是现实中能，讲得再多，一句话：没用；小弟现在心情平静多了，呵呵。