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shinelb - 2017/8/16 9:31:33
丹尼尔•特里福诺夫在上海大剧院也有钢琴独奏音乐会
日期：2017年09月28日
场馆：上海大剧院-大剧场(人民大道300号)
主要曲目：
“印象肖邦”主题音乐会曲目：
蒙波 - 肖邦主题变奏曲，作品28之7
舒曼 - 狂欢节之“肖邦”，作品9之12
格里格 - 心情组曲之“练习曲”（致敬肖邦），作品73之5
巴伯 – 夜曲，作品33
柴可夫斯基 – 18首钢琴小品之“肖邦风格”作品72之15
拉赫玛尼诺夫–肖邦主题变奏曲，作品22
-中场休息-
肖邦 – 2首玛祖卡作品
肖邦 – 降b小调第二钢琴奏鸣曲，作品35
详看：
http://www.cityticket.cn/12233/
shinelb - 2017/8/16 9:38:58
他出身音乐世家，自幼显示出惊人的音乐才华；
柴可夫斯基钢琴大赛金奖得主，足迹踏遍各大著名音乐厅；
古典乐坛炙手可热的90后钢琴天才，虽是青年才俊却有大师风范；
“值得听一辈子”的钢琴家
丹尼尔·特里福诺夫
“一个值得我们用余生去品味的钢琴家”。
——英国知名乐评人诺曼·莱布雷希特
“他的指尖有柔情和恶魔的两面性，我还从未听过这样的音乐。”
——著名钢琴家玛尔塔·阿格里奇
“聆听特里福诺夫如同接受去角质按摩：强度之大让你想逃，结束之后却让你似有新生之感。他的独奏音乐会具有强大冲击力……”
——《华盛顿邮报》
“特里福诺夫具有高超技巧和大师风范。他也有深刻思想……能驾驭柔情细腻，而非人们印象中大赛选手惯用的炫技。”
——《纽约时报》
丹尼尔•特里福诺夫演奏之前，观众席总是寂静一片。这番寂静，不是因为遵循音乐厅欣赏演出的惯例，而是因为这位俄罗斯钢琴家具有超凡才华，能传达音乐与生俱来的凝聚力。寂静之后，音乐响起，震惊四座。“他的双手技巧实在令人难以置信！”乐评人如此评论特里福诺夫在2011年莫斯科柴可夫斯基国际音乐比赛上的表现。
丹尼尔•特里福诺夫于1991年3月5日出生于下诺夫哥罗德，父母均为职业音乐家，清楚意识到儿子惊人的音乐才华，支持他接受专业培训。“我从5岁起学习弹钢琴、谱写曲子，还总办一些音乐会，”丹尼尔回忆说。八岁时他正式同职业乐团登台演出，弹到一半乳牙掉了。 “那确实令人难忘！不过我第一次意识到弹琴对我的重要性，是在我13岁的时候——我去上钢琴课的路上，由于冬天路滑摔断左臂，将近一个月不能正常弹琴。”
那次受伤让年幼的特里福诺夫明白音乐对他的意义，加深了他对钢琴及其曲目的情感联系。例如：斯克里亚宾的作品——激昂、神秘、高难度、超凡脱俗 －－ 一度令尚年幼的特里福诺夫痴迷不已。作曲家的美妙和音和饱满音色，触动了特里福诺夫的灵魂，激发17岁的他报名参加第四届莫斯科斯克里亚宾国际比赛，一举获得第五名。除此之外，特里福诺夫师从莫斯科格涅钦音乐学校教授塔蒂亚娜•泽立克曼，向她借许多钢琴大师录制的唱片，汲取拉赫曼尼诺夫、科尔托、霍洛维茨、弗里德曼、索弗朗尼茨基等钢琴黄金时代代表人物之长，“从小被这些唱片喂大”。对于当代钢琴家，特里福诺夫透露：“阿格里奇、格里戈里•索科洛夫、拉杜•卢浦最激发我灵感。”
2011年夏天，丹尼尔•特里福诺夫获奖颇丰。他先在特拉维夫举办的第13届鲁宾斯坦国际钢琴大师赛上获奖，随后赢得第十四届柴可夫斯基国际音乐比赛的第一名兼特大奖。特里福诺夫也赢得了观众奖和最佳室内协奏曲演绎奖。鉴于一年前在华沙肖邦国际钢琴比赛上他已被有影响力的评论家和演出公关所熟知，这次在莫斯科的胜利，引起了媒体广泛宣传，使这位20岁的俄罗斯人名扬全球。2012年初，文化评论家诺曼•莱布赫特表扬这名年轻人进步飞速，称他为 “将陪伴我们余生的钢琴家”。
自赢得柴可夫斯基国际音乐比赛之后，特里福诺夫巡游世界各地进行独奏或协奏演出，重要场所包括卡内基音乐厅、威格穆尔音乐厅、柏林爱乐厅、伦敦伊丽莎白女王音乐厅、巴黎卢浮宫礼堂、东京歌剧城、苏黎世音乐厅等。他合作过的乐团包括：维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团，英国爱乐乐团、马林斯基交响乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、以色列爱乐乐团、法国广播爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、克利夫兰交响乐团等。
2017年，丹尼尔·特里福诺夫依旧和众多大师名团合作，演出遍布全球知名场所。仅在接下来的7月至9月，他将陆续出现在坦格尔伍德音乐节、萨尔茨堡艺术节、琉森音乐节、不莱梅音乐节等，除了举办独奏音乐会，还将与波士顿交响乐团、维也纳爱乐乐团、马林斯基交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团等合作。
9月底，特里福诺夫首次开启中国巡演，带来 “印象肖邦”主题音乐会，上半场以“小品集”的形式呈现19-20世纪多位作曲家“致敬肖邦”的或模仿或变奏或创新，下半场则是“原味肖邦”的2首玛祖卡和最脍炙人口的《第二钢琴奏鸣曲》。
曲目简述
蒙波： 肖邦主题变奏曲，作品28之7
这首肖邦主题变奏曲是蒙波致敬肖邦的一首钢琴独奏作品，以肖邦的A大调前奏曲Op. 28，第7号为基础，全曲共有一个主题和十二个变奏，常常被芭蕾和电影音乐所引用。
舒曼 - 狂欢节之“肖邦”，作品9之12
舒曼的钢琴套曲《肖邦》是其作品第九号《狂欢节》中的第十二首曲子，这一套曲虽然是舒曼最早期的作品之一，却已经显露出这位浪漫派音乐大师超凡的音乐天才。
格里格：心情组曲之“练习曲”（致敬肖邦），作品73之5
这首练习曲模仿了肖邦练习曲的风格，与格里格本人的风格不太相同，而是把肖邦练习曲的风格展现得淋漓尽致。
巴伯：夜曲，作品33
巴伯在坚守传统曲式、调性原则的同时,大胆、巧妙的将"十二音序列"等现代作曲技法融入创作之中,使作品在"夜曲"这种特定的体裁下呈现出新的特点。
柴可夫斯基： 18首钢琴小品之“肖邦风格”作品72之15
《18首钢琴小品》属于热门作曲家柴可夫斯基的冷门作品，钢琴家把这18首珠玉小品称之为柴可夫斯基的音乐日记。柴可夫斯基很喜欢舒曼，最明显的例子就是小品集里面就包含了两首作曲家音乐肖像——《舒曼》和《肖邦》，创意来自《狂欢节》。
拉赫玛尼诺夫：肖邦主题变奏曲，作品22
拉赫玛尼诺夫的作品甚富俄国色彩，充满激情、旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称。这首肖邦主题变奏曲Op. 22，是基于肖邦的C小调序曲（Op. 28，20号）所写。
肖邦： 降b小调第二钢琴奏鸣曲，作品35
肖邦成熟时期的作品，记录着波兰民族沦亡的历史，深刻的音乐意境中蕴含着思念祖国的孤独和忧郁，是肖邦三部奏鸣曲套曲中公认成就最高的，其中第三乐章《葬礼进行曲》是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章。
获奖记录：
第14届柴可夫斯基钢琴大赛金奖（2011）[2]
第13届鲁宾斯坦钢琴大赛金奖（2011）[2]
第16届肖邦钢琴大赛铜奖（2010）[2]
第4届斯科里亚宾钢琴大赛金奖（2008）[2]
第3届圣马里奥钢琴大赛金奖（2008）
chrisspher - 2017/8/16 23:46:25
Trifonov也是以为创作型钢琴家呢，虽然暂时并没有什么大作问世，不过已经写过一首拉赫马诺夫主题变奏曲并录音了——希望他能沿着Pletnev、Hough、Mustonen等当代作曲家型钢琴家的光辉道路走下去。
shinelb - 2017/8/17 11:26:57
shinelb - 2017/8/17 11:31:47
shinelb - 2017/8/17 11:44:41
奥利·穆斯托宁（Olli Mustonen）是这个时代最令人振奋的钢琴家之一。他辉煌的技巧和震撼人心的诠释征服和倾倒了欧洲和美洲的观众。
穆斯托宁生于赫尔辛基，五岁起便开始学习钢琴、大键琴和作曲。他的第一个钢琴教师是Ralf Gothoni，随后他跟随Eero Heinonen学习钢琴，Einojuhani Rautavaara学习作曲。
1984年在日内瓦的青少年音乐大赛上一举夺得钢琴演奏的第一名。由此这位来自赫尔辛基、年仅17岁的青年便开始了正式的钢琴演奏活动。85年吉顿·克雷莫(GIDON KREMER)举办的LOCKENHAUS室内乐音乐节的开幕音乐会上特地邀请了穆斯托宁同台演出，穆斯托宁由此为整个欧洲所瞩目。
穆斯托宁曾与许多世界上着名的乐团合作过，其中包括柏林爱乐乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰管弦乐团。柏林德意志交响乐团、伦敦爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、费城管弦乐团、爱乐乐团和皇家音乐厅管弦乐团，等等；与他合作过的指挥有阿什肯纳齐、巴伦博依姆、贝尔格伦德、布烈兹、郑明勋、迪图瓦、埃申巴赫、哈农库特、萨洛宁、萨拉斯特、腾施泰特和桑多·维格等。他还在伦敦、维也纳、巴黎、东京、柏林等世界音乐首都举办过独奏音乐会，并经常与斯蒂芬·伊瑟利斯、佩卡·库西斯托等重要的合作伙伴共同举办室内乐音乐会。
奥利·穆斯托宁录制了大量杰出的唱片。他为Decca录制的第一张唱片（肖斯塔科维奇和阿尔坎的前奏曲）便大获成功，荣获了着名的爱迪生大奖和1992年度《留声机》杂志最佳器乐唱片奖。BMG公司发行了他演奏的巴赫和肖斯塔科维奇的前奏曲与赋格的合集，以及贝多芬的《迪阿贝利变奏曲》。穆斯托宁与Ondine唱片公司签下了一份长期合约，他将为Ondine录制独奏和乐队作品，其中参与这项工程的赫尔辛基节日乐团是穆斯托宁自己创立的一个全新的演奏团体。（转载自网络）
shinelb - 2017/8/18 8:53:42
斯蒂芬·贺夫是今天最红的钢琴家之一。多才多艺，集诸多艺术家身份于一身。
他出生在英国的柴郡，在曼彻斯特的北方音乐学院和美国的朱利亚音乐学院学习，取得优异成绩。开始演奏生涯后，他与阿巴多、多南伊、阿斯肯纳齐等众多大牌指挥家合作过。也与柏林爱乐、纽约爱乐等著名交响乐团一起演出。他也参加了萨尔茨堡、爱丁堡音乐节、以及美国的莫扎特音乐节（纽约）、阿斯本音乐节、好莱坞露天剧院音乐节等活动。他也来过中国演出，深受好评。
斯蒂芬•贺夫录制了大量唱片，获得众多大奖，包括留声机大奖、“法国音叉唱片奖”，以及“格莱美大奖”等奖项。他的很多唱片都非常畅销。另外，斯蒂芬•贺夫喜欢写作，对神学有浓厚兴趣，他创作的音乐有些与此有关。
shinelb - 2017/8/18 8:58:01
shinelb - 2017/8/18 9:01:28
chrisspher - 2017/8/18 9:23:07
Mustonen新出的普罗2&5在chandos.net上不小心漏出了完整的mp3下载（作为试听本来应该是1分30秒的，大概由于疏忽，这张专辑的试听居然是完整的），听过之后惊叹于其演绎让这技巧如此复杂艰深（尤其是第二）的作品焕然一新啊！
有人称Hough为钢琴之王，其录音曲目极为广泛，还经常能取得出人意料的销售的佳绩。10年前，他的圣桑钢协全集被评为留声机年度唱片30年中的金唱片，他在Chandos录制的胡梅尔的两首钢琴协奏曲至今仍然是Chandos品牌历史上销量最好的唱片。而且Hough有一个现在年轻一辈钢琴家可能已经不太有的演奏习惯，他在接触一部新作品的时候从来不去听别人的录音，而是直接就原谱研究，在自己演绎处理的细节完全确定后再去听别人的演奏。因此他对很多作品的演奏总是有独特但源于谱面的解读（而非人云亦云地跟随所谓经典演绎版本的习惯）。
Hough的访谈收录于游艺黑白之中，大家可以一读（好可惜，游艺黑白里遍访那么多钢琴大家，但却没有Mustonen和Pletnev两位呢。。。）
shinelb - 2017/8/19 9:29:42
《游艺黑白》是台湾乐评人焦元溥写的一本世界著名钢琴家的访谈，这本书谈的钢琴家都是大师级人物。
这本书有一定影响。焦元溥以前也在《南方周末》写专栏。
shinelb - 2017/8/19 9:36:11
焦元溥的另一本书《乐之本事 》，是一本欣赏古典音乐的入门书，谈了很多欣赏古典音乐基础方面的问题，大家如果感兴趣可以留意一下。
chrisspher - 2017/8/19 10:28:36
自2017范克莱本比赛金奖得主专辑之后，Decca又推出了银奖和铜奖得主的比赛专辑，由新的Decca Gold品牌发行。
银奖得主：Kenny Broberg
曲目：巴赫Toccata 911、舒伯特的即兴曲两首、肖邦的玛祖卡若干、弗兰克的前奏、赋格和变奏曲、巴伯的奏鸣曲
铜奖得主：Daniel Hsu
曲目：贝多芬奏鸣曲31、哈梅林Toccata on "L'homme arme"、穆索尔斯基“画展”、巴赫/布索尼：恰空
shinelb - 2017/8/21 11:30:25
shinelb - 2017/8/21 11:32:36
shinelb - 2017/8/21 14:28:46
黄蒙拉1980年出生于上海。2002年，黄蒙拉荣获第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，并同时获得了这届比赛中的“帕格尼尼随想曲演奏奖”和“纪念马里奥罗明内里奖”，被誉为“东方的帕格尼尼”。黄蒙拉先后跟随张欣、俞丽拿教授、乔治.帕克教授 (Gyorgy Pauk) 以及托马斯. 布兰蒂斯教授 (Thoma Brandis ) 学习小提琴，并先后毕业于上海音乐学院、英国皇家音乐学院和德国吕贝克音乐学院。黄蒙拉技巧精湛、心理表现稳定、情感处理细腻，其演奏彰显出一丝不苟的严谨，并融汇了丰富的个性元素。英国《留声机》杂志称赞“他的才华正快速的为世人所知”。黄蒙拉现任上海音乐学院管弦系小提琴副教授。2011年开始还担任日本 Ishikawa Music Academy 大师班特聘教授。黄蒙拉使用的小提琴是马吉尼小提琴。
shinelb - 2017/8/21 14:33:06
shinelb - 2017/8/21 14:36:01
shinelb - 2017/8/22 10:58:37
秦文琛是与叶小刚、谭盾、郭文景、瞿小松齐名的中国当代著名作曲家，他也被认为是中国当代最有潜力的作曲家之一。秦文琛多年间接受了世界众多音乐机构的委托创作，作品深入人心，得到世界范围内音乐人士认可。秦文琛的音乐作品也频频在国际上获奖。秦文琛的作品，中西的有机结合，是其最大特点，而他这种中西融合与他人是完全不一样的，富于创新意义。秦文琛的音乐作品既秉承传统，又富于现代观念。他的作品表现出一种在现代音乐中难得的纯粹、笃敬、执著、真挚，自然而又朴素的风格特征。
shinelb - 2017/8/22 11:03:44
shinelb - 2017/8/22 11:05:27
宏大的悲歌——关于秦文琛作品的断想
从总体上讲，在秦文琛的创作中，人始终处于中心位置，在他的作品里充满了主体对外部世界的感受、充满了人类对自我内心的体验、充满了对人类内心深处渴望的呼唤与发自心灵底层的情绪宣泄。
排斥情感，而又追求深刻的表现性，是现代作曲家群中常见的矛盾。从创作手法上，他们常常在理性的支配下进行音响的编织游戏——其创作手法似乎是一种自律美学观的体现；但从表现目的上看(比如，从作品的标题来看)，又往往具有鲜明的他律美学观的特征。手段是自律的，而目的则是他律的，目的与手段的错位，就难免使人对作品的根本审美追求是什么产生疑问，从而也就难免会使听众产生不知所云、摸不着头脑的感觉。对一个作曲家而言，创作观念的混乱与审美追求的内在冲突，往往是产生蹩脚作品的美学根源。
几年前，当我初听作曲家刘漫向我推荐的意大利作曲家G．塞尔希(Scelsi，Giacinto，1905—1988)的作品时，便被作品宏大的气势所震撼。在秦文琛的这些作品中，你不仅能够感受到那种比G．塞尔希有过之而无不及的宏大、宽广、大气磅礴的气势与巨大的冲击力，而且在这些作品中，没有G．塞尔希的诡异、生冷；即便在秦文琛表现自然题材的作品中，你也始终能够感觉到人作为主体的存在。也许是自然与社会恶劣的现实生存环境，不允许小资气的无病呻吟与矫揉造作，也许是在广袤的原野上生长的人，天然地有着粗犷的力量，在秦文琛的音乐中，没有无病呻吟，没有似巧实拙的小发明，有的是真正让人起敬的深厚、宽广与粗犷的力量。
在秦文琛的作品中可以感受到一种巨大的沉静。在这样一个生活纷繁、丰富的时代中，保持这样的沉静是多么的不容易。一个放羊娃站在空旷的草原上，面对青山、绿草、白云、蓝天，少了太多市井的喧嚣，更没有令人眼花缭乱的刺激，这使得他天然地拥有一种城里人难得的心灵的纯净。在秦文琛的作品中，我们能够体验到一种来自天然纯净的心灵才能拥有的沉静。也许这种纯净是因自然天成而拥有的，但是在市井的喧嚣与续纷生活的诱惑中，保持这种纯净就太难，它需要强大的精神的定力；有这样的经历，更要有这样的精神定力，才能写出这样令人肃然起敬的沉静的作品。
现代音乐解构了传统大、小调式后，如何控制音乐音响结构的统一性成为任何一个现代作曲家必须要面对的问题。十二音技术就是通过对一个人工音列的倒影、逆行等手法来保持基本音列与其变形之间音程紧张度相同的手法来达到这一目的。秦文琛则经常采用一种我权且称之为“同音控制法”的技术，这不失为一种简单而有效的获得统一性的手法。即在一首作品中大量分布着不同音色、不同音区、不同时值、不同力度的同音，从而使作品的音响在这种凝聚力的控制下获得统一性。与同音对统一性与凝聚力的控制相对比，在他的作品中有着极端复杂的音色编织、张弛变化、音区分配，加上大量微分音响的填充，从而不仅在音响高度统一的基础上把一个音的表现力发挥到极致，而且实现了简单与多样、永恒与变化、空旷与丰富、沉静与动力的多重审美表现效果的追求。使他的作品成为内容与形式完美统一的优秀现代音乐作品的典范。
在表现宽广、宏大、沉静的内容要求下，在秦文琛的许多作品中，连续的音高序列进行与不同时值组合的节奏变化都不占有重要的地位，从总体来说，他的作品对音列与节奏型的使用是简约的。在秦文琛的作品中，音高主要不是作为连续的序列组织去使用的，这种组织结构在音乐作品中的结构与动力作用是不明显的。在他的作品中，经常能够看到用一个音作为整首作品的结构控制中心的手法；即便在其“宣咏性旋律”中，也基本上是以一个单音为中心的，其它音高则处于倚音的地位。音高承担起使作品获得统一性的任务，而音色、力度、张力与音区的变化则成为推动作品的动力核心。在秦文琛的作品中，节奏也不是作品中重要的结构与动力要素，大量的打击乐器也不是作为节奏要素使用的，而是作为音区、紧张度、密度与音色变化的动力性要素来使用的。
对于作曲家来说，中西关系不仅是一个创作观念的问题，二者之间的结合点在哪里，更是一个非常具体的技术难题：五声性是中国音乐风格必不可少的要素，但它一方面是对现代音乐风格的音响统一性产生致命干扰的因素；另一方面，五声音列又缺少半音的紧张度，而这种紧张度对于表现任何深刻思想内容来说都是必不可少的；半音关系进行是获得这种紧张度的首选要素，但它又与五声性风格有着不共戴天的风格冲突。如何处理现代性、紧张度与五声性之间的关系是一个在风格控制中必须要处理好的因素。
在秦文琛的作品中我们看到这样的处理手法，一是将五声性的音程关系，分配到不同的音区中呈现，避免了长序列的连续五声性旋律的音高进行，也就避免了那种软、甜的旋律与音乐表现的总体内容的中突；二是将半音仅作为五声性骨干音的倚音，而不参与到旋律的进行中，从而既在框架的层面上清晰显现了具有五声性的中国音乐风格，又获得了音乐表现内容所要求的紧张度：同时大量的微分音高的使用，增加了背景层面音响的密度与紧张度，从而使音乐作品兼具了五声性的清晰性、风格特征与音响总体的复杂性与丰富性。
我常常觉得，当今时代的作曲家在创作时关心的东西过多，在意的因素太多：音响的新颖性、思想的深刻性、手法的现代性、风格的民族性……但就是忽略了自己内心的感受是什么，在自己的内心听觉中直接听到的是什么，在自己内心中不吐不快地想要表现的内容是什么。秦文琛的作品给人这样一种印象：他的作品，记录下了内心听觉中直接听到的东西，表达着人生经历中积淀下来的深厚的东西，诉说着内心中不吐不快的心灵的呼唤。
在秦文琛的作品中，没有给人留下为了现代性而现代性，为了民族化而民族化的印象，所有的音响都是在表现的需要下产生的。他的作品给人最直接的印象是，他不是一个现代主义者，也不属于任何一种地域的风格，他已经从对音乐的现代性与中国风格的追求中走了出来，他的音乐自然地融入了一个中国人所自然拥有的精神的特质，与中国音乐的传统文化之间有着一种气韵上的联系。既没有简单标签式中国风格，也没有虚张声势的文化宣言。他超越了传统与现代，超越了华夏与西方，用自己的真情写出发自内心深处的情感，用自己内心的真实感受整合了传统与现代、内容与形式、东方与西方这些常见的审美取向的中突。
一个对蒙古大草原有着深刻体验的人，才出得来的那种辽阔、宽广与宏大；一个对生活的苦难有着切肤之痛的人，才出得来的那种撕心裂肺的呼唤；一个心灵非常纯粹，对音乐充满笃敬的人，才会有那种专注与执著，才会有那种自然、流畅与完整；一个极端敏感的人，才会有那么精细的结构与在复杂结构中对所有音响细节的控制。如果一个人从传统中走来，生活在现代；扎根于深厚的民族文化传统，深入学习了西方音乐文化；有着发自内心的表达内容，又掌握着精密音响构成技术，那么我想，剩下的就应该是靠天赋的才气与真情执著把自己内心最直接感受到的东西写出来了。大约秦文琛恰是拥有了这些，才能够让我们在他的作品中获得如此复杂的审美满足。
周海宏（中央音乐学院教授）
——以上文字选摘自《人民音乐》杂志
chrisspher - 2017/8/23 10:35:48
很可惜的是，阿格里奇2016卢加诺音乐节也是最后一届了。。。最终这一年度音乐盛事因资金问题难以解决而彻底停摆。
本年度3CD合集中阿格里奇亲自参与的亮点有拉威尔的夜之幽灵（这首曲目虽然阿格里奇三度录音，但其实极少公开演奏）、钢琴协奏曲以及她今年新增加的曲目贝多芬的合唱幻想曲。她还参加了与Babayan合作的莫扎特K448以及伴奏了巴赫的小提琴与羽管键琴奏鸣曲第四号。
其他亮点有Capucon演奏的布索尼的小提琴协奏曲，Angelich和Guerrier领衔的勃拉姆斯圆号三重奏、Angelich和Capucon领衔的Berg的室内协奏曲等。
chrisspher - 2017/8/23 10:39:35
shinelb - 2017/8/25 9:38:51
shinelb - 2017/8/25 9:43:32
shinelb - 2017/8/25 19:11:36
秦文琛这张协奏曲是拿索斯出的，他的其他唱片主要是北京京文出版的。
淘宝上应该都可以买到。
领略一下中国先锋作曲家的风采。
shinelb - 2017/8/26 9:47:08
shinelb - 2017/8/26 9:49:06
ut218 - 2017/8/27 8:49:19
