发烧论坛
聆听之乐 - 2011/11/22 22:18:00
支持。写成作曲家系列。坚持每星期一，二张。内容与听感相结合。。。另外，劳逸结合。。。
670707 - 2011/11/22 22:25:00
谢谢楼主关心，我一旦干此事，可能会不顾劳逸了，因为进入角色后会做梦想起某种灵感，深夜起卧，挥笔一撮而就；没想到先生未知先卜了，哈哈。。。
蛋黄 - 2011/11/22 22:28:00
抽空回家一趟这会还得去忙，谢谢大家！祝大家晚安！
670707 - 2011/11/22 22:29:00
老哥晚安。
聆听之乐 - 2011/11/23 18:52:00
问一问，有木有烧友玩二套风格各异的系统？
670707 - 2011/11/23 18:55:00
有的，并且玩得很出色，可是这些人不上网聊天的。
聆听之乐 - 2011/11/23 19:07:00
哈哈！通过学习知道没有十全十美，全面优势的系统了。。很多时候是妥协，因自己家的听音环境，听音内容，口袋里的米，来选择适合自已的器材，再慢慢提升调校已达到最佳好声。。。。看了音展的那些百万级别的系统有感而发。。。
670707 - 2011/11/23 19:12:00
厉害人物往往是看一看、听一听，走了。
670707 - 2011/11/23 19:21:00
他们说话不在乎别人认可，而是说给能听懂的人听的。
聆听之乐 - 2011/11/23 21:28:00
呵呵。。。
聆听之乐 - 2011/11/23 21:32:00
二套系统一起玩也不错。。。也想试试。。。
中山张 - 2011/11/23 21:33:00
原帖由 聆听之乐 于 2011-11-23 19:07:00 发表
哈哈！通过学习知道没有十全十美，全面优势的系统了。。很多时候是妥协，因自己家的听音环境，听音内容，来选择适合自已的器材，再慢慢提升调校已达到最佳好声。。。。看了音展的那些百万级别的系统有感而发。。。 |
楼主触觉敏锐。赞
其实音响好声主要在于人，器材乃其次!
日常去别人处家访时发现和总结了这两个：
1、在五万元内的系统能搭配和调教出好声者不多。
2、在一百几十万或以上出来 “ 渣声 ” 的反而见多。
这是什么问题？
另外，再提多一项：世界上一切音响设备，只要它们离开其生产厂家的实验室后，一切只属 “ 半成品 ”；使其变成 “ 成品 " 就要靠使用者了。
聆听之乐 - 2011/11/23 21:36:00
这是为什么呢？
聆听之乐 - 2011/11/23 21:39:00
。。。能玩好二套系统也是要有功力滴。。风格不同的《好声》调校出也需要有丰富的音乐素养，和对器材的熟悉。。。
670707 - 2011/11/23 21:40:00
楼主，我等眼皮塔拉之时经历更多好声、见过传奇器材，到那时我们也会这样做的。
聆听之乐 - 2011/11/23 21:42:00
哈哈！有点意思。。
中山张 - 2011/11/23 21:43:00
原帖由 聆听之乐 于 2011-11-23 21:39:00 发表
俺不是想左拥右抱，只是升级后的器材不想出，搭配着也能听听，放在合适的位置，也能发挥它的价值。。有点一点恋旧。。。 |
对音响系统，常贪新弃旧者是绝不会搞出好声来的。
聆听之乐 - 2011/11/23 22:08:00
谢谢张兄提醒。。
670707 - 2011/11/24 12:21:00
670707 - 2011/11/24 12:31:00
交响乐指挥大师中，能将一支乐队训练成演奏大型管弦乐作品时像室内乐队般，我在伯姆指挥贝多芬第九交响曲中听到了（DG出品），而弦乐四重奏组中磨练到能发出透明音色的恐怕只有意大利和包罗丁了。我想原因可能在于：志同道合和学院派。
670707 - 2011/11/24 12:45:00
音响器材之声如何调，除了好声之外就是要将已成“绝唱”演奏之声还原出来，请看如下文字：
他们聚精会神地挖掘乐曲最偏远的角落—他们弯曲、紧绷的手肘似乎没有停过。他们成功缔造出乐手在录音室努力营造的透明感，很难得听到如此清晰透明的贝多芬，这么不费力地办到更是前所未闻。他们的突强音无重量地出现在合奏中，如同短阵风—直到四重奏终于出色地奏完终曲。包罗定弦乐四重奏流畅的演奏，归功于他们的精湛技艺和演奏时的喜悦，他们不费吹灰之力地完成伟大的演出。在竖琴四重奏曲中甚至更轻盈：调皮的拨音，如同轻盈地舞动整首诙谐曲。慢板的Rasumovsky四重奏曲完成伟大的一刻。包罗定弦乐四重奏的贝多芬是超脱尘世的弦乐梦想，绝对将永垂不朽，并值得喝采。
包罗定弦乐四重奏的演出有一股强烈的安静，因此需要观众百分百的专注。令人着迷的节奏模式演变成死神的敲门声—萧士塔柯维契长期活在恐惧中，深怕斯大林派警察来逮捕他—第12号结尾的哭泣和呻吟也深深刻划出悲伤…看到观众为一首萧士塔高维契的四重奏曲爆出立即的喝采和掌声是很奇怪的，但周四的观众就是如此。
假使萧士塔高维契还在人世并听到他们的演奏，我相信他会微笑并哭泣，而有幸能来班特里和他们走过这段旅程的我们，日后可能对萧士塔高维契或弦乐四重奏的演出再也不会有相同的感受。
670707 - 2011/11/24 13:04:00
我们听唱片不仅为了悦耳，更需要共鸣和艺术上的修炼，唱片评论家很少用这样的话评论：一位演奏家以音乐家身份诠释并试图复兴另一位音乐家作品，他就是施纳贝尔演奏的舒伯特即兴曲，请链接：
http://photo.163.com/674551951@qq.com/big/#aid=232064638&id=7358934588
670707 - 2011/11/24 15:51:00
670707 - 2011/11/24 16:40:00
如果你是一位小提琴爱好者，弗朗切斯卡蒂不能漏网，为何？因为近代小提琴法国学派中有三位大师级人物：蒂博、弗朗切斯卡蒂、费拉斯，弗朗切斯卡蒂的琴声具有晶莹剔透、绚丽多彩的特点，请在心爱的器材上记住他的琴声。
具有“无菌的金属声”美誉的波利尼演奏的古典作品可谓毁誉参半，可是他手掌下的现代音乐作品，就是要这个“无味之味”。
老年阿巴多经历生命的洗礼居然招兵秣马，成立马勒室内乐团和勋伯格合唱团，当我第一次在唱片中听到该乐队之声时惊讶：瓦尔特组建的哥伦比亚交响乐团具有大气蓬勃而温暖的音色，那是老布鲁诺影子折射，圣马丁室内乐团在马利纳绅士般修炼下形成亲切、甜美的弦乐和清晰、层次分明的乐队之声，阿巴多则靠其人格魅力使马勒青年管弦乐团发出灿烂、精致、柔软、纯净。
希望以后能写出好听感。
聆听之乐 - 2011/11/24 19:07:00
学习。。
670707 - 2011/11/24 19:18:00
谢谢，其实口水片和发烧片听完了，应该走向这类唱片了，并在此基础上进行唱片收集。
聆听之乐 - 2011/11/24 19:28:00
这是一个循序渐进，，逐步入门，，不知不觉着迷的过程。。。。。
670707 - 2011/11/24 20:21:00
“一位演奏家以音乐家身份诠释并试图复兴另一位音乐家作品”此语包含可研究的问题：
1.即兴曲是否作为独特的作曲创作手法是作曲和演奏的综合体，其原始演奏方式和现在音乐厅中弹奏方式有何不同？乐曲音响和演奏厅之间关系？
2.它的创作曲风要求演奏者如何理解作品和演绎方式：
2.1以即兴而幻想方式诠释?
2.2根据每首作品性格特征？
2.3根据作曲家曲风演奏？
2.4抑或其他方式？
3.舒伯特钢琴即兴曲在键盘即兴曲中的地位和作用？
4.为何现在钢琴家中难寻施纳贝尔这种演绎方式？科技发展的否面作用——某种传统或艺术表现方式的消失。
5.是科技发展改变了古典音乐创作方式还是因为某位（或几位）将古典音乐某种乐曲体裁推向顶峰使后人只能绕道而走？
逐一回答这些问题就是一篇文章。
聆听之乐 - 2011/11/25 8:39:00
深奥。。
670707 - 2011/11/25 8:43:00
当我们知道发烧友需要学习和积累如此广博的知识，写一篇该专业（假如有）的博士论文那是易如反掌。