发烧论坛
670707 - 2011/10/31 22:25:00
张先生晚上好，今玩红茶前辈洒出好几张唱片，清一色女钢琴家，而且都有绝活在手。
中山张 - 2011/10/31 22:26:00
您好07兄！
是啊！
我也来两张比较特别的，造兴一下。
红茶 - 2011/10/31 22:27:00
中山张先生晚上好！好久不见了，闲来无事来捧捧场。
蛋黄 - 2011/10/31 22:28:00
见到张先生；高兴！-）
中山张 - 2011/10/31 22:29:00
中山张 - 2011/10/31 22:31:00
您好蛋黄兄！
670707 - 2011/10/31 22:36:00
张先生又备而来啊，给我带来了英国女钢琴家Lampany演奏肖邦《夜曲》，记得她和Hess（黑斯）年龄接近，不过风格却不同，后者以演奏贝多芬著名。
红茶 - 2011/10/31 22:40:00
原帖由 中山张 于 2011-10-31 22:29:00 发表
您好红茶前辈！
近期在别的帖交流摄影和吸胶片的毒。呵呵。 |
勾引起往事了，从雅西卡，莱伊卡，索斯基，罗莱福莱克斯，蔡司，哈索，到现在的数码.......
中山张 - 2011/10/31 22:43:00
没特别准备的，见您们谈起女钢琴家，故找了两张与大家分亨一下。见笑了！
这个女钢琴家弹肖邦的东西很特别，很稳，有很独特的味道，一边听，一边会被她带进肖邦的思维内的。
不知有没有CD发行过？
670707 - 2011/10/31 22:44:00
前一阵看到有她的CD面世，好像没有肖邦《夜曲》，所以黑胶更显得珍贵了。
红茶 - 2011/10/31 22:46:00
欣赏了，希望中山张再多晒点照片。
中山张 - 2011/10/31 22:48:00
可惜了，她最好的就是弹肖邦《夜曲》这个演、录，其次就是《圆舞曲》
670707 - 2011/10/31 22:51:00
没办法，能出CD总算没有忘记她，看到这种唱片应该有一张就收，因为以后再出版可能性不会大。
中山张 - 2011/10/31 23:02:00
原帖由 红茶 于 2011-10-31 22:40:00 发表
原帖由 中山张 于 2011-10-31 22:29:00 发表
您好红茶前辈！
近期在别的帖交流摄影和吸胶片的毒。呵呵。 |
勾引起往事了，从雅西卡，莱伊卡，索斯基，罗莱福莱克斯，蔡司，哈索，到现在的数码....... |
我刚刚相反了。最初摄影是用傻瓜胶片机，然后到低端数码，再到高端数码；现在又到高端数码+西德Rollei 和Contax 老镜；不久又会回去老机+老镜、正、负片、120、6X10的怀抱中去。
音响就从LP到CD，后来又回去了LP，现在就LP+头版CD。
为什么会这样呢？就是离不开音乐与美丽的回忆。
为何会产生这一程序的变化？就是离不开真实和实在的声音和图片。
聆听之乐 - 2011/10/31 23:03:00
中山张先生的风景照很美。我在隔壁贴子看了。。声色双修，赞一个。。哈哈。。各位继续聊。
中山张 - 2011/10/31 23:06:00
原帖由 670707 于 2011-10-31 22:51:00 发表
没办法，能出CD总算没有忘记她，看到这种唱片应该有一张就收，因为以后再出版可能性不会大。 |
请问07兄，有没有CD编号？
聆听之乐 - 2011/10/31 23:06:00
说得好，美好的东东就是真实与实在。。。
中山张 - 2011/10/31 23:11:00
原帖由 聆听之乐 于 2011-10-31 23:03:00 发表
中山张先生的风景照很美。我在隔壁贴子看了。。声色双修，赞一个。。哈哈。。各位继续聊。 |
原帖由 聆听之乐 于 2011-10-31 23:06:00 发表
说得好，美好的东东就是真实与实在。。。 |
您好楼主！
小弟的摄影技术还很底。见笑了！
中山张 - 2011/10/31 23:19:00
红茶 - 2011/10/31 23:27:00
你说的太对了。
最后张照片拍得太棒了。
中山张 - 2011/10/31 23:40:00
这种有点象落叶归根和反朴归真的感觉！
聆听之乐 - 2011/11/1 2:05:00
听到极致美声对于耳朵就是一种快感，身心欢愉，爽快淋漓。。说不出的感觉。。。听觉也是越来越娇嫩，不容一丝一毫噪音。。。
聆听之乐 - 2011/11/1 4:50:00
几点了？还泡网？一觉睡醒，听到有人说胡话。上来瞅瞅。原来如此。。无处玩，无人泡，孤魂野鬼，瞎掰胡扯呢？早点洗洗睡吧！。。。。呵呵。。。
mxtq - 2011/11/1 8:28:00
欣赏中，大家早上好：一）
schwaz - 2011/11/1 8:50:00
670707兄好。
星期六与一众同好听歌剧，自然不可避免地又聊到了威尔第与瓦格纳。回到家还想着那些讨论，翻出08年的一个旧帖，结合当前感悟略微修改了一下，请兄指正。
威尔第的《法斯塔夫》和瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》
谈到歌剧就一定会提到同生于1813年的两位大师－威尔第与瓦格纳，他们风格迥异却同样在歌剧领域取得了至高无上的成就。
我想论坛里的各位同好对威尔第的熟悉程度可能要远远高于瓦格纳，只要不是铁心排斥歌剧的必定都会喜欢《茶花女》、《弄臣》、《游吟诗人》、《阿依达》中那些旋律优美的咏叹调和气势雄伟的大合唱；但瓦格纳呢，除了曾被用在《现代启示录》中的那段《女武神之骑》和差不多每天都会在世界各地播放的《婚礼进行曲》外，谁能不假思索地举出另外脍炙人口的唱段呢？并不是瓦格纳写不出动听的咏叹调，他的“整体歌剧”理念让他在这方面吃了亏。
威尔第以《纳布科》一剧一举成名，早年的《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》奠定了他歌剧大师的地位，而后的《假面舞会》、《命运的力量》、《唐.卡洛斯》，尤其是《阿依达》的成功更加巩固了他的世界声誉，即使就此引退也无损他在音乐史上的崇高地位。然而，伟大艺术家之所以伟大就在于不断地超越自己，在《阿依达》首演(1871)成功16年后，威尔第又推出了新的杰作《奥赛罗》，这是一次伟大的创新，不仅仅是音乐更为精妙，而是对歌剧这一体裁的表现形式在艺术上加以了改进。
《奥赛罗》的脚本作者博依托本身也是一个歌剧作曲家，他作曲的《梅菲斯特》至今仍在上演，他曾就歌剧发表评论“自从歌剧在意大利存在，直到我们这个时代，我们还从没有真正明白歌剧的形式，而仅仅是......程式......这些名称是：咏叹调、回旋曲、小咏叹调、快速结尾、引子、散曲、复协奏曲，......改变这种风格的时刻已经到了。”博依托在《奥赛罗》中实现了他的理想，在创作中清除了程式的痕迹，使脚本保持了高度的戏剧统一性，传统歌剧脚本中那些为了特意展现男女主角声腔而与戏剧主题关系不大的段落统统消失了，音乐与文学实现了完美的结合。威尔第为《奥赛罗》出色地谱写了精彩的音乐，无愧于莎士比亚的杰作。《奥赛罗》合作的成功促成了两位艺术家在六年后又推出了更伟大的《法斯塔夫》。
瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》影响了他之后的好几代音乐家，他们或多或少都沿用了《特》剧中的艺术手法来增加自己作品的表现力，反而是瓦格纳本人头一个写出了完全摆脱《特》剧影响的杰作《纽伦堡的名歌手》。这也是伟大艺术家对自己的超越！
那么，最后的结论是什么，我为什么要将《法斯塔夫》与《名歌手》放在一起来说呢，它们的共同之处在哪里呢？我说不清楚，但富特文格勒是这样说《名歌手》的“这部歌剧的演出令人丝毫没有置身歌剧院的感觉。感受的印象是一部对话作品；所有的词句像在话剧中那样清楚。人们感觉不到有音乐在进行，但演出却又是处于音乐的氛围之中，整个效果十分动人。”这段话同样适合《法斯塔夫》。两位大师在晚年的创作中难得地有了共同的艺术追求，对大部分由对白、宣叙调、咏叹调、重唱和合唱组成的传统歌剧模式进行了不懈地改革与创新。歌剧与话剧的界限日趋模糊，呈现人们面前的是整个舞台艺术，音乐已经从莫扎特、罗西尼那个时代占歌剧中的统治地位上慢慢退隐了，脚本的艺术水准大幅度提高，不再是随便什么“白痴”样的情节、台词都能搬上歌剧舞台了，两者必须有平等的艺术成就可能造就出歌剧杰作。歌剧作为一门综合艺术，自这时起才真正不愧为“综合艺术”。
向大师致敬！
就现场10月8-9日《图兰朵》现场而言，普契尼似乎是朝这方面发展的。
670707 - 2011/11/1 9:46:00
张先生，这张CD编号我没有，我是在李源淘宝网中见到过。
670707 - 2011/11/1 9:59:00
！，通过先生对于威尔第歌剧和瓦格纳歌剧（或称音乐剧）的梳理与对比，一则让我钦佩于先生对于歌剧孜孜以求的钻研精神，二则使我加深认识歌剧艺术的魅力所在，引起我进一步再次聆听这些作品的欲望；非常感谢。
670707 - 2011/11/1 10:01:00
楼主能判别器材声音的好听与否，说明你是有方向和判断的人，恭喜！
670707 - 2011/11/1 10:15:00
楼主总算遇到一位能理解你的朋友了，哈哈。。。
