发烧论坛
Tintin - 2009/11/14 22:25:00
斯特恩的这张ENCORES也是很喜欢，尤其那首舒伯特的AVE MARIA，听感很粗糙，却令人一听难忘！
附件:
ENCORES.jpg
shinelb - 2009/11/15 6:04:00
哦，这张连见都没见过。
kreisler - 2009/11/15 14:01:00
emule似乎早有的 画得很俏皮
可惜拉得...............
yilinliulin - 2009/11/15 20:53:00
原帖由 shinelb 于 2009-11-15 6:04:00 发表
哦，这张连见都没见过。 |
老早就出过CD和磁带，YLJ里可以见到。
shinelb - 2009/11/16 0:32:00
老Y也淘YLJ吗？
shinelb - 2009/11/16 0:37:00
继续，还是采用PK的方法，感觉这种方法较为客观、实在，货比货，优劣一下子就出来了。谈谈斯特恩的四季：
附件:
0.jpg
shinelb - 2009/11/16 0:42:00
和斯特恩比较的是大名鼎鼎的阿约版。阿约这个版本完全可以看做一个衡量四季演奏水平的一个标准的。
附件:
1.jpg
shinelb - 2009/11/16 0:50:00
优秀的四季版本很多，这个以录音发烧而著称：
附件:
1.jpg
shinelb - 2009/11/16 0:54:00
这张是名琴演奏的，琴声较为艳丽、高贵：
附件:
2.jpg
shinelb - 2009/11/16 1:01:00
这是一个SACD版，小泽的版本，也是比较有名的：
附件:
3.jpg
shinelb - 2009/11/16 1:05:00
维瓦尔第的《四季》的录音版本不计其数，其中不乏有许多被公认的名版，但是，这张唱片录制时所使用的总谱与目前流行的总谱有些不同。比如，《春》的第一乐章中“闪电”的次数被加倍等等。此总谱是一部18世纪二十年代初维瓦尔第送给罗马主教奥托波尼的手稿，据说这是《四季》的初稿，而现在广为人听的《四季》则是维瓦尔第回家后凭记忆再次作的二次曲。而现在这一珍品收藏在英国曼彻斯特中央图书馆内。使用这一总谱，正是Opus111公司的匠心独具。小提琴独奏者法比奥·比翁蒂（Fabio Biondi）曾加盟过许多著名的古乐团，对演绎巴洛克时期的作品有着独特的见解。在自组的“华美欧洲古乐团”的协奏下，这部著名的协奏曲让我们感受到了维瓦尔第那个年代的演奏风格，值得一提的是，整个乐队所用的乐器都是古乐器，所有的提琴也都是上了年纪的珍品，所以整个听下来之后让人耳目一新。这张CD录音上乘，音场宽阔，层次清晰，低音丰满。独奏小提琴部分录制得十分精致，是一张难得的发烧片。这张CD荣获“法国唱片大奖”。附件:
4.jpg
shinelb - 2009/11/16 1:10:00
现在还在听，明天汇报听感~~~~~~~
shinelb - 2009/11/16 1:27:00
原帖由 古典黑胶38度 于 2009-11-14 14:36:00 发表
嘿嘿，弄了张品像可以的上图了，不过上在我自己的帖子里，哈哈，ISAAC STERN 拉的日本音乐，包括啥樱花 之类的 。。。不过感觉有点怪。 |
哈哈，先己后人，也没有什么不对。那幅《樱花》不错。
shinelb - 2009/11/16 2:31:00
听了2遍斯特恩的《四季》，总的感觉不妙，是和其他版本PK的结果，带有我个人的喜好，但也相对客观。我列出的其他版本都是名版，没有哪个版本能完全胜出，到是在某一方面有特别的特色。在PK的过程中，我特别留意《冬》的演绎。遗憾的是：斯特恩的版本并不理想。这部作品是斯特恩一个人演奏的，配以小型室内乐团。整个作品没有给我留下比较深的印象。他的《冬》演奏的比较怪。寒风凛凛的效果出不来，比阿约的版本差距明显。围着火炉那个乐章也不太行，那种温馨、温暖的效果感觉不行。倒是他的《夏》还算有特色，那种节奏很快的乐章，斯特恩拉得就比较放松、从容。至于《春》的第二乐章，那种静谧而悠闲的田园风光表达得不是太理想。但琴声悠扬，抒情的气氛还比较好。第三乐章基本主题是一支当时颇为流行的西西里舞曲,但舞蹈效果不够热烈，也许他的演奏是比较有节制的。总的感觉是：斯特恩的版本既不发烧，演绎也一般。是我这几天聆听斯特恩感觉比较不好的一次经历。按理说：其实我觉得斯特恩的巴洛克音乐效果最好，象巴赫小奏等。但这套唱片里。他的另外几首维瓦尔第的演绎不错，也可能是因为这些作品我以前很少听的原因。他的维瓦尔第双重协奏曲和三重协奏曲感觉比较好。至于这套四季，可能是听过的名版太多，因此对斯特恩的版本有些麻木。也许是我冤枉了史特恩，呵呵。
shinelb - 2009/11/16 2:54:00
shinelb - 2009/11/16 3:00:00
PK的是海菲兹的名版，还有伊戈尔.奥义斯特拉赫的版本：
附件:
0.jpg
shinelb - 2009/11/16 3:46:00
布鲁赫第一小提琴协奏曲有许多名版。公认的最佳版本是海菲兹的录音。海菲兹演奏这部作品热情似火，演到激烈时如电光火石，一泄千里，而乐队磅礴、雄伟。与海菲兹的小提琴交相辉映、相互追逐、如水乳交融一般，既抒情又激烈。海菲兹的发音甜美，音色艳丽但也稍带一点冷峻，是我最喜欢的版本之一。而大卫的儿子伊戈尔的版本就显得相对平淡。但我觉得，他这个录音也有突出的地方：就是录音效果很好。我说的是LP中的大花版。而我现在正在聆听的斯特恩版是比较有特色的，他的第一乐章速度非常慢但不会拖沓、也不会结构零散。他给人一种很抒情、浪漫而又温馨的感觉。第一乐章的末端开始加速，这种开头的慢与后面部分的快速形成鲜明对比，给人很有生气、鲜活灵动的感觉。而到了第二乐章，我们仿佛回到远古，琴声如泣如诉，这令我想起门德尔松小提琴协奏曲的第二乐章，优美、恬静、淡泊、高远、幽深。第三乐章是快乐章，斯特恩的演绎令人想起海菲兹，其快速、严谨的音响效果和海菲兹如出一徹，给人听海菲兹的感觉。感觉斯特恩这个作品是比较成功的。虽然他与海菲兹在这个曲目有些差距，但他的版本非常细腻，不像海菲兹那样快刀斩乱麻，海菲兹的版本不能说是粗枝大叶，他的演奏一气呵成，气势如虹。而斯特恩强调乐曲的细部刻画，因此显得更加细腻，微妙的变化更多。
shinelb - 2009/11/16 4:08:00
有空再谈西贝柳斯吧。这个曲目海菲兹很强，估计斯特恩不是对手，但PK还没开始，这种PK犹如足球比赛一样，有时结果会令人大跌眼镜：
附件:
1.jpg
shinelb - 2009/11/16 4:13:00
海菲兹的版本是TAS名盘，在音响效果肯定优于斯特恩版，但演绎就要听过才知：
附件:
8.jpg
shinelb - 2009/11/16 8:43:00
西贝柳斯这部作品虽然比较短，但对演奏家是个极大考验，因为这部作品技巧艰深、复杂。要很好地表现北欧那种冰天雪地、孤寂寒冷的海边，不仅需要极为高超的演奏技术，更需要对感情极为深刻的表达。虽然这首作品珠玉在前，但感觉斯特恩的版本还是不错的。乐队的配合也比较合理。虽然整部作品在大动态乐器齐奏时，音响效果不如海菲兹的版本那么火爆和磅礴，但发烧程度也毫不逊色。这可能是斯特恩最为发烧的唱片。斯特恩这个版本不是一味强调发烧的。她的第二乐章温暖如歌、犹如冬天一个人在孤寂的海边漫步。曲调悠扬、忧伤、孤独和耐人寻味、感人肺腑。这虽然是个慢乐章，但乐曲的展开越来越快，小提琴也趋于快速但还没爆发。第三乐章一开始小提琴开始提速，其中有许多细微、复杂的变化，体现了西贝柳斯这部作品的多姿多彩的温暖而又冷峻交织的艺术效果。而小提琴一直在高速行走，最后乐队也全面爆发，在小提琴和乐队的辉煌齐奏中结束了全曲。表现西贝柳斯这部作品，斯特恩还是比较成功的，虽然还不能和海菲兹的RCA版相媲美，但这个斯特恩的版本是非常出彩的。斯特恩的演奏强调快慢结合，擅长表达抒情、动人的乐句。美妙的乐曲分句，漂亮的音色都淹没了一些技巧上的不足。而海菲兹的版本干净利落、快速结合多变，而且富于情感。所以这两个版本各有所长。海菲兹具有小提琴的超级技术，在技巧方面登峰造极。海菲兹强调技巧和速度，表达了一种冷峻的艺术风格。而斯特恩较为擅长于表达感情、作品质朴、自然…….
shinelb - 2009/11/16 9:40:00
原帖由 shinelb 于 2009-11-16 1:05:00 发表
维瓦尔第的《四季》的录音版本不计其数，其中不乏有许多被公认的名版，但是，这张唱片录制时所使用的总谱与目前流行的总谱有些不同。比如，《春》的第一乐章中“闪电”的次数被加倍等等。此总谱是一部18世纪二十年代初维瓦尔第送给罗马主教奥托波尼的手稿，据说这是《四季》的初稿，而现在广为人听的《四季》则是维瓦尔第回家后凭记忆再次作的二次曲。而现在这一珍品收藏在英国曼彻斯特中央图书馆内。使用这一总 |
说到维瓦尔第，除了四季，他有两套东西很好听的：
shinelb - 2009/11/16 9:43:00
shinelb - 2009/11/16 11:52:00
原帖由 shinelb 于 2009-11-16 3:46:00 发表
大卫的儿子伊戈尔的版本就显得相对平淡。但我觉得，他这个录音也有突出的地方：就是录音效果很好. |
附件:
照片 117.jpg
shinelb - 2009/11/16 12:47:00
再听维尼亚夫斯基的第二，这部作品非常流行：
shinelb - 2009/11/16 12:52:00
shinelb - 2009/11/16 13:34:00
shinelb - 2009/11/16 13:36:00
先来个原创的介绍：维尼亚夫斯基的第二小提琴协奏曲非常有名，也非常多版本。这部作品犹如肖邦一样，同样根植于波兰的土壤，这首作品非常优美而大气，深受世界人民喜爱，这首作品同样是波兰人民的骄傲。这首作品乐诗流畅、奔放。充满喜悦之情，具有深深的乡愁感。但这首作品同样气概非凡，具有辉煌、璀璨的艺术力量，在世界上广为流传，无数的小提琴演奏家演奏过这部作品。因此这首作品具有深刻的世界普遍意义。这其实是一部阴柔和硬朗结合得非常好的小提琴作品。今天仍然有无数小提琴演奏家在演奏着她，尽管这部作品非常短小，但因为乐曲创作得很好，因此这首作品深受世界人民热爱。这首作品的第一乐章有别于传统，结构比较自由，具有狂想曲的某些特点。第二乐章具有某种诗意、甚至忧郁。但他的思想是健康明朗的，维尼亚夫斯基的音乐特质在这个第二乐章得到充分展示。第三乐章充满吉普赛的乐观和积极的精神，曲调十分优美动听，而且乐句十分热情而奔放，书写了一首正宗的吉普赛之歌。体现了作曲家无比的生活热情和乐观精神。也可以这样说：这首作品不表达什么，但她能够带来热情、奔放的情怀。懂得欣赏这部作品的人，会感觉到一种深深的乡愁，我们来自哪里？又要往哪处去……..
shinelb - 2009/11/16 13:54:00
今天都在听这三张唱片，比较一下，稍后汇报。
Tintin - 2009/11/16 14:48:00
S兄辛苦啦！这其中一张很是喜欢，等您的试听评价！
shinelb - 2009/11/16 14:54:00
朋友不客气，我简单写了一个试听报告，也很期待你的发言。
这首小提琴协奏曲非常容易理解和接受。我以前就只听了第一乐章我就喜欢上这部作品了。尽管这部作品非常优美动听、简洁易懂。我就PK了三个版本：分别是斯特恩、沙汉姆和帕尔曼的。先说PK结果：感觉帕尔曼演绎得最好，其次斯特恩，最后是沙汉姆。其实这部作品非常优美，技巧也不太难。所以这三个版本是各有优缺点的。先说沙汉姆的版本，他的演奏感觉还是比较高的，这部作品的第一乐章本来就存在一些问题，但沙汉姆把她处理得井井有条，脉络清楚，因为是数码录音，而且是DG在90年代时期的作品，因此这个版本非常优美、录音非常发烧。但这个作品在感情方面的表达有些瑕疵，整部作品并非无懈可击。这个版本是录音和演绎结合得比较好的作品，尽管不完美，但仍然令人非常喜欢,但沙汉姆这个版本显得过于青春了，在感情方面在感情的表达有所妥协，没能尽善尽美。这个版本录音很好，是我经常听的。再说斯特恩的版本。奥曼迪的协奏居功至伟，当然斯特恩的演奏也是无懈可击的。他的演绎非常流畅、而且乐队帮了大忙。所以这个版本非常老到而不乏青春气息。帕尔曼的版本是我非常喜欢的。他的乐句处理得非常有特色，抒情性和高超的技术相得益彰。而在这部作品的深度方面，帕尔曼都很有特色。他娴熟的技巧无人能及。即使他演奏那些现在看起来已经过时的曲目，也会让人心旷神怡。帕尔曼无疑在小提琴演奏方面代表了最高的水平。他的演奏乐句非常优美而有节制，不过分滥情。这是帕尔曼的高人一筹的地方。他的演奏非常优美，象清晨落在窗前的精美的落叶一般，非常优美而富于生气。而他的技术在当代娴熟之极，他的提琴发出来的琴声非常高贵和亲切。
