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burt5177 - 2009/8/19 13:09:00
[quote] 原帖由 邓瑞 于 2009-8-16 17:02:00 发表
1985年,刚刚拍完《E.T.外星人》和两部《夺宝奇兵》的斯皮尔伯格拍摄了这部描写了20世纪初期黑人女性的自我认知和自我解放的影片《紫色》。影片是根据阿莉斯•沃尔克1983年获得普利策奖的小说《紫色》改编而成的,获得了1986年奥斯卡11项提名,但最后却无一获奖也成了当时电影界的奇闻。
 《紫色》是斯蒂芬·斯皮尔博格电影中,唯一不是由John Williams出任配乐的作品,不过因为这部电影的制作人Quincy Jones本人即是音乐大老,这部配乐自然由Quincy Jones率领庞大的音乐阵容制作,John Williams也只好让贤了。这部配乐当年虽因配乐者人数太多而与金像奖失之交臂(影艺学院认为这部配乐的作曲者近二十人,平均一个人只需要做十分钟的音乐,无法公正的与其它一人处理整部电影所有音乐需求的音乐家比较),但主题曲与多首插曲都是十分动听的作品。
burt5177 - 2009/8/19 13:18:00
007每一部我都看过,从很不清楚的录像带开始看到现在的蓝光DVD。我还是喜欢以前007的扮演者。

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burt5177 - 2009/8/19 13:24:00
[quote] 原帖由 邓瑞 于 2009-8-16 17:02:00 发表
1985年,刚刚拍完《E.T.外星人》和两部《夺宝奇兵》的斯皮尔伯格拍摄了这部描写了20世纪初期黑人女性的自我认知和自我解放的影片《紫色》。影片是根据阿莉斯•沃尔克1983年获得普利策奖的小说《紫色》改编而成的,获得了1986年奥斯卡11项提名,但最后却无一获奖也成了当时电影界的奇闻。
 《紫色》是斯蒂芬·斯皮尔博格电影中,唯一不是由John Williams出任配乐的作品,不过因为这部电影的制作人Quincy Jones本人即是音乐大老,这部配乐自然由Quincy Jones率领庞大的音乐阵容制作,John Williams也只好让贤了。这部配乐当年虽因配乐者人数太多而与金像奖失之交臂(影艺学院认为这部配乐的作曲者近二十人,平均一个人只需要做十分钟的音乐,无法公正的与其它一人处理整部电影所有音乐需求的音乐家比较),但主题曲与多首插曲都是十分动听的作品。
burt5177 - 2009/8/19 13:31:00
《紫色》是斯蒂芬·斯皮尔博格电影中,唯一不是由John Williams出任配乐的作品,因为这部电影的制作人Quincy Jones本人即是音乐大老,这部配乐自然由Quincy Jones率领庞大的音乐阵容制作,John Williams也只好让贤了。这部配乐当年虽因配乐者人数太多而与金像奖失之交臂(影艺学院认为这部配乐的作曲者近二十人,平均一个人只需要做十分钟的音乐,无法公正的与其它一人处理整部电影所有音乐需求的音乐家比较),但主题曲与多首插曲都是十分动听的作品。
burt5177 - 2009/8/19 13:35:00
007每一部都看过,从很不清楚的录像带开始看到现在的蓝光DVD,还是喜欢以前007角色的扮演者。

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burt5177 - 2009/8/19 19:50:00
柏林爱乐乐团1997年除夕音乐会
——“向卡门致敬”
冯•奥托 Anne Sofie von Otter
特菲尔 Bryn Terfel
阿兰尼亚Roberto Alagna
普列特涅夫Mikhail Pletnev
沙汉姆 Gil Shaham
阿巴多指挥柏林爱乐乐团 Berlin Philharmonic Orchestra
录制时间:1997年12月31日  
发行时间:1998年
    比才《卡门》选段、拉赫玛尼诺夫 《帕格尼尼主题狂想曲》 Op.43、萨拉萨特 《卡门主题幻想曲》 Op.25、拉威尔 《西班牙狂想曲》、法雅《火祭舞》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》
举世闻名的柏林爱乐乐团在每年的除夕之夜,都会在自己的大本营柏林爱乐大厅举行一场新年音乐会,由乐团的音乐总监亲自执棒,每年都拥有不同的音乐主题。1997年12月31日,在这里上演的是一场名为《向卡门致敬》的盛会,由当时乐队的首席指挥克劳迪奥•阿巴多率领多位著名歌唱家与演奏家同台献艺。因为1998年适逢全球著名的古典音乐品牌“DGG”(德意志唱片公司)成立100周年,所以唱片公司特意将旗下多位一流艺术家会聚一堂,其中包括瑞典次女高音歌唱家冯•奥托、威尔士男中音歌唱家特菲尔、法国男高音歌唱家阿兰尼亚以及来自俄罗斯的及作曲家、指挥家、钢琴演奏家为一身的普列特涅夫以及美国年轻小提琴家沙汉姆。通俗易懂的曲目、无比优秀的演员以及热烈的现场气氛,让这场音乐会及其唱片、影碟成为古典音乐入门的最佳选择之一!
既然名为《向卡门致敬》,那么比才的这部传世歌剧《卡门》自然是音乐会的重头戏。从激昂的序曲开始,阿巴多与柏林爱乐乐团便竭力赋予卡门热情洋溢的表现力。瑞典著名次女高音冯•奥托先后演唱了歌剧中极为经典的两个唱段,第一幕中的哈巴涅拉舞曲《爱情是一只自由的小鸟》以及第二幕中的《吉普赛女郎之歌》,她那轻快、活泼却技巧完美的演唱即便不需要加入太多肢体语言,也把卡门的神韵表现得相当出色。拥有雄浑音色的男中音特菲尔则演唱了歌剧中最耳熟能详的《斗牛士之歌》,男高音阿兰尼亚则竭尽自己所有的能量将全剧中最重要的一首咏叹调《花之歌》表现得无懈可击!最后随着童声合唱团进入舞台,昂扬而大气的合唱将演出推向高潮。虽然仅仅是不到半个小时,但已经把《卡门》中所有重要的选段收入囊中,荟萃了这出歌剧最精华的部分!
除了《卡门》外,音乐会还安排了其他动听的曲目,包括由普列特涅夫担任钢琴演奏的拉赫马尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲曲》以及沙汉姆担任小提琴独奏的萨拉萨特《卡门主题幻想曲》。两位独奏家都是当时DGG旗下最优秀的古典艺人,拥有强大的号召力。在这场音乐会上,二人都表现出自己优秀的演奏技巧和音乐表现力,超一流的演绎,强烈的现场感染力令每位观众为之动容!除此之外,阿巴多还率领乐团演奏了法国作曲家拉威尔的《西班牙狂想曲》,并赋予了这首作品强烈的音色表现。最后两首精彩的安可——法雅的《火祭舞》与勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》也异常出彩!当年的阿巴多尚未受病魔侵扰,举手投足儒雅大方,指挥手法热情潇洒,令人怀念不已!全场演出,柏林爱乐乐团在他的带领下迸发出不一般的火花。

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burt5177 - 2009/8/20 11:28:00
柏林爱乐乐团1997年除夕音乐会DVD和CD的曲目顺序不一样,选修课有好几年我都是用这张DVD作为第一节课的内容,每次播放到小提琴家沙哈姆演奏完。
来自俄罗斯的及作曲家、指挥家、钢琴演奏家为一身的普列特涅夫
这是我买的第一张普莱特涅夫的唱片,看了介绍才知道他是老柴钢琴比赛的第一名。
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他在DG的第一张钢琴唱片,肖邦的黑键和三度练习曲弹的非常漂亮。
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格里格奏鸣曲、赋格和钢琴小品,格里格奏鸣曲的版本不是很多。
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柴一,
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在老拉的别墅里用老拉的钢琴录制的唱片
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海顿奏鸣曲弹得非常不错,特别是最后一首奏鸣曲,像是一个乐队在演奏
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斯卡拉蒂既有个性又规范
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burt5177 - 2009/8/20 11:53:00
老拉的帕格尼尼等,喜欢普弹琴的音色、踏板,他把钢琴当成了一个管弦乐队

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burt5177 - 2009/8/20 11:59:00
贝多芬

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burt5177 - 2009/8/20 12:16:00
普粉丝写的书
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老柴四季的黑胶
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casals - 2009/8/20 15:29:00
敢问楼主家里收藏可过五万张????
burt5177 - 2009/8/20 17:07:00
原帖由 casals 于 2009-8-20 15:29:00 发表
敢问楼主家里收藏可过五万张????

没有。很喜欢你注册的名字
burt5177 - 2009/8/20 17:17:00
柏林爱乐乐团1997年除夕音乐会上来自威尔士的男中音布莱恩·特菲尔 (Bryn Terfel)也是我比较喜欢的一位歌唱家,他的莫扎特、瓦格纳非常不错。
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burt5177 - 2009/8/20 17:27:00
特菲尔出演的《追忆卡拉扬音乐会》很有纪念意义,指挥阿巴多。

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burt5177 - 2009/8/20 21:34:00
看过柏林爱乐乐团1997年除夕音乐会的人会对长笛首席帕胡德有很深的印象,这位年轻的长笛首席也是我课上介绍的一位艺术家,长笛艺术节来过学校,他喜欢吃烤牛肉。
帕胡德(Emmanuel Pahud)于1970年1月27日生于瑞士日内瓦,从六岁起开始学习音乐,1990年自巴黎音乐学院毕业,之后继续从师 Aurele Nicolet。他在许多重要竞赛中夺得过奖,如1992年日内瓦、1989年Kobe及1988年Dunio的国际音乐竞赛中,在十二个奖项中就拿下了八项。他并得到瑞士法语社区电台奖的独奏奖,以及欧洲会议的Juvnetus奖。此外,他也荣获曼纽因基金会(Yehudi Menuhin Foundation)及联合国科教文组织国际音乐家论坛的桂冠。    
   帕胡德在年轻时候就已在许多的长笛大赛中脱颖而出,在二十二岁时进入了柏林爱乐。二十三岁时被指挥阿巴多提携为乐团长笛首席。1998年及1999年之间,他参与维也纳室内乐团、苏黎士室内乐团、布达佩斯音乐节及东京交响乐团的演出,他并与钢琴家Eric Le Sage在远东、柏林、哥本哈根、法国及瑞士共同演出。此外,他亦在许多欧洲及美国的室内乐团演出。1999年至2000年,在柏林爱乐、巴尔的摩交响乐团、伦敦爱乐等均有演出。  
    帕胡德笛音如同他的外表一般迷人,聆听他贵族般的优雅音色,有着被世上最细致的丝绸包围的幸福感┄┄  
他的口风特别适合吹奏古典作品。

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bodyheat - 2009/8/20 22:53:00
~~~又转回古典了
burt5177 - 2009/8/21 10:28:00
有些视盘太经典了,不看后悔啊。
邓瑞 - 2009/8/21 13:22:00
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影片改编自托马斯•哈代的小说《苔丝》,电影导演:罗曼•波兰斯基  主要演员:娜塔莎•金斯基(我的那个年代所有男青年的性幻想对象,我多想是那条蛇啊,哈哈,不打自招!)
在这部小说里,一个追求爱情的女人的经历被描写得生动凄婉,令人唏嘘,浪漫之余弥漫着宿命的无奈。是举世闻名的杰作之一。敢于将这部宏伟巨著搬上银幕的是大名鼎鼎的罗曼•波兰斯基,他以从容的调度、大气的影像技巧展现出英国工业化时期的乡村生活,舞蹈、收割、劳作、乡村酒吧、原始铁路……都一一呈现出非凡的影像美感,.电影里的那些劳作场面,宛如活动的米勒名作。
相信很多人都看过这部经典的影片,不过同样精彩的是这位大导演的个人生活,很难再找到像波兰斯基这样人生充满悲剧与丑闻的人了。理解波兰斯基应该知道他的四种身份:犹太集中营的幸存者、社会主义波兰电影学院的毕业生、欧洲的电影导演、美国的通缉犯。与其说是丰富,不如说是错乱,一生充满了动荡与离奇,扭曲、压抑的情感,破碎的充满伤痕的童年记忆总是浮现在他的每一部作品之中。
罗曼•波兰斯基生于波兰克拉科夫,犹太人。二战期间,母亲死于纳粹集中营。1954年至1959年,进入波兰罗兹电影学院学习,拍摄了《两个男人和一个衣柜》。1962年,拍摄《水中刀》,进入国际影坛。1968年,凭借《罗斯玛丽的婴儿》,成为美国最为抢手的导演,又拍摄了《唐人街》等影片。1969年,身怀有孕的妻子沙伦•泰特和朋友被“曼森家族”(一没有得到承认的摇滚盲流青年)的成员误杀。1978年,为躲避法律的制裁,逃到法国,罪名是与未成年少女发生性关系,从此没有再回美国。1979年,执导的《苔丝》获得三项奥斯卡奖。2002年,因为《钢琴师》荣膺奥斯卡最佳导演奖。
以下是摘至美国画家泰勒•蒙特根与波兰斯基对话,我们可以从中得到些这位大导的心路历程。
  “你一定要对得起你自己的艺术品味”
  我已经记不起最后一次读到波兰斯基的电影评论(而不是轰动的花边新闻)是什么时候了。于是,我决定与波兰斯基访谈,把他依旧当成我所敬仰的优秀艺术家,而不是私生活充满问题的主角。与他交谈时,我发现他既不傲慢也不屈尊。他保持着适度的谦逊,而且很幽默。对电影,他满怀深情,也对电影的未来有着严肃的关注。我们的交谈从他1984年的影片《A Pure Formality》开始。
  泰勒•蒙特根(以下简称“蒙”):《A Pure Formality》是你第一次出演而非导演的影片。在别人执导下工作是什么感觉?
罗曼•波兰斯基(以下简称“波”):我最初也是从做演员开始的。我也在其他导演手下干过,包括一些舞台工作。过去,我也在电影里演过一些小角色。在舞台以及电影中的演出经验,让我知道表演的根本所在,就是集中在你自己的工作上,忘掉周围的人。演自己的影片要比导自己的影片难很多。
  蒙:你自导自演的时候,戏是怎么拍的?
  波:我一般会用一个临时演员以确定镜头位置。到我出场的时候,就让助手帮忙做导演。演戏的时候,我得努力忘掉我的导演身份,这常常很困难。好不容易集中精神,忘掉周边的人,猛地听助手喊出“第42场63次”,天!我在干什么?就又不能集中精神了。有另外一个导演帮忙,就会好很多。
  蒙:你知道吗?去年《罗斯玛丽的婴儿》又开始引发大家的兴趣了。
  波:是吗?我不知道。
  蒙:这部片子启发了一代电影人,你怎么看它?
  波:《罗斯玛丽的婴儿》是部很简洁的片子。
  蒙:银幕上的一些场景让人不寒而栗。
  波:确实是。因为我尝试用现实主义的方法展现视觉上的超现实感。
  蒙:尤其是梦境的表达,令人惊讶。有时候镜头又毫无逻辑性。
  波:梦境确实不能用理性的方式解释。女主人翁有天主教的背景,所以,在她的梦境中有很多相关的元素。其实我也没想太多,拍完之后我就没再看过。
  蒙:很多人认为这部影片是最棒的恐怖片。
  波:只是溢美之词,不过确实也算得上一部好片。
  蒙:你喜欢什么类型的恐怖片?
  波:一些老片。我喜欢心理类型的恐怖片。
  蒙:所以你是希区柯克的“粉丝”?
  波:他有几部电影我很痴迷,尤其是一些心理戏。一些好的场景我记忆犹新。
  蒙:我知道你跟希区柯克一样很精心地布置场景。
  波:不过我不准备脚本。
  蒙:那你怎么准备每一场戏?听说你连演员在每一个情境中的表情都会做细致的笔记?
  波:不是。我的指导通常来自演员们的预演。我讨厌用僵硬的脚本,把演员们变得机械化。
  蒙:那样太强硬是吗?
  波:那就好比先在巴黎找第一流的裁缝做了一套套装,然后再找合适它的人穿上。我不是这样。
  蒙:希区柯克喜欢用这样的方法。
  波:对。所以他的电影有点冷酷。有时挺机械化的。你难道不觉得希区柯克早期的电影比后期的更有魅力吗?
  蒙:确实早期的个性更明显些。
  波:对。我很怀疑,如果他早期影片像后期《鸟》那样依赖脚本,会是怎么样的情形。
  蒙:我不太了解他早期的作品。不过看过《鸟》的几场脚本。每个镜头的拍摄希区柯克都做了精细的计划,包括每部摄影机的移动与定位。人工的味道确实很重。我很佩服他控制观众的能力。但在故事的展开上却失去了自然流畅。
  波:我完全同意。
  蒙:你早期也是完美主义的拥趸?
  波:早年有这种劲头是很幸运的。如今,我觉得需要改变。我年轻的时候很顽固,如今如果我没达到目标,我会想想自己是不是哪里不对,我会改进我的方法。
  蒙:年轻的时候,你不会改变方法吗?
  波:我只会一意孤行。就像电视里的有奖竞答节目,奖金加倍了,你是退出还是继续挑战?我是该拍下一部片子,还是该退出?压力很大。每个人都在等你,时间一分一秒地过去。我该不该再干一票?我想拍够50部片子就停手,再也不碰电影了。
  蒙:随着年龄变老,你有没有变得更成熟、老练?
  波:某种程度上是吧。我猜……是变聪明了。
  蒙:再看你早年的影片,什么感觉?
  波:我在电视上看到我的电影,会看得如坐针毡。这些片子像是我年轻时犯下的罪孽。真的,我觉得我没有拍出我想要的画面,都很难让我满意。
  蒙:你有没有比较欣赏的新近影片或导演?
  波:一直都有很多好影片。《独立日》就不错。
  这部片子很有意思。比很多自命不凡,假知识分子气十足的电影好多了。
  蒙:你觉得独立电影人的前景如何?
  波:拍一部雄心勃勃又新颖的电影越来越难了。独立的电影人与公司越来越少了。越来越多的公司想的是保持账面上的收支平衡而不是艺术成就的高低。每拍一部电影,想得更多的是如何大赚一笔。所以他们都试图迎合最低层的大众口味,以扩大观众范围。这使得电影与电影之间都很相似。风格看起来都一个样。包括一些年轻导演,衡量他们成功的标准成了电影上映第一周票房如何,而不是原创性如何。
  蒙:你关心你电影的潜在收益吗?有没有想过自己的电影会吸引什么样的观众?
  波:既然你是为大家拍电影的,当然希望电影能取得成功。有哪个导演愿意看到电影院里空荡荡的?但在你拍电影的时候却不能考虑这个问题,因为你一定要对得起你自己的艺术品位。你不能去推断观众喜不喜欢它,这种推测毫无益处。
  蒙:你未来有什么拍摄计划?
  波:我不能告诉你。因为我不了解我自己。
burt5177 - 2009/8/21 14:04:00
我的那个年代所有男青年的性幻想对象,我多想是那条蛇啊,哈哈,不打自招!)
ME TOO!

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burt5177 - 2009/8/21 19:28:00

  

《暮光之城:暮色》(Twilight)当你可以永生不死。你该为什么而活?

这是一部根据美国著名女作家斯蒂芬妮·梅尔的同名小说改编的电影。


原著共四集

分别为《暮色》,《新月》,《月食》,《破晓》                      

贝拉是一个与众不同的女孩,她不热爱虚荣,不会像其他女孩一样追求时髦,也不愿伪装自己刻意去和合不来的同学搞好关系。因为母亲再婚的缘故,贝拉搬去阴冷的福克斯小镇和父亲同住。在那里,贝拉遇到了一个名叫爱德华的男孩,他跟贝拉遇见过的所有人都不一样,不仅英俊、聪明、幽默,而且跟贝拉非常有共同语言,两人很快就陷入了爱河。然而爱德华的真实身份其实是一个吸血鬼,自从1918年后他就没有变老过,他可以空手制止一辆飞驰的汽车,跑起来快过狮子,但和其他吸血鬼不一样的是,爱德华本人和他的家族选择了一种独特的生活方式,他们并不喝人血。随着交往的深入,爱德华因为贝拉与自己的过分接近,必须强力控制自己嗜血的本能。同时,爱德华家族的死敌也前来挑战,面临种种困难,爱德华和贝拉能有情人终成眷属吗?
这个是配乐版
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这四本书孩子几天就读完了。
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burt5177 - 2009/8/21 20:25:00
Westlife是来自爱尔兰的歌唱组合,由Shane Kian Nicky Bryan Mark五位优秀的年轻人组成。早在1998年,Boyzone的经纪人Louis Walsh发现Shane、Mark、与Kian共组的6人体,他决定继BZ后再组一个团,在都柏林办微试,找到Nick和Bryan,重新整合成5人组合。Walsh找Ronan来为他们上"艺人养成课",原本取名Westside并且已经累积相当人气,但是因为美国有一个同名团,为了避免纠纷,也为了将来进军美国,在1999年正式改名为Westlife。当时的Westlife在1998年底为11月加入偶像杂志的巡回演唱会(Smash Hits Road Show),也和师傅Boyzone五年前一样,获得该杂志「Best New Act Award最佳演出新人奖」。
每次上课我都会播放歌曲YOU RAISE ME UP的MV,视频拍的非常有人情味,很感人。
全部专辑
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WL传记——我给孩子的生日礼物。
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burt5177 - 2009/8/21 20:45:00
一张非常好的发烧片

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burt5177 - 2009/8/21 20:49:00
欧洲电视歌曲大赛的第一名希腊美女。网上有她决赛的视频。

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burt5177 - 2009/8/21 20:52:00
美国偶像第一季冠军世界超级巨星凯莉·克拉克森

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burt5177 - 2009/8/21 21:36:00
Animusic是用计算机制作的概念乐器的演奏效果动画及各种高图形质量的虚拟3D音乐场景。而Animusic的制作公司Animusic Inc. 是坐落在美国纽约州伊萨卡市的一家专门研究3D场景的公司。几乎所有Animusic视频均可以从各大播客网站上找到。
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每次我都会播放第五首《管道之梦》非常受欢迎。
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burt5177 - 2009/8/21 22:02:00
Apocalyptica‘基督启示录’是一支古典金属乐队,1993年组建于芬兰的赫尔辛基。成员为四个受过古典音乐训练的大提琴手,他们让重金属完全换了模样。他们在1996年发行的《Plays Metallica by Four Cellos》引起了世界的关注,这张专辑把他们的古典背景与重金属乐结合了起来。
首张专辑发行后不到两年,Apocalyptica出版了第二张专辑,《Inquisition Symphony》。该专辑更有艺术感染力。他们说“所谓创造力对我们而言过去意味着用我们的乐器模仿典型的金属乐,如今它意味着我们自己的艺术探索。我们不过是想扩展乐器的使用领域,发展新的大提琴演奏技巧。” Apocalyptica的音乐受到从俄罗斯作曲家萧斯塔科维奇到重金属以及歌剧等音乐形式的影响,他们并不是简单地将它们混合在一起。制作如此不朽的声音需要超常的能力和灵活性。

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burt5177 - 2009/8/21 22:27:00
太阳马戏团:飞跃之旅
《飞跃之旅》是来自加拿大蒙特尔的“索拉”奇艺坊表演的作品,共收录12首乐曲,全部作品由杜柏民Renedupere)一人编写,欧陆风情贯彻始终。
  “索拉”奇艺坊是一个特技表演团,在诸如“飞人”、“舌火”等表演的同时,配合紧凑的原创音乐,使现场气氛更加紧张、活跃。
  此碟中主题曲亚尼基亚(Alegria)由法兰西的简浓主唱,手风琴伴奏,整首歌曲带有一份感伤情调。之后,在热情的古典吉他及弦乐组伴奏出的探戈节奏下,简浓唱出《Querer》。
  其他几首乐曲都是以强化现场技艺表演效果为主,在强劲的电子鼓及简单的电子琴伴奏下,不时加上一点奇特的配器,如电小提琴、电吉他及一些不大协调的管乐器烘托音乐氛围。
  整部作品表现出了作者杜柏民的创作才华,简浓的独特嗓音,也为此唱片凭添了几分色彩。

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burt5177 - 2009/8/22 9:58:00
一位让男人听了以后没有任何“杂念”的纯洁女声。
Hayley Westenra 海莉·韦斯顿 出生于纽西兰基督城的一个歌唱世家。5岁那年,在New Zealand主修艺术,天籁般的美妙歌声,更是得到了歌剧首席女主角的赞赏和指导。天赋清亮无瑕的绝美嗓音,以及纯净无压的自然唱腔,让她小小年纪,即以奇迹般的天使之音,从南半球的冠军歌手,一跃成为国际歌坛最受瞩目的闪亮新星!
《PURE》是新西兰流行排行榜历史上连续排名首位最久的专辑!!该专辑已经超过了1000万的销量,并在流行排行榜第一位停留了18周。现在Hayley是迄今为止获得最多销量的艺术家。此外,Hayley还是联合国儿童基金会的终身大使,也是香港救助儿童组织的大使。
15岁录制的第一张专辑
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《Odyssey 》


  自2003年推出让人爱不释手的专辑《Pure》之后,新西兰天才歌手Hayley Westenra的全新专辑《Odyssey》终于2005年8月起全球发行!
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《Treasure 》



第三张个人专辑——《Treasure 》在爱尔兰都柏林录制。这张专辑很个人化,收录了一些古典金曲和爱尔兰、毛利族民歌,再现了Hayley Westenra 卓越的音乐之路上值得她珍重的人和地。这也是她第一次专辑里包含她自己原创的曲目。《Treasure 》是对Hayley Westenra 家族渊源的一次礼赞,是对她的祖父母19世纪80年代随着爱尔兰第一艘驶向新西兰的船只穿越世界的旅程的一次礼赞。正是这一次旅程,把他们丰富的音乐遗产带往了那里。她的祖母是一名歌手,祖父是一名手风琴演奏家,他们都给Hayley Westenra 的音乐发展产生了重大影响。
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burt5177 - 2009/8/22 16:36:00
1.领袖猫
——老杜特洛诺米Old Deuteronomy
     “领袖猫”是猫族的首领,他的年纪很大,而且饱读诗书,充满智慧和经验。在整个部落里,他最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中,日常事务都由年轻的“英雄猫”来处理。但是在一年一度的舞会上,领袖猫是一定会来的,因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。
2.魅力猫
——格里泽贝拉Grizabella
“魅力猫”是全剧最重要的角色。她身上的灰土掩盖了她的本来毛色,从她的头发和脸庞来看,本来皮色大概是灰色与黑色相间。与其它猫相比,她的样子最像人类:长发披肩,身上穿着黑色晚礼服短裙和灰色皮衣,脚上甚至穿了一双高跟鞋。这也许与她剧中演唱的歌曲“回忆”(Memory)有关,因为“回忆”是根据艾略特(T.S.Eliot)的诗作《雨夜狂想曲》为参照写作的。这首诗中描述的,正是一位光华已尽的中年妇人。
    她年轻时是猫族中最美丽的母猫。可是后来她厌倦了猫群的生活,离开了猫族去看外面的世界。然而,外面的世界显然并没有令“魅力猫”更快乐,当她再次回到猫族的时候,“魅力猫”已经变成了一只蓬头垢面,苍老丑陋的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛的流浪者,对她非常敌视。
3.英雄猫
——蒙克斯崔普Munkustrap
    “英雄猫” 是猫族的二把手。他是一只银灰色夹杂黑色的花猫,他的个子比较高,体形纤长,是一只较年轻的成年猫。
    在“领袖猫”不在的时候,他负责照顾整个猫族。在《猫》剧中,他负责解说,并把所有故事串连在一起,因此是剧中最重要的角色之一。
    “英雄猫”的特点是勇敢机智,他的责任心是猫族中最突出的。
4.娇气猫
——詹尼点点Jennyanydots
    “娇气猫” 恐怕是猫族中最懒的猫了,她整天睡啊睡,最后睡成了一只体态臃肿,但不失可爱的大肥猫。“娇气猫”的肤色以灰白色为主,上面还有虎纹与豹斑。她长得很可爱,双颊上有淡淡的红晕。脸上也很干净,总是洋溢着兴奋的表情。可是由于坐得太多的缘故,她体态臃肿,尤其是下身特别肥大。    
    “娇气猫”恐怕也是猫族中最幼稚,最理想主义的猫了,因为她竟然要训练老鼠织毛衣,还要为蟑螂失业的问题担忧。也正因为“姣气猫”的这份天真,整个猫族都很喜欢她,把她当作一个大小孩来看待。
5.迷人猫
——邦巴露娜Bombalurina
    “迷人猫” 拥有艳丽的红色皮毛,上面还有黑色斑点和条纹,她的脸形肤色和另一只叫“迪米特”(Demeter)的母猫很相似。据说她们是姐妹。
    “迷人猫”是只十分美丽诱人的猫。她很喜欢和成年的公猫一起说笑。可以说 “迷人猫”是剧中成熟女性的代表。
     “迷人猫” 显然和“犯罪猫” 认识,甚至有可能是“犯罪猫”以前的伴侣。从那首著名的“麦卡维蒂”的歌词中我们可以感受到。
    “迷人猫”无疑很喜欢“摇滚猫”,在 “摇滚猫” 的歌里,她想尽办法与他共舞。可惜被宠坏的“摇滚猫”从不喜欢太容易到手的东西,而他身边追随的小母猫也为数众多,这让“迷人猫”很头疼。
6.摇滚猫
——若腾塔格Rum tum tugger
    “摇滚猫”是只有棕色颈毛的黑猫。因为长长的颈毛,他的相貌像狮子一样威严。他的个子很高,动作矫健而有爆发力,是只很有男性魅力的成年公猫。“摇滚猫”也是只古怪的猫,因为他的人类家庭对他百依百顺,把他宠得只喜欢得不到的东西。
    他是猫中的摇滚歌星, 他的歌傲气十足,最受母猫的欢迎。他尽情享受母猫们疯狂的迷恋,但公猫们似乎对他张扬的举动有点反感,这里显然有嫉妒的成份。
7.魔术猫
——米斯托弗里斯Mistoffelees
    “魔术猫” 是一只即将成年的公猫,显得有些稚嫩。他全身黑色,只有鼻子,胸前是白色的。他和 “富贵猫”一样都穿着礼服,打着领结。
    米斯托弗里虽然还没有成年,但他拥有其他猫所没有的魔力,这让他在猫群里受到了广泛的尊敬。“魔术猫”体型轻巧,动作灵敏,可以穿过任何细小的洞口和狭窄的缝隙,也可以连续在舞台上高高跃起。
    他最重要的成就是在“领袖猫” 被 “犯罪猫”劫持之后,用奇异的魔法使场上的电灯重亮,而且成功地将“领袖猫”变回。
8.火车猫
——史金波旋克斯Skimbleshanks
    “铁路猫”是一只白色带浅黄花纹的成年公猫。他的相貌十分讨人喜欢。唱词中,“杰利克猫有欢快的脸”一句通常就是“铁路猫” 唱的。他也的确有一张十分快乐的脸。
    “火车猫”属于很有责任感的蓝领阶层 ,卧铺车厢基本上归他全权管理。他在火车上的重要性很突出,火车没有他就不能按时出站。所以我们看到他总是跑东跑西,忙个不停。
    在猫族中,“火车猫”的责任也一样重要。他是所有猫的叔叔,也是猫族的保护者。好几次在小猫们受到伤害的时候,“火车猫”都挺身而出。
9.犯罪猫
——麦卡维蒂Macavity
    “犯罪猫”的身材高挑而矫健,相貌极其可怕,是刺目的深红色,而且全身的长毛竖立着,爪子上的指甲足有半尺长。他的脸上有红色、黑色和白色的细条纹,看起来如同鬼魅。
    “犯罪猫”麦卡维蒂是“犯罪界的拿破仑” ,罪大恶极却总能逍遥于法外。他率领着一群肮脏的老鼠,做尽了坏事,可是每当大家赶到现场的时候,“犯罪猫” 早已不见踪影。
    事实上,“犯罪猫”是艾略特根据当时就鼎鼎大名的人物,《福尔摩斯传奇》中福尔摩斯最大的对头莫里亚帝教授的形象所写的。在《福尔摩斯传奇》里,莫里亚帝教授被形容为伪装得最好的罪犯,若不是福尔摩斯的细致观察,没有人会发现他才是主宰伦敦乃至整个英国犯罪界的首脑。而“犯罪界的拿破仑”一词,正是柯南道尔用来形容莫里亚帝教授的。
10.纯白猫
——维克多利亚Victoria
    “纯白猫”是一只体态娇小纤细的未成年母猫,她全身雪白,身体也光滑无比,没有像其他猫那样多毛,她的化妆也很淡,给人干净清纯的印象。
    “纯白猫”在剧中几乎没有属于自己的歌唱,也没有别的猫来为她歌唱,所以没有什么资料可以显示“纯白猫”的身份。但她是一只与众不同的猫,当其他猫在齐声高唱的时候,她往往在一旁玩耍。
11.可爱猫
——杰米玛Jemima
    “可爱猫”是猫群里最年幼的小猫,外形甜美可爱,机灵顽皮。她常常和其他小猫在一起玩耍,而且和她们一样,对“摇滚猫”痴迷不已。“摇滚猫”似乎也觉得她最好玩。“可爱猫”和所有小猫都受到 “英雄猫”的保护,其他的猫也很关心她们。
    “可爱猫” 体态娇小,是整个猫族中年纪最小,样子最可爱的猫。剧中最感人的歌曲《回忆》就是她与格里泽贝拉一起唱的,但是她的声音要高亢得多,因为她还是个小猫,只能发出童声。
12.小偷猫
——蒙哥杰利与蓝蓓蒂泽Mungojerry and Rumpleteazer
    蒙哥杰利和蓝蓓蒂泽都是“小偷猫”,他们形影不离,是配合默契的最佳搭档。他们俩的相貌也差不多,都是白色底上布满黑色和桔黄色相间的花纹,身材也不大,看上去还是将成年或是刚刚成年的小猫。这一对相貌相同的猫咪,淘气而且顽皮,总在一起做坏事,最喜欢恶作剧和偷窃,他们虽然身为小偷,但是猫儿们对他们俩倒很热情。可是在歌词中我们可以感觉到,他们其实是邪恶猫麦卡维蒂的帮凶。
13.剧院猫
——格斯Gus
    “剧院猫”是一只棕黄色的猫,因为年老,皮毛有些褪色,他很瘦,爪子也不停地颤抖。在他脸上有许多皱纹和斑驳的雀斑。这些都表明了他的年迈和虚弱。
    格斯是一只剧院里的老猫。他的本名叫阿斯帕拉格斯(Asparagus),可是因为这名字很难念,大家都叫他格斯(Gus)。格斯看起来似乎比“领袖猫” 还要苍老。可是“剧院猫” 年轻的时候,却是剧团里的风云人物。现在一切都成为回忆,年迈的“剧院猫”只能在酒肆中回味他在聚光灯下的耀眼时光。
14.富贵猫
——巴斯特弗.琼斯Bustopher Jone
    “富贵猫”一团漆黑,只有白色的鼻尖和领口。他的确很胖,总是挺着大肚子,体重足有二十五磅。他总是身穿燕尾服,用小汤勺作拐杖,很有绅士风度。
     “富贵猫”是一只受过教育的、上层社会的猫。他拥有七、八家俱乐部,总是穿最好的衣服,上最好的馆子,这一点,让他在猫族里很受尊敬。大家都觉得他是只精明能干的猫,以能跟他问好为荣。
15.超人猫
——蓝蓓斯Rumpus Cat
    “超人猫” 全身黑灰,身上有强健的肌肉,他的衣服上甚至有一个与超人的“S”类似的“R” 。许多“超人猫”都戴了一个红色的闪光眼镜,因为“英雄猫”说他“眼睛好像火球一样”。
    “超人猫”是猫中的“超人” 。他和超人一样拥有无比的威力。当所有的狗疯狂地咬在一起打架的时候,“超人猫”只要一现身,就能把他们全吓跑。因此他也是猫中的英雄。

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burt5177 - 2009/8/22 16:43:00
看《猫》的理由
   1.已经演了23年,巡回全球30多个国家与地区的《猫》绝对属于最负盛名的音乐剧,走过路过绝不能错过!
  2.最原汁原味的“猫”。
  3.如果对音乐剧一窍不通,也没有关系,《猫》是了解音乐剧一个很好的开始,是最好的启蒙教材。
  4.如果连《猫》都不能吸引门外汉的你去看,那么基本上可以断定,没有什么音乐剧可以吸引你去看了。
  5.不看这个英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧,你打算看什么?
  6.撇开其盛名不谈,仅仅看这出音乐剧精美的布景、化装、服装、舞蹈,还有美妙的音乐已经值得了。
  7.就冲着那首脍炙人口的《回忆》都值得去看。

《猫》你还有一些不知道

  不要以为你是狂热的“猫迷”就对《猫》了如指掌,下面的关于“她的花边”,你知道吗?
  1.据说有两个人曾看《猫》六百次以上,《猫》在这两位观众身上大概是实现了她的座右铭——“现在及永远”。 有一位猫迷在21年中先后看过700场《猫》。
  2.23年来,《猫》消耗了近23吨羊毛用来做假发,而格瑞泽蓓拉(“魅力猫”)的假发是剧组里惟一用人头发做的假发。
  3.目前,《猫》在全世界有七个剧团:伦敦、布达佩斯、汉堡、东京、美国巡回、英国巡回和全欧巡回。这是按区域演出划分的,另外《猫》还有几个世界巡演团,这次来北京的就是世界巡演团中的一支。
  4.韦伯对在世界其他地方上演的《猫》是否能保持原汁原味非常在意,对极微小的改变都非常不悦。
  5.共有十一个剧团,用八种语言灌制过《猫》的音乐。而其中的《记忆》则成为现代音乐中的经典。这一首歌曾被录制过六百次之多,它的演唱者包括世界闻名的歌手芭芭拉史翠珊、莎拉布莱曼、Barry Mantilow和Judy Collins。
  6.《猫》曾获得七项托尼奖(Tony,可以说是舞台剧界的奥斯卡)包括最佳歌剧奖。《猫》在英国和美国的百老汇街都是有史以来连续公演最久的音乐剧,至今已有23年之久。她曾在全世界二百五十多个剧院演出过。
“伤感之夜”
——告别演出
在21岁纪念日的当天,《猫》剧在当年首演的新伦敦剧院的落幕,被认为是一个无奈选择。剧院的门前拉着横幅“奇迹也终有结束的一天”,数千名买不到票的观众在柯文特花园广场,免费通过大屏幕电视与《猫》依依惜别。该剧作曲家、当代音乐剧之父安德鲁•劳埃德•韦伯称当晚的演出是“伤感之夜”。
      音乐剧《猫》是当代音乐剧大师安德鲁•劳埃德•韦伯的经典之作,自1981年5月11日在伦敦首演至今,已经连续上演21年,观众超过800万人次,剧院赢利超过1亿美元,创下世界音乐剧史的新纪录。该剧还成功地开创了同一部音乐剧在大西洋两岸长期连续上演之先河,并从此改变了以往音乐剧一次仅能连续上演三五场的局面。近十年来,《猫》已经成为伦敦旅游业的重要收入来源之一,美国“9•11”事件之后,英国的旅游业受到重创,而伦敦《猫》因此寿终正寝。此前,曾经获得七项舞台剧奥斯卡奖的“托尼奖”的纽约百老汇版《猫》已经于2000年9月被迫停演,目前全世界还有18个剧院仍然在继续上演《猫》。
      21年来,《猫》一直深受世界各国观众的热情喜爱,堪称20世纪音乐剧的典范,其中的一首《回忆》更是脍炙人口。在落幕演出上,韦伯同历史上曾参加过《猫》演出的部分演员登台与全场观众在绚烂的室内焰火和钟声的伴奏下共唱《回忆》,一同回忆21年来《猫》给人们带来的美好记忆。像复活节上经常出现的基督复活的仪式那样,年仅11岁的小猫杰西卡•希尔被众猫举过头顶,象征了《猫》的再生。韦伯说:“这不是《猫》的末日,因为‘猫有九条性命’。”
      第一个饰演女主角格丽扎贝拉的演员名叫佩芝,21年来,先后共有170位女演员担任过这个角色。21年来,其他一些重要的演员包括保罗•尼克拉斯、温妮•斯丽普、布里安•布雷斯德 其中布雷斯德参加了5月11日伦敦的谢幕演出。  
     《猫》是音乐剧史上最成功的作品。1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院,每周8场,星期一休息,连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时,在同一个剧场落幕。据说告别演出那晚,一位在21年中先后看过700场《猫》的观众泪流满面,被剧组邀请走上舞台,与每一位“猫”热烈拥抱。全场掌声雷动,此情此景感人至深。
  音乐剧是一门十分年轻的表演艺术,经过近百年的发展,产生了众多风格迥异的作品。《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧,由作曲家安德鲁•劳伊德•韦伯根据诺贝尔文学奖得主T•S•艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。
  《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传达剧情,编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编,没有框框,别具匠心,不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈,场面宏大,激情澎湃,让人看得如痴如醉。
  和舞蹈一样,《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时,共由二十首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。当初,在《猫》首演前夕,导演对整部剧的音乐仍感到不甚满意,认为“还缺乏情感高潮”,“缺少一个核心唱段”。当晚,韦伯回家苦思了一夜,终于写出了这首此后成为世界上最流行的歌曲之一的《回忆》。“第二天一早”,导演回忆说,“他(指韦伯)说:‘看看这个怎么样?’当时,我们正在排演室开会,就在那儿将乐曲演奏了一遍。然后,我对大家说:‘记住这个日子,这个时刻,因为你们刚刚听到了一首绝妙非凡的歌曲。’”更与众不同的是,当时这首歌还只有旋律,没有歌词。离公演只剩最后几天了,导演来到他乡下的房子里,自己动手写出了歌词:“夜深了,街上弥漫着寂静,月儿寻找着梦境,留下孤独背影……回忆,始终伴随月光,只有,梦中昔日的美景,仍旧光彩照人。眼看东方微明,我要迎接旭日东升,开始崭新的生活,决不屈从命运。”从此《回忆》传遍了全世界,成为当代的经典歌曲,并被前后录制了600余次,多次获奖。
  《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。观众可以从自己坐的座位角度看到一个垃圾场,上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾,全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的“天桥”,供猫儿们上下嬉耍,演出时,桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光,变出“魔术猫”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计,共有250多套,上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹,每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸,再配上30多个不同色泽和质感的假发,活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。

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