发烧论坛
zelenka - 2009/3/19 20:04:00
61.
库谢维茨基(Sergey Koussevitfzky，1874——1951)
库谢维茨基是一个具有新思维的杰出艺术家，也是一位有着杰出才能和高超技艺的指挥大师，他一生始终至力于推广现代音乐作品。他的指挥风格比较趋于理性，有着宏大的气魄和强烈的生命力，其节奏明快萧洒，有着强烈的现代气息，而又具备俄罗斯民族气质。由于他推崇新作品，因此他所涉猎的作品范围非常广泛，其中既包括古
典和浪漫主义时期的名作，又包括大量的20世纪音乐作品。
zelenka - 2009/3/19 20:21:00
62.
肯普 Rudolf Kempe 1910—1976
肯普作为一位德国指挥家，深受德奥传统指挥风格的影响是不必说的了，他的指挥风格是严谨、端庄、朴实和简洁。他指挥演奏出的音乐音响丰富、色彩鲜明，能够体现出极其高雅的意境和与众不同的品位。他并不仅仅是一个继承传统的指挥家，他是一个发展和开拓能力很强的艺术家，在遵照传统而完好地保持了作品的整体结构和严谨的布局之后，肯普将浪漫主义的情感因素大量地汇集在其中，使音乐作品显得更加生动、鲜明和感人。肯普的这种特长，使得他不仅善于指挥理性较强的德奥风格的作品，而且对于情感和风趣偏重的斯拉夫民族的作曲家的作品，也有着十分精致和出色的演释，例如他对于俄国作曲家柴科夫斯基的交响曲，就有着非常独到的处理和成功的演释，而柴科夫斯基的作品一般对于德奥指挥家来说是并不擅长的。另外，肯普对于斯美塔那和德沃夏克等人的作品，也是一个演释得极为成功的专家，其中最能说明问题的作品当属斯美塔那的著名歌剧 《被出卖的新嫁娘》和德沃夏克的《第九交响曲》（新世界）。
肯普早年是一位著名的双簧管演奏家，曾经在许多著名的乐团中担任首席双簧管，自当上了指挥家以后，肯普不得不中断了自己的演奏生涯，但他的这一得天独厚的特长，却为他的指挥技艺的发展提供了很大的帮助，由于他精通管乐器的演奏方法与特长，又有丰富的乐队管乐演奏经验，所以他在指挥乐队时能够非常出色他调配管乐器演奏出的旋律线条及和声效果，他所处理出的管乐乐句，呼吸极其合理匀称，音色异常的干净、透明、统一和富有特色。此外，他的这一特点对指挥声乐作品也有着很大的帮助，因为声乐与管乐一样，也是一门十分强调呼吸、控制和变换音色的艺术。
zelenka - 2009/3/19 20:23:00
63.
莱因斯多夫（Erich Leinsdorf，1912—-1993 ）
莱因斯多夫有着相当正统的指挥特点和稳健端庄的风格。他在指挥时，虽不像一些指挥家那样强调理性化或异常的高深莫测，但却有着令人信服的理解力和感染力。他演释的作品结构紧凑，处理恰如其分，在指挥乐队时，追求作品的结构完美，能够很好地控制音响及音色上的变化，使其显得异常的鲜明和富有特色。同时，他又能够极好地把握住管弦乐队演奏中的许多特殊规律，使其合奏出的效果均衡流畅、天衣无缝。
莱因斯多夫也是一位既擅长指挥歌剧，又擅长指挥交响乐的双料大师，并且在这两方面都有着特殊的个性。然而无论是对于歌剧还是交响乐，他都抱有着一种严谨的态度，指挥时忠于原谱的要求，从不搞过分的夸张来炫耀自己。所以，他指挥的音乐能够给人带来一种高雅、自然和朴实的意境。
亮亮2 - 2009/3/20 0:01:00
原帖由 bodyheat 于 2009-3-19 16:08:00 发表
Celi有“平常心”？！那谁还没有呢？这一点上文章作者未免太一厢情愿了。
不过，Celi拒绝指挥马勒，俺倒是要脱帽致敬。尽管以世俗的角度看，其态度过于言苛，但毫不妥协坚持古典审美原则的品格值得高度赞扬。 |
平常心指的是患得患失的对立面。平常心可不是谁都有的。不患得患失，不加油添醋，是到了另一个境界，更不是谁都能做得到的。
lgh6626580 - 2009/3/21 16:05:00
lz汪德呢?
獨收ORFEO - 2009/3/21 17:24:00
kempe & leinsdorf 都是一等一 怪不得那么多文字介绍
xawhite - 2009/3/21 18:00:00
非常好的帖子，谢谢LZ！辛苦了！！
zelenka - 2009/3/22 13:39:00
原帖由 lgh6626580 于 2009-3-21 16:05:00 发表
lz汪德呢? |
会有的！！！但是比较后（字母排序原因）。
zelenka - 2009/3/22 14:23:00
补上：
克里普斯（Josef Alois Krips，1902年4月8日－1974年5月16日）
是一位谦虚、热忱而又和蔼，态度极其严谨的指挥大师。在指挥艺术史上，克里普斯是著名的莫扎特权威，对于莫扎特的作品，最善于领会它的精神实质。指挥以工整、严谨、清晰、透彻而又自然的艺术风格闻名。诠释从容不迫，高贵大方，流畅而又不滑腻，含蓄而又不呆滞，生气勃勃，富于歌唱性。
他还曾说过，莫扎特的《g小调第四十交响曲》是交响乐中最难指挥的，他本人仔细研究了25年才上台指挥。
值得大家收藏的还PH出版他指挥的舒伯特《第九“伟大”交响曲》。
zelenka - 2009/3/22 15:24:00
基塔恩科（Dmitri Kitaenko，1940~ ）
基塔恩科是一位颇具戏剧感的指挥大师，他在指挥歌/舞剧作品时，能够很好地掌握戏剧结构，理顺和平衡音乐与戏剧的关系，同时恰当地控制音乐与戏剧的张力，从而使整部作品达到激情、丰满而又顺畅的效果。在前苏联指挥界中名声响亮、威信颇高，是前苏联歌/舞剧指挥家中的灵魂人物。
zelenka - 2009/3/22 15:59:00
科什勒（Zdenek Kosler，1928~？ ）
1956年，贝藏松国际指挥比赛桂冠；
1963年，米特罗普洛斯国际指挥比赛桂冠。与 阿巴多 并列。
（当今世界上，影响最大的指挥比赛当属法国的“贝藏松”和美国的“米特罗普洛斯”指挥比赛。）
科什勒是一位具有天才能力的指挥大师；技艺出众，艺术品位高。他是捷克指挥艺术这一优良学派的正宗继承者。他的指挥风格自然洒脱、热情洋溢、充满生命活力，而又富于抒情风味，带有着鲜明的斯拉夫民族特征。
zelenka - 2009/3/22 19:14:00
莱特纳(Ferdinand Leitner，1912～？)
莱特纳是一位有着古典传统和丰富经验的指挥大师，他的指挥风格朴实、严谨、技艺高超。从整体方面上看，他非常善于掌握大型曲体和具有深刻戏剧性的作品。在同代指挥家当中，他是指挥德奥后期浪漫派作曲家的交响曲及歌剧著名能手。对于那些形式繁复和内容艰涩的作品，他似乎有着一种天生的化解能力，因而在此方面被公认为权威人士。
莱特纳不仅是一位高超的交响乐及歌剧指挥大师，而且还是一位出色的协奏曲和歌曲伴奏指挥专家。在此方面，他在指挥上具有不舍弃总谱上任何交响性的要求为演奏家及歌唱家伴奏的特殊能力。最典型的代表可去欣赏DG出版莱特纳与肯普夫合作的贝多芬《第五“皇帝”钢琴协奏曲》。
zelenka - 2009/3/23 21:21:00
洛佩兹-科博斯（Jesús López Cobos，1940～ ）
洛佩兹-科博斯是一位具有鲜明个性的指挥家，他指挥音乐富于激情，但却毫无过分夸张的色彩。在处理作品时，他属于精心细致的类型，然而演奏出的音乐却具有着鲜活的青春气息和强烈的动力感。重视依靠自己独特的能力来调配音色变化，时常能够赋予音乐以五彩缤纷的效果。指挥清晰稳健、自然明快，能够最大限度地给乐团带来生动有效的感染力。他还是一位非常富有戏剧性的指挥，由于擅长指挥歌剧，因此在指挥交响乐团时也能够制造出丰富的戏剧性张力和奇特的效果。
zelenka - 2009/3/23 21:55:00
莱文（James Levine，1943~ ）
莱文是一位技艺全面的指挥家，从他的指挥风格上来看，他是属于朴实稳健型的指挥家，他在指挥时，头脑冷静清醒，动作准确优雅，充满着果断和大度的气质，这种气质使人们在欣赏他的指挥艺术时，往往能够产生出一种强烈的信服感，这种信服感其实就是他那精美指挥艺术的真正魅力所在。
zelenka - 2009/3/24 0:02:00
李心草(1971年出生于河北)
1993年底获首届全国指挥比赛第一名。
1997年获法国第45届贝桑松国际指挥比赛第二名。
他在一系列音乐会演出中，对作品的细腻分析处理，稳健而强有力地展现出他在丰富曲目中的广泛适应性、对作品风格把握的准确性以及才华独具的感召力。他对德、奥不同时期的经典作品以及中国当代作曲家新作的诠释，尤为令人称道。
明希（Charles Munch,1891-1968）
明希的指挥流畅、舒展、对比鲜明、感情变化较大，以纯正的音色和活跃的节奏融合成他独特的个性。追求自然、柔和与精致，在和谐的韵律中体现丰富的表情变化，雅致而耐人寻味。小泽征尔对他的评介是：“出神入化的管弦乐色彩控制能力”、“能将音乐色彩精雕细磨得闪闪发光”。他是“法国音乐指挥权威”，尤其是柏辽兹与拉威尔作品的权威诠释者。
zelenka - 2009/3/25 13:26:00
米特罗普洛斯Dimitri Mitropoulos 1895--1960
米特罗普洛斯擅长指挥威尔第歌剧和20世纪现代作曲家的作品，是马勒作品的优秀诠释者，被称为“20世纪现代音乐作品的优秀诠释者”。他的指挥风格是明快和强调力度、气势宏大、潇洒大方，幅度与精致的对比，诠释作品极具热情、充满灵感。很少能在他指挥的作品找到那些多愁善感的伤心情调。
zelenka - 2009/3/25 22:25:00
马塔契奇（Lovro Von Matačić 1899-1985）
气势宏大、风格浑厚。他指挥的布鲁克纳交响曲风格纯正、内容深刻。
马蒂奴Jean Martinon 1910———1976
马蒂农的技艺、风格、能力和经验，都随着他的勤奋的艺术实践而提高到了一个相当可观的高度上。一般来说，法国的艺术家总是带有着一种细腻而冲动的情感和追求色彩变化的特点，这实际上是与法国这个国家的文化传统以及各方面的特色相联系的，在这一点上，对于法国指挥界代表人物之一的马蒂农来说也是不例外，马蒂农在指挥演奏时，十分强调和追求乐队织体层次的变化，用以达到一种具有高度透明性的色彩变化，此外，他对于乐曲的句法结构也掌握得十分细腻，常常能够非常清晰地理顺各个声部之间的关系及音响和音色的平衡感。他还有着异常灵巧和敏锐的节奏感。
zelenka - 2009/3/25 22:50:00
马克维奇 Igor Markevitch 1912--？
马克维奇的指挥异常老练和富有个性，糅和了俄罗斯民族与法兰西民族对管弦乐色彩感的不同感觉。诠释表现的优雅、激情荡漾，充满着动感极强的戏剧性张力，具有独特的韵味；带有着锐利突出的对比效果，同时在音色上呈现出亮丽灿烂的效果。
他是优秀的斯特拉文斯基作品的诠释者，只有他能精细地感觉与把握斯特拉文斯基管弦乐中的色彩感。
推荐：
1：EMI & Markevitch & PO & 《春之祭》
2：PH & Markevitch & LSO & 《彼得卢什卡》
zelenka - 2009/3/26 18:20:00
马格（Peter Maag，1919-2001）
在20世纪较老一代的指挥家当中，马格是一位指挥技艺高超而又全面的大师。他的指挥个性细腻、热情而又富有实效。善于制造出优美异常的音响、清新抒情的感觉和丰富动人的歌唱性。
在风格上有些偏重于主观即兴，这大概与他是富特文格勒的学生有关。指挥交响乐作品时，常常表现出过于主观的节奏自由性。这些特征虽经常出乎意外，但却能表现出他那富有灵感的、随意性的艺术想象力，然而他在表现作曲家作品的总体风格以及对结构和音色的控制方面，仍然具有着严谨而又敏锐的把握感。
指挥的莫扎特作品音色清澈、风格纯正，具有着十分亲切的甜美感。
指挥门德尔松作品，线条清晰、风格华丽，充满着迷人的抒情性和浪漫主义诗意。
knap - 2009/3/26 18:23:00
门格尔贝格（Willem Mengelberg,1871-1951）
___________________________________
这个我非常中意
只有这么一句 可惜了
zelenka - 2009/3/26 20:12:00
门格尔贝格（Willem Mengelberg,1871-1951）
他是一位具有主观即兴风格的指挥大师。他并不是一位严格尊重原作的指挥家，喜欢根据自己的理解来修改作品，他观点是“通过富有新意的表达手法使音谱重发光彩”。 门格尔贝格不仅有删改作品的习惯，在舞台上他也常常表现出随心所欲的特点。他对于乐曲速度上的变化常常做得十分离奇，而且还十分喜欢运用弦乐器的滑音奏法，在这方面往往表现出高度的即兴性特征。因此，人们认为他是一位非常主观和浪漫的指挥家，更有人将他称为“管弦乐的拿破仑”。
门格尔贝格对20世纪早期比较常见的一些诠释技术的较多的运用。这些技术包括对弦乐滑音，改变音符时值和突然改变速度等手法的自由运用以及那些比较合适称之为 “弹性速度” 的技术，还有就是对管弦乐配器的明显修改。对现代的音乐爱好者来说，聆听门格尔贝格的指挥既是一种听觉上的冲击，也是在经过了受托斯卡尼尼和魏因加特纳诠释方法影响的 “客观主义” 指挥家们之后，对老派指挥风格的重新认识。门格尔贝格运用这些技术获得直接的效果，或是对乐曲整体结构更清晰的描绘，他过人的天赋使他得以超越同样使用这些技术的其他指挥。当他将这些技术用在比如巴赫，莫扎特和贝多芬等人的音乐上时，直到今天都还会引起很大争议。但如果是演奏浪漫派的曲目或是和门格尔贝格同时代的作曲家的作品，那对很多听众来说，就会显得非常有说服力，并使他们对今天 “依照原谱” 的诠释方法的正确性产生怀疑。
他的指挥处理方式能根据不同乐曲的不同风格而有时显得富于浪漫气息，有时则比较规整。门格尔贝格作为著名的酒神派指挥家，在他的指挥下，音乐主次分明，自由速度收放自如，始终充满着搏动感。他的热情、活力和气魄，他那令人惊异的能量，他宽广的想象力，这一切都使他所向披靡。
门格尔贝格是一位天才的管弦乐驾驭者，一位丰富的管弦乐色彩调配师，同时也是一位极富个性的管弦乐戏剧家。
zelenka - 2009/3/26 20:24:00
马里纳 Neville Marriner 1924———
马里纳的指挥纯正、细腻、质朴和简洁；换句话说就是他的指挥风格十分之室内乐化。此外， 他的指挥还常常表现出一种端庄和凝重的感觉，基本上找不到那些过分外的激动场面和效果，而总是代之以高雅、理智和内在的表现。从这方面来看，他似乎显得十分得体和具有绅士气派。
有人认为，马里那的指挥过于拘谨、干涩和纤细，缺乏指挥交响乐队演奏庞大作品时的气势，对于大型管弦乐作品的积累和掌握上都有着一定的缺憾。
铁血十字 - 2009/3/26 21:08:00
楼主辛苦了，真是好贴，不过还有不少遗珠之憾，如索尔蒂、莱纳、奥曼第、塞尔、托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、瓦尔特、小泽征尔、蒙都、慕兴格、旺德……期待继续。
zelenka - 2009/3/26 21:29:00
原帖由 铁血十字 于 2009-3-26 21:08:00 发表
楼主辛苦了，真是好贴，不过还有不少遗珠之憾，如索尔蒂、莱纳、奥曼第、塞尔、托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、瓦尔特、小泽征尔、蒙都、慕兴格、旺德……期待继续。 |
十字兄，你列出的好像都有——待续至于“……”且看下回分解
zelenka - 2009/3/26 21:39:00
马苏尔（Kurt Masur，1927—.. ）
一般来说，德国指挥家的指挥总有着一种严谨、理智的风格和凝重、厚实的特点，这一点对于马祖尔来说也是不例外的。马祖尔的指挥风格非常严整和规范，他也有着以往的德奥指挥大师身上的那种高超的控制能力，因此在指挥一系列德奥古典和近代的作品时，有着相当的深度和广度，然而马祖尔自己所独特的个性则表现于他在指挥作品时，能够在这种深度和广度上大大地加强音乐的歌唱性，这种闻名于世的歌唱性，是他多年来作为歌剧指挥家而从实践中获得的。
马祖尔既然是一位德国血统的指挥家，那么他在对德奥作曲家的作品的演释上就有着很特别的说服力。其实这种自然的关系是毫不奇怪的，因为作为一名优秀的指挥家来说，本民族和本国家的传统文化、思想以及意识方面的特点及风格，都会牢牢地渗透在他的脑海、血液和细胞中的。正因为如此，他对本民族作曲家的作品的演释，就有了一种理智上的优势和得天独厚的条件，而这种优势和条件，则是各个国家和民族的不同风格的指挥家，在指挥本民族作曲家的作品时所共同具备的。
马塔(Eduardo Mata，1942～)
指挥技巧娴熟精堪、音响嘹亮、节奏感敏锐。
斯人的黃昏 - 2009/3/27 17:15:00
原帖由 铁血十字 于 2009-3-26 21:08:00 发表
楼主辛苦了，真是好贴，不过还有不少遗珠之憾，如索尔蒂、莱纳、奥曼第、塞尔、托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、瓦尔特、小泽征尔、蒙都、慕兴格、旺德……期待继续。 |
楼主是跟英文字母A - Z排列的.
zelenka - 2009/3/28 17:16:00
马泽尔（Lorin Maazel，1930～）
马泽尔之所以被人们称为天才的指挥家，是因为在他的身上具备着作为一个指挥大师所应具有的全部素质。他有着极其敏锐的固定音高听觉，细致人微的节奏感觉、准确得令人吃惊的音乐记忆力以及自然、生动和激昂的音乐性，由于他是一位优秀的小提琴家，同时又能够演奏交响乐队中的多种乐器，因此他对器乐的性能及其在管弦乐组合中的作用了解得十分透彻，这些突出的特点和优越的条件，都是他能够轻松自如地驾驭管弦乐队的直接原因。马泽尔的音乐记忆力之强是十分闻名的，据他自己来说，在百分之九十五的情况下，他指挥时是不看总谱的，这种背谱指挥的方法，使他能有更多的机会和余地来与乐队进行音乐上的交流，使之得到更为生动的效果，当然，这种方法是需要超乎寻常的音乐记忆能力的，而马泽尔则恰恰在这方面是一位天赋极高的大师。
马泽尔的指挥技艺是高超的，有的评论家甚至将他称为“专业中的大师”。作为世界著名的指挥家，马泽尔有着十分谦逊的工作作风和个性强烈的艺术家风度，他在训练乐队时有着非常有效的方法和循循善诱的特点，而在演出时又有着强烈的激情和被人称作“魔力”的控制能力，他的指挥棒技艺十分出色，带之以来的是极其清晰和富有韵律的节奏感觉，很多看过他指挥的人都有一个共同的感觉，那就是潇洒、自如、轻松和流畅。他那极富魅力的指挥手势和表情，像魔术师施展的法术一般，引导着乐队奏出变化丰富的美妙音乐，使听众不由自主地陶醉在其中而变得忘乎所以。
zelenka - 2009/3/29 21:51:00
梅塔（Zubin Mehta，1936年4月29日—)
曾与他合作过的乐队队员针对他的指挥这样评价到：“梅塔的指挥，从他的手势和指挥棒上，我们不仅看到了精确的拍子节奏点，同时也仿佛听到实际的音响。”梅塔还有着全面驾驭管弦乐队的能力，他在指挥时既有充沛的激情性，又有控制的分寸感，同时能够恰到好处地处理乐队中各个声部之间的布局层次和音响关系，对于速度、力度、和声及曲式变化等方面的掌握上，也都有着非常贴切和自然的控制能力，而作为一个天才的指挥家来说，他亦有着严谨而准确地把握作品风格及完美地揭示作品内容的全面风格和特点。他在指挥时感情激扬、精力旺盛、风度豪爽，洋溢着时代感，对音乐的处理既明快而又充满活力。
zelenka - 2009/3/29 21:53:00
慕兴格尔 （Karl Munnchinger 1915—）
慕兴格尔的指挥曲目以巴罗克音乐为主，是继卡尔•李希特之后的优秀巴洛克音乐指挥家；同时也指挥布里顿、欣德米特等现代作曲家的作品。指挥风格具有学院派的严谨与富有浪漫的表情，结构极为清晰、雅致，声音的气势以及音色丰美的特点；强调巴洛克音乐中庄严、华丽与柔美、精致的对比。
zelenka - 2009/3/29 22:13:00
穆蒂（Riccardo Muti，1941—.. ）
穆蒂在艺术风格上更为接近于托斯卡尼尼，他有着同托斯卡尼尼相似的客观主义意识，也有着与托斯卡尼尼一样的忠实于原作的特点，在排练和演出时，他也像托斯卡尼尼那样百分之百的严格和百分之百的投入。当然，穆蒂并不是什么都照搬托斯卡尼尼做法的模仿者，他只是在不断地追寻着托斯卡尼尼留下的足迹，并且沿着这条路线往下深入地走着，他的指挥有着自己的强烈个性，具体来说，他是将托斯卡尼尼的严谨、热情和紧张的特性，与自己身上所特有的温柔、抒情和松弛的特点结合起来，变成了一种明显的“穆蒂风格”。
在对待乐队的控制上，他的技艺也是异常非凡的，他有着绝妙而富有表情的指挥手势和精确细腻的指挥棒技巧，能够在任何情况下都把乐队牢牢地“抓”在手上。他的指挥动作潇洒稳健，每一个细微的动作都有着丰富的音乐性。他的头脑清晰、反映敏捷，无论是对于音响和音色的鉴别与调整方面，还是对于节拍和整体律动的控制与发挥上面，他都有着许多非常适度的要求和方法。