发烧论坛
VRMLSite - 2008/5/9 21:09:00
至于埃德温·菲舍尔，我基本将他视为钢琴上的富尔特文格勒，他表现个人风格的方式与后者相似。菲舍尔的个人风格非常鲜明，他在通过速度和力度的变化制造一些突出效果方面比吉塞金、巴克豪斯、施耐贝尔和肯普夫等人要“随意”很多，但就像富尔特文格勒的指挥一样，菲舍尔很多夸张的处理都和音乐的精神实质完美的融合在一起。这就是我觉得他和富尔特文格勒最相似的地方，一些人把富尔特文格勒在演奏中取得的一些神奇效果归因于他突出的个人风格，我认为这是不对的，因为个人风格比富尔特文格勒更夸张的指挥大有人在，例如克纳佩兹布什，或克莱门蒂·克劳斯指挥维也纳爱乐的一些录音用现在的标准来看简直无法理解是怎么回事。富尔特文格勒之所以取得那样的成就，是因为他把个人的东西（实在是很难描述那究竟是什么）和音乐本身融合的最为完美。埃德温·菲舍尔的演奏也了给我这样的感觉，我在听他现场演出贝多芬《悲怆奏鸣曲》的录音之后，这种感觉就更强烈了，挥洒自如而又顺理成章，我认为这就是演绎德奥音乐的至高境界。当然吉塞金、巴克豪斯等人也达到了自如之境，但菲舍尔始终更自由的多，这源于他们艺术观念上的区别。
菲舍尔和富尔特文格勒的另一处相似就是他们的技术缺陷。菲舍尔的硬技巧与吉塞金相比实在是天差地远，让他像吉塞金这样把巴赫和拉赫玛尼诺夫“通吃”是绝对不能想象的。据说菲舍尔早年的演出曲目也颇为宽广，但后来他的保留曲目就基本限定在巴洛克、古典与浪漫主义时期的德奥音乐作品上，他的录音也基本没有超出这一范围。有时他的演奏速度似乎显得比较仓促，例如《平均律》的部分段落，舒伯特的即兴曲等等，这可能是某种传统（不少德奥钢琴家都有这个倾向），但这也可能是出于早年录音条件的限制，比较一下大师在三十年代和战后演奏同一曲目的录音很可能会有这样的感觉。菲舍尔尽管硬技巧欠佳，但在某些情况下，他的发音之美几乎无人能及，例如在巴赫的一些前奏曲与赋格之中，展现了自由速度和音色变化的完美结合，演奏既表现出那种至深至高的探索，又完全不显得沉重。莫扎特的作品也是菲舍尔所擅长的，他曾被描述为“为演奏莫扎特而生的钢琴家”（大意如此），那些精彩的录音似乎证明了这一点。
还是具体推荐为好，Pearl已经较为系统的发行了菲舍尔演奏巴赫和莫扎特作品的录音，但其中巴赫的作品不包括协奏曲。Music&Arts发行了菲舍尔演奏贝多芬奏鸣曲的双张唱片，其中就包括了我之前提到的《悲怆奏鸣曲》的现场录音。这套唱片或许已经停产，但还可以选择Orfeo出品的单张唱片，其中收录了悲怆的现场版和第四钢琴协奏曲（与约胡姆合作）。大力推荐两个协奏曲录音：菲舍尔与富尔特文格勒合作的勃拉姆斯第二钢琴协奏曲和贝多芬的皇帝协奏曲。这两个录音由不同品牌发行，前者推荐Testament的制作，后者可以考虑日本Grand Slam的发行，日本的Opus Kura也发行了勃二的唱片，这家公司的转录质量应该是不错的（尽管我没听过这张唱片），但它们对于富尔特文格勒某些录音的播放速度的设定令我不大感冒。
————网友Fischer
VRMLSite - 2008/5/9 21:10:00
菲舍尔是不是跟万磁王很像？
VRMLSite - 2008/5/9 21:11:00
菲舍尔是第一位录制巴赫平均律全集的钢琴家。我现在手头有五套平均律全集：菲舍尔，Gieseking，里赫特（两套），非因伯格。慢乐章都很好，快乐章都有些不知所措。综合下来里赫特那两套水准最高，非因伯格那套很通俗，很易懂，如果哪位觉得平均律难懂可选择他的版本。菲舍尔的这套慢乐章也都很美很美，快乐章方面大部分都很好，但有时有些莫名其妙。
VRMLSite - 2008/5/9 21:12:00
菲舍尔的平均律，除了老参考的3CDs，更好的选择是Pearl，两套共4CDs，除了平均律还有其他巴赫独奏作品。
但Pearl这两套里面的巴赫其他作品不全，菲舍尔除平均律外的巴赫独奏录音全集在下面这套日本EMI唱片里有，2CDs。
VRMLSite - 2008/5/9 21:13:00
菲舍尔也教学，现今有名气的德奥派钢琴家都是他的手下，比如布伦德尔，巴杜拉·斯科达，巴伦邦伊姆等。哈斯姬尔也曾是他手下，有一次哈斯姬尔说菲舍尔错音多，这话被菲舍尔听到了，哈斯姬尔很害怕：“这下死定了”。后来菲舍尔要哈斯姬尔帮他拎包，哈斯姬尔问包里是什么，菲舍尔说全都是错音。
他的教诲和启迪，我终身受用。无巧不成书的是，他的生日和我是同一天（1886年10月6日，我是1927年）；他的父亲在他幼小时就去世了，我的父亲也是。
他是我最爱的莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯的诠释者。因为他忠于作曲家，陈述的是“事实”。音乐的文化是什么？乔治·埃奈斯库是个闪亮的典范。他脱谱为Norbert Braining弹奏了贝多芬的弦乐四重奏全集，随后分析了每部作品的曲式结构；仅看了一遍拉威尔的小提琴奏鸣曲后，便仅靠记忆立刻在钢琴上演奏出来。这就是音乐的文化。
————巴杜拉·斯科达
VRMLSite - 2008/5/9 21:14:00
这两张属老参考里面的罕见品种，里面有巴赫两首布兰登堡协奏曲与5首键盘协奏曲，还有一些独奏作品。这些录音大部分都还是独占的，但日本某些唱片也出过。 这里顺便说下，菲舍尔也指挥的，他的很多协奏曲录音就是他自己指挥协奏的。他还组建了一个以自己名字命名的室内乐团，亲自任指挥，并留下了莫扎特与海顿交响曲的录音。
VRMLSite - 2008/5/9 21:15:00
皇帝协奏曲，富尔特文格勒指挥，还有贝多芬第7奏鸣曲。这张老参考大都不是小天使的，小天使的很少见，我这张还是英国压片。
VRMLSite - 2008/5/9 21:16:00
这张是皇帝协奏曲的新参考，搭配曲目改成了第8与23奏鸣曲，这两个是不常见的录音。
VRMLSite - 2008/5/9 21:16:00
贝多芬皇帝协奏曲还有个卡尔·伯姆的指挥，Pearl的这张唱片上就有。搭配曲目是贝多芬第8，23，31奏鸣曲。其中第8与23和上面的新参考是不同的版本。
VRMLSite - 2008/5/9 21:17:00
说到贝多芬奏鸣曲，下面这套不容错过，虽然最后三首DANTE也发行过，但月光奏鸣曲确是该套独占。我梦寐以求的一套唱片，谁能送我？
VRMLSite - 2008/5/9 21:18:00
年轻时的菲舍尔
记我的老师埃德温·菲舍尔
作者：布伦德尔
转载自古典音乐资讯www.beethoven9.com
舞台上的埃德温·菲舍尔个子不高却精神抖擞，似乎他身上的每一根“纤维”都受到了音乐的感染。在他的演奏中，狂野往往和温柔相伴随，魔鬼般力量的迸发可以神奇地转化为内在的宁静。对他来说，忘却自我和找回自我都同样毫不费力。和那些学究式的刻意求工的演奏家（这其中不乏一些著名的人物）相比，他的慢板极其自然。和听众交流时，他的心灵是袒露的。在他的演奏中，人们可以更直接地感受音乐，音乐仿佛不是被演奏，而是自己将自己呈现出来似的。这点正和富特文格勒相同，后者的逝世对于他是一个沉重的打击。
正像富特文格勒喜欢以极为个人化的方式弹钢琴一样，菲舍尔也热爱指挥，而且成就非同寻常。他从键盘上指挥巴赫、莫扎特、贝多芬协奏曲的手法向来无与伦比。每个人都该听听他演奏的巴赫《为三架钢琴而写的C大调协奏曲》第二乐章的录音：全曲自始至终都是完美统一的。
然而，菲舍尔并不仅仅作为一位钢琴独奏家和指挥家被我们怀念，他还是一位室内乐演奏家，声乐伴奏家和教师。他与马伊纳迪及库仑肯普夫结成的演奏组（后来施奈德汉替代了库仑肯普夫）达到了三重奏演奏的艺术顶点。作为施瓦茨肯普夫的伴奏者，他将朴素和精致合乎理想的融合在一起。作为一位鼓舞人心的教师，他指导了两代钢琴家。作为编辑者，他致力于古典音乐“净谱”（Urtext）的恢复工作。作为作家，他阐明了一条著名的规则——"将生命而不是暴力置于音乐中去"。对演奏者而言，还要比这更简单朴实的规则吗？
所有这些都让我们想起了阿尔弗雷德·科托，同样是一位具有多方面才具的艺术家。两位大师惺惺相惜，他们的演奏曲目却截然不同，并具有互补性，菲舍尔演奏的大多是德国古典、浪漫乐派诸如巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯的作品。科托则醉心于肖邦、一部分李斯特以及法国钢琴作品。舒曼的作品是他们两人演奏曲目的交汇点。在家时，菲舍尔喜欢演奏肖邦，而据说科托在内心深处也钟爱勃拉姆斯的作品。
从学院派的立场看，菲舍尔无论如何也不是一个完美的钢琴家。紧张不安和身体的不适有时更给他的演奏投上一层阴影。然而在感情的真实性上他是不可超越的，独到的钢琴技巧尤其使他的演奏具有神话般丰富的表情，同时伴以奇迹般饱满、隽逸的琴声，这种如歌的琴声无论在乐章高潮或是极弱音（pianissimo）段落，都不失其圆融润泽 。（在一次谈话中，菲舍尔曾把钢琴的声音比作元音的发音，他说，如今的人们喜欢e和i，而冷落了a和o， 自我炫耀和尖声尖气取代了崇高与宏大，技巧已经凌驾于好奇心之上了。）他用和谐流畅、闪耀着内在光芒的演奏实现了贝多芬的夙愿：“发自内心才能抵达内心。”
作为一名教师，费舍尔的出现能放电似的让学生即刻兴奋起来。他只需拍拍学生的肩膀，哪怕是一个文静羞怯的学生也会马上神采焕发的投入演奏；他的几个手势、一两句鼓励就可以让一个学生超水平发挥；他只要描绘出整个乐章的结构，那些富有天才的学生就能立刻洞察作品的灵魂；有时候，他讲一件轶事，打一个比方，就能给与我们比任何实际的指导更大的帮助。他宁愿通过示范来解释，他一次又一次在钢琴边坐下来的身影深深地铭刻在学生们的记忆里，久久难以忘怀。在患病前的那些日子里，菲舍尔的活力简直是无穷无尽的，他喜欢坐在信赖他的青年人中间，为大家演奏，他在这时的演奏最好也没有了。正是在这样的场合，我们才懂得了他教给我们的一句话：“钢琴一旦拥有了管弦乐队的全部色彩，就会带给人们另一个世界的声音。”
VRMLSite - 2008/5/9 21:19:00
为施瓦兹科普夫伴奏舒伯特艺术歌曲，名版。
VRMLSite - 2008/5/9 21:20:00
这张是新参考，搭配曲目是6首音乐瞬间。
VRMLSite - 2008/5/9 21:21:00
舒伯特艺术歌曲有个更晚的录音，在Tahra的唱片里可以找到，EMI是1952年录的，Tahra是54年的。 
VRMLSite - 2008/5/9 21:22:00
菲舍尔的舒伯特除了艺术歌曲，还有独奏录音，主要是两套即兴曲加流浪者幻想曲，唱片的最好选者是Pearl，APR也有。Testament有一张是两套即兴曲加音乐瞬间，音乐瞬间同上面EMI施瓦兹科普夫那张是相同版本。听了菲舍尔的即兴曲，就可以知道布伦德尔全都是在模仿他。
VRMLSite - 2008/5/9 21:23:00
EMI老参考，莫扎特协奏曲与奏鸣曲，协奏曲有第17，20，22，24，25，及一首回旋曲（就是电影追忆莫扎特里面的那首），奏鸣曲有第10，11。还有两首幻想曲以及一些独奏作品。但根据IPAM的说法，这套老参考里面的第25协奏曲转录上有严重错误，所以绝对不能购买。但这里面的所有录音APR与Pearl都做了重新转录，也都是3CDs，Pearl分两个Volume出，APR是3个Volume。理论上Pearl音效可能更佳，但APR的音效媒体评价非常高，而且还多了首非常珍贵的海顿D大调协奏曲。APR的封面一向很差，这三张菲舍尔可以列入APR最佳封面行列了。
APR第一辑
VRMLSite - 2008/5/9 21:24:00
APR第二辑
lbcpc - 2008/5/9 21:25:00
VRMLSite最近 好帖子不断啊
VRMLSite - 2008/5/9 21:26:00
APR第三辑
VRMLSite - 2008/5/9 21:27:00
Pearl两辑
VRMLSite - 2008/5/9 21:29:00
讲到莫扎特，菲舍尔还有一些其他莫扎特协奏曲的录音，Testament有张第20，25录音，其中20与上面是不同的录音。
VRMLSite - 2008/5/9 21:30:00
里面的22，24都是独占录音。
VRMLSite - 2008/5/9 21:30:00
EMI还有张第22，25的录音，借Orfeo发行，国际版独占录音，后来日本新星堂也出过。
VRMLSite - 2008/5/9 21:31:00
说到Orfeo，Orfeo有张贝多芬第四协奏曲录音，约胡姆指挥，独占录音。搭配是贝多芬第8奏鸣曲。
VRMLSite - 2008/5/9 21:32:00
其实Oefeo还有张菲舍尔三重奏，但三重奏建议选择Music & Arts的2CDs而不是Orfeo：
大名鼎鼎的菲舍尔三重奏，很精彩，独占录音多多。
VRMLSite - 2008/5/9 21:32:00
贝多芬第四协奏曲有菲舍尔自己指挥的版本，Testament唱片上就有，上面还有他自己指挥的贝多芬第三钢琴协奏曲。
VRMLSite - 2008/5/9 21:32:00
再论埃德温·菲舍尔
作者：布伦德尔
转载自古典音乐资讯www.beethoven9.com
什么是天才的钢琴演奏？正确与大胆兼备的演奏便是。正确的一面告诉我们演奏本该是怎样的，大胆的一面则让我们在惊诧之余，确信那些原以为不可能的事是可以实现的。正确的演奏可以在专家的手里达到；大胆的演奏却只能诉诸天才，正是天才的力量把听众吸引到演奏家个性的轨道上来的。菲舍尔独一无二的琴艺正由这样两个方面构成：一方面，他的演绎发端于儿童般的天性；另一方面，其演奏又凝结了作为一位演奏大师所拥有的全部智慧。儿童般的天性表现在他的演奏真挚而不造作、充满自发性，以及他的好奇心与不断地寻根究底，又耽于冒险和嬉戏的精神特性——这让他有时可以舒心快意地驾驭莫扎特的急板！大师的一面则表现为他精妙绝伦的指法、美丽动人的音色、异常丰富的表情以及他对作品的总体构思与洞察力。这两个方面在菲舍尔的钢琴艺术中达到了完美的统一，以至于没有什么东西可以把它们分离开来。
钢琴表演需要严格的纪律性——对演奏者来说，练习的目的就是力求表达的纯净、明澈和畅达。对音乐的良好控制力实在是可遇不可求的，我对音乐线条和层次的控制就从来不曾像菲舍尔在巴赫《F小调协奏曲》慢乐章、《A小调幻想曲》或者《十二平均律曲集》的某些篇章中表现得那样激动人心。（以上这类例子多到足以说服那些贬抑菲舍尔钢琴技巧的人！）然而，这种激动并不会妨碍听众对作品的赏鉴，恰恰相反，它解放了听众。
甚至在菲舍尔最温文尔雅的演奏中也有某种不驯服的东西，就像德国浪漫主义者诺瓦利斯（Novalis）说的那样：“在艺术作品中，无序必须从秩序的经营布置里显现。”菲舍尔的秩序感完全没有理性控制的痕迹，它体现着天真无邪状态下自然生发的创造性。看起来，菲舍尔对音乐的控制力正好呈现于他的即兴天才之中。（这不是和伟大的科托一样吗？）不妨说，菲舍尔完成了这样一个循环：从即兴性出发，顺着一条时时作自我调整的路线回归于即兴性。与许多钢琴家不同的是，菲舍尔的演奏从来不流于平庸，他指间的每一个音符都能叫人惊叹或震撼。有的钢琴家象寄生虫似的依附在音符上，有的钢琴家又象鬣狗对待腐肉一样将作品囫囵吞下。相比之下，菲舍尔才是音乐的使者。他的呼吸是自由无碍的。音乐上的“呼气”（exhalation）也许是他不受拘束的钢琴技巧的产物；尽管有时他也会弹出错音，但那毕竟只是大醇中的小疵。
对过分敏感的和自律太强的学生，他会叫他们放松；有时，他又试图使头脑冷静的学生激动起来，以便唤醒他们的活力。他反对我们把事物拆成片段来分析，而是要求我们将部分结合起来，通过整体观照细节。
该如何表述菲舍尔的现场演奏给人的印象呢？五十年代的时候，一位乐队演奏员曾经在排练后找到我。他自称过去常在菲舍尔的室内乐队里演奏。那时侯，每一次演出的巴赫协奏曲都格外清新可喜，以至二十五年过去，每当回想起其中一些特别的音乐段落时，他还会激动起来。
二战后的菲舍尔对麦克风有一种畏惧心理，这影响了他在录音室里的发挥。以他晚年录制的勃拉姆斯《F小调奏鸣曲》为例，我们仅能在该曲末乐章D大调“爱国主题”进入时，得到一点菲舍尔对作品的真实想法。所幸的是，在菲舍尔的录音当中，尚有部分录音颇接近他演奏的真面目。有些录音甚至确立了某种天然的完美标准，超越了一时的风尚。在我看来，最好的菲舍尔早期录音是那些精彩的巴赫作品的诠释。当然，还有他的舒伯特即兴曲、莫扎特《D小调钢琴协奏曲》（K.466）和《C小调钢琴协奏曲》（K.491）；在其后期录音中，最好的是巴赫的《C大调三钢琴协奏曲》（与R·史密斯和D·马太合作，这两人并不是他惯常的合作伙伴）和贝多芬《“皇帝”钢琴协奏曲》（由富特文格勒指挥）。在这些录音中，菲舍尔体现出的风格的统一性和那种与他人打成一片的才能尤其令人钦佩；他在战后指挥的贝多芬第三、第四协奏曲，在我听来，至今仍未被超越。他在舒伯特艺术歌曲（为施瓦茨科普夫伴奏）和勃拉姆斯的《G大调小提琴奏鸣曲》（与德·维托合作）的录音中还一度将滔滔不绝的叙述融入他甘甜的晚期风格之中。遗憾的是菲舍尔三重奏的表演就只能活在那些现场音乐会听众的记忆里了。
VRMLSite - 2008/5/9 21:33:00
菲舍尔与福尔特文格勒的勃拉姆斯第二协奏曲是个很重要的录音，根据上面Fischer网友的建议，选择Testament版，这张Testament版上还有富尔特文格勒自己的作品：b小调钢琴幻想曲，也是两位大师的合作。买一张Testament就可以同时包含这两个录音，省时省力。
富尔特文格勒的那首作品还可选择Biddulph的版本。
VRMLSite - 2008/5/9 21:34:00
6CDs，基本上都是罕见独占录音。BS下Music & Arts制作水平，制作起来像是盗版计算机光盘，一看到这样的包装就想起大学时去电脑市场的情景。
VRMLSite - 2008/5/9 21:34:00
莫扎特第40交响曲（菲舍尔自己指挥），第10，20钢琴协奏曲，全部独占。