格吕米欧 - 2008/4/15 17:32:00
灵魂歌王Ray Charles (雷.查尔斯)将福音音乐的灵性与蓝调音乐结合起来,首开"灵乐"先河,因而被尊为"灵乐之父".著名的Rolling Stone杂志将他列为历史上最伟大的音乐家中的第10位.他的歌声曾启发The Beatles, Elton John, Norah Jones等人.灵魂乐教母Aretha Franklin说:"一个伟大的灵魂将受到永远的爱戴……他有一副让人终身难忘的歌喉."Ray Charles 2004年6月10日病逝于美国加州,享年73岁,而在生命的73年中,有67年生活在黑暗中,那双总是隐藏在墨镜后面的眼睛,由于青光眼,只给他带来6年的光明.
ATLANTIC(MONO) RAY CHARLES yes indeed!
潘帕斯老鹰 - 2008/4/15 19:25:00
楼主辛苦哦,不过还是按爵士类型推荐吧,有的价值也不大,这样不如自己翻书哦,一点建议,呵呵
格吕米欧 - 2008/4/15 20:14:00
原帖由 潘帕斯老鹰 于 2008-4-15 19:25:00 发表
楼主辛苦哦,不过还是按爵士类型推荐吧,有的价值也不大,这样不如自己翻书哦,一点建议,呵呵 |
这个建议好！我也觉得有点乱！以后分类推荐！
只爱音乐不爱发烧 - 2008/4/15 20:29:00
不用分,都是大师,大师不需要分来分去的,他们会不高兴的.还有什么时候出?
格吕米欧 - 2008/4/15 21:32:00
休伯特著名长笛手在爵士乐和古典方面有30多年的事业，多元的音乐风格，他和许多艺术家都有合作并且灌录唱片。昆西・琼斯，保罗・麦卡特尼，保罗・西蒙，富兰克林，鲍伯・詹姆斯，西蒙，乔治本森，克拉克・特里和J.J.约翰逊。 他一直被认为是世界的顶级长笛手
CTI HUBERT LAWS The SAN FRANCISCO CONCERT 
格吕米欧 - 2008/4/15 21:40:00
BOB JAMES 可算得上是位成功的作曲家，也极力推动JAZZ，FUNK音乐的先驱，他对於这类音乐的贡献远过於技术上的表现。他早期曾为SARAH VEUGHAN 担任KEYBOARD伴奏，工作之余积极参与录音的工作，并和当时颇负盛名的QUINCY JONES、DIONNE WARWICK、ROBERT FLACK 等共事，1973年他加入了一间叫CTI 的音乐工作室，并为ERIC GALE、GROVER WASHIN GTON等JAZZ乐的好手监制唱片发行。1976年他发表了他个人首张专辑唱片《ONE》，深获好评，从那时起在从事音乐工作的十年间终於有了爆炸性的转变，几年内又陆续地发表了TWO、THREE、FOUR三张唱片，慢慢的他开始与一些JAZZ顶尖好手接触，吸收他们在音乐上的理念，融合他们音乐上的技巧，更充实了他日後作品的内涵性，创造性与技术性，我们在他的专辑中常常可见到有一流的高手出现，如HARVY MARSON （DRUMS）、STEVE GADD（BASS）、DAVID SANBORN（ SAX）等，无形中也成唱片卖座的本钱。FUSION JAZZ 在这类音乐的领域里日益受到肯定和重视，如此成果JAMES 实功不可没。基本上来说，FUSION就是融和多种音乐的综合体，也较为一般人接受，JAMES 的音乐在作曲、编曲上十分用心，录音和制作也很严谨，给人有清爽脱俗的感觉。1977年他自开始使用属於他个人唱片的MARK，这就是为何在他制作发行的唱片中有TAPPEN ZEE的字样出现，以前所灌制的专辑皆委CBS 发行，这两年才由W.B.代为发行，在录音上的效果提升不少。为了提高唱片的可听性，JAMES 开始纲罗一流JAZZ乐手，为他录音演奏，并提拔後继新人担纲。自1975年灌制第一张唱片开始，十几年中共发行了近二十张专辑，其中有几张是与他共同灌录，像79年和82年和EARL KLUGH（GUITAR）成功地发行两张唱片《ONE ON ONE》、《TWO OF A KIND》，86年又与DAVID SANBORN合录了一张《DOUBLE VISION》，这表示JAMES不但有自我诠释音乐的才华，也能和其他乐手合作表达。
BOB JAMES:ONE ON ONE 
格吕米欧 - 2008/4/16 20:59:00
Nat King Cole堪称美国音乐史上最具歌声独特性的歌手，他的嗓音兼具了爵士乐的随性神采、big band的即兴风雅、节奏蓝调的专注深情与传统流行乐的优雅神韵，透过这样的嗓音特质，Nat King Cole用歌声编织了非常多样的情境感受：神秘、浪漫、典雅、忧郁、伤感、热情、奔放、慵懒、自在、闲适、安详、静谧，创造了一个让世界为之神魂颠倒的传奇金嗓。 
CAPITOL(MONO)NAT KING COLE where did everyone go?
格吕米欧 - 2008/4/16 21:08:00
Luiz Bonfa带给吉他的新技巧不胜枚举,作为大师级的人物所需要的不仅仅是传承而更多的是发展,第一次听到Manha de Carnaval的独奏 几乎是20年前,而现在听到真人版本的演唱一样会让人感动,人老了所有的神经都会变得脆弱,而音乐所能带给你的感受,几乎永远是恒久不变的东西.
VERVE(MONO) LUIZ BONFA BOSSA NOVA
格吕米欧 - 2008/4/16 21:22:00
1890年重10月20日生于美国路易斯安那州的新奥尔良，原名费迪南德·约瑟夫·勒莫。莫顿重10岁开始演奏钢琴，到1914年已走遍美国南方各地，1915年已成为从拉格泰姆爵士乐过渡到早期爵士乐的重要人物。1917—1922年，莫顿一直在洛杉矶演奏，后来移居芝加哥。1923—1924年，在莫顿钢琴独奏的录音中，已充分显示出独特的音乐风格。1926—1927年，莫顿的“红热辣椒面”乐队为维克多唱片公司录制了一批精彩的三重奏乐曲，另外两位合作者是鲍比·道兹和约翰尼·道兹。此期间，他还创作出(脚夫王布鲁斯)、(祖父的咒语》、《爵士博士》、《杰利·罗尔先生》、《珍珠》、《获胜的男孩布鲁斯》、《狂人布鲁斯》、《糖的代用品》等许多经典作品。1928年，爵士乐的中心由芝加哥转移到纽约，莫顿也面临着重新选择自己的位置。凭借昔日的声望，他与维克多唱片公司的录音合约一直持续到30年代。经济大萧条时期，莫顿的事业逐渐走下坡路。具有讽刺意味的是，这一时期他为摇摆乐创作的《脚夫王跺脚舞曲》，竟然成为当时最流行的乐曲之一。1938年，记者阿兰·洛马斯在酒吧里找到已经穷困潦倒的莫顿并及时采访了他，莫顿娓娓动听的自述为后人留下了一份宝贵的录音资料。在这份录音中，当他讲述到在新奥尔良的那段时光时，还弹起了钢琴并维妙维肖地模仿了当时的演奏风格，给人们带来了一份美好的回忆。1934年，莫顿来到纽约，尽管他信心十足地领导几支乐队开了几场音乐会，但知音甚少。1940年，境况不佳的莫顿前往洛杉矶，希望在西海岸重振旗鼓。然而，此时他已身心枯竭。1941年7月10日，莫顿在加利福尼亚州洛杉矶去世，年仅50岁。
COLUMBIA(MONO)JELLY ROLL MORTON/TURK MURPHY & WALLY ROSE 
格吕米欧 - 2008/4/16 21:32:00
Keith Jarrett 生于1945年5月8日，美国宾西法尼亚州人，是美国最为杰出的钢琴家及作曲家。他曾与Art Blakey, Charls Lloyd, Miles Davis合作，早在70年初，就在古典和爵士领域都获得成功。他对音乐的把握也不只限于爵士乐，从古典、蓝调到福音、民谣 
MCA KEITH JARRETT THE KOLN
PULSAR - 2008/4/17 0:45:00
怎么没有BILL EVANS？？
格吕米欧 - 2008/4/17 13:15:00
原帖由 PULSAR 于 2008-4-17 0:45:00 发表
怎么没有BILL EVANS？？ |
暂时没有BILL EVANS,没有CHET BAKER,以后会慢慢补充
Tintin - 2008/4/17 13:38:00
格吕米欧，好贴！两位都好喜欢，期待。。。:)
格吕米欧 - 2008/4/17 20:55:00
Dave Valentin
出生：1954年
Dave Valentin是融合爵士的大廠牌GRP的一員大將，他在節奏藍調、巴西風格的拉丁爵士、流行音樂等等，有很不錯的成績，同時也繼續擁有很好的創造力。
在9歲的時候Dave Valentin 喜歡玩bongos以及congas。12歲開始就有在紐約的拉丁餐廳演奏的經驗，不過一直到了18歲時才認真的研究和練習長笛。也由於他的老師Hubert Laws的建議，而全力以長笛為演奏的樂器。受到Dave Grusin與Larry Rosen的欣賞，Valentin加入GRP唱片公司的陣容，自此開始獲得很多樂迷的欣賞。
GRP Dave Valentin - Jungle Garden 
格吕米欧 - 2008/4/17 21:02:00
他就讀於著名的紐約的茱利亞音樂學院，在古典音樂和爵士樂方面都有很深厚的實力。有人形容他是年輕的Buddy DeFranco，喜歡豎笛的樂迷，來欣賞Eddie Daniels的唱片是沒錯的選擇。
豎笛是他的主要樂器，除此之外，薩克斯風也是他專精的一項樂器。 1966年從紐約的茱莉亞音樂學院畢業後，他加入Thad Jones/Mel Lewis的大樂隊有六年的時間。
1969年與小喇叭前輩Freddie Hubbard錄製唱片，1973年與Bucky Pizzarelli做二重奏的演出。 1977-78年之間為Muse唱片與Columbia唱片推出以他為主角的專輯。1992年開始為GRP唱片公司製作許多吹奏豎笛與薩克斯風的專輯。
GRP Dave Eddie Daniels - To Bird With Love 
格吕米欧 - 2008/4/17 21:06:00
Sonny Stitt出生于著名的音乐城市─波士顿，早期在Tiny Bradshaw大乐团中演奏中音萨克斯风，有幸遇见Charlie Parker跟年轻的爵士小喇叭大师Miles Davis的表演，令他心慕不已。之后移居到纽约，先后与Dizzy Gillespie、Bebop Boys、Kenny Clarke合奏演出过，那时是1945至1948年之间。而对自我要求如同Criss一样完美的他，毅然停止吹奏中音萨克斯风，转而演奏次中音萨克斯风，这点跟一直演奏中音萨克斯风的Criss就不太一样了。面对菜鸟帕克的巨大中音萨克斯风压力下，Stitt有着“既生瑜、何生亮”的感慨，正如其伙伴著名的爵士鼓手Kenny Clarke所言：“If there had never been a Bird，there would have been a Sonny Stitt.”可见Stitt的实力是受到肯定的。转吹次中音萨克斯风的Stitt在1950至1952年与Gene Ammons合作过，为Prestige唱片公司录制Prestige First Sessions Vol. 2， /. 这是一张与Sonny Stitt／Bud Powell／J. J. Johnson一样，同为Stitt早期评价甚高的作品，Stitt的好胜心使他鞭策自己多参加任何一个录音的机会，所以他没有较固定的团员，在1957至1959年加入JATP（一个著名的爵士乐团），有幸和著名的钢琴手Oscar Peterson合录一张重量级的专辑Sonny Stitt Sits in with The Oscar Peterson Trio，Stitt和Oscar 在当时都已经是俱乐部、音乐会、录音室的名人，同样都身经百战，不管四、五重奏，大乐团、拉丁、管弦乐，都难不倒他们。这张他们合作完美无瑕（唯一的一次合作录音）的唱片，被乐界形容为Bird ＆ Tatum的演出，其中还包括著名的乐手 Ray Brown、Herb Ellis、Ed Thigpen、Stan Levey，从第一首著名的爵士摇摆版名曲“I Can't Give You Anything But Love”揭开精彩的演奏，而也重新诠释了Parker的曲子“Au Privave”及“Scrapple From the Apple”，来证明自己在中音萨克斯风的的领域中，Be-bop的吹奏是难不倒他的。“Blues for Pres……”则是唯一一首Stitt创作的曲子，略带着一些轻松、诙谐的蓝调色彩，此外还有Stitt浑然忘我、演奏到不知时间为何的曲子“I Didn't Know What Time It Was”，以及结尾曲“I Know That You Know”─一首激扬、优美，让人呼吸急促的经典摇摆爵士乐。
ATLANTIC SONNY STITT plays bird 
格吕米欧 - 2008/4/17 21:10:00
Cal Tjader或许不是一位“伟大”的乐手，起码在颤音铁琴领域，他的拉丁风情比较Milt Jackson的古典气质，就显露出了些许的“市井气”。纵观百年爵士乐的发展历史，人们对Cal Tjader的认知，似乎也只停留在Latin jazz之父这个虚空的名头之上，却少有人真正与他的音乐产生共鸣。
很难想像Cal Tjader为什么会从一名鼓手转而去演奏颤音铁琴，从本质上讲，铁琴并不能算是严格意义的打击乐器，经历这样的转型，究竟是一种自我否定，还是寻求更大的突破，我们无法去考证这位瑞典籍美国人当时的心态，然而从其之后的一系列作为来看，致力于铁琴演奏的领域的确使得Cal Tjader取得了巨大的成功。
如果一直以鼓手的身份跟随着Dave Brubeck发展，我不知道Cal Tjader会不会成为日后的Joe Morello，从而通过“Take Five”被广为人知。然而命运总会眷顾有备之人，一次偶然的机会，Cal Tjader邂逅了有着“曼波之王”美誉的Tito Puente，拉丁音乐那律动、不羁、热情的特质马上让颤音铁琴“活”了起来，从此以后，Cal Tjader便全身心的投入到拉丁音乐与爵士乐的融合之中，并为之付出了近半个世纪。
VERVE CAL TJADER Doxy 2LP 
佛山乐迷 - 2008/4/25 16:07:00
CHET BAKER的演奏要顶一下，几时见到介绍呢？
