发烧论坛
shinelb - 2007/6/21 19:05:00
原帖由 serrowa 于 2007-6-21 18:42:00 发表
如果以TAS为发烧标准，DG真是稀客，好象只有一张伯恩斯坦的《卡门》曾经上榜，DG的优点是平衡和谐，《流浪者之歌》等几张是顺应市场要求特别制作的，可能连DG自己的录音师都不会喜欢听。很多人喜欢DG的录音口味，包括...... |
其实我前面已经说的很清楚了。是每个人对发烧的理解不同。对我来说，摔玻璃不叫古典音乐的发烧。你们回头看看。
shinelb - 2007/6/21 19:42:00
9.李斯特《浮士德交响曲》
已故大师辛诺波利一名作。这部作品是浪漫派大师李斯特的颠峰之作。这部标题音乐是三乐章的。各有其性格和故事。这部作品与歌德有关，三个乐章的主角来自歌德的名著。第一乐章是讲浮士德的，带有浪漫主义激情；第二乐章是女性化的，牧歌式的；第三乐章是一首变形曲。这部作品比较怪诞，滑稽。
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budavid987 - 2007/6/21 19:48:00
“只认“大黄标”，买PHILIPS的只认“金线”系列，买RCA的则只认“红印签”，这是完全没有必要的。”
有可能，但我觉得专门注意这些是完全有必要的
没绝版的高价系列比起后来的那些低价再版在封面和声音品质上都更胜一筹
不会有不满意的
（就算真不满意也没办法
如果不满意再版系列一般还可以找原版买
没绝版的高价的东西基本是此录音的唯一选择
除非你愿意买没绝版录音的低价版;P ）
买了就不会想扔
shinelb - 2007/6/21 20:00:00
10.贾丁纳门德尔松交响曲：
我比较喜欢贾丁纳的古乐，有些奉为极品。但他这张现代乐器演奏的作品我很不满意。尤其是门德尔松的《意大利》，首乐章感觉很不自然，令人失去听下去的欲望。只是个人感受，别人很喜欢也说不定。
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票友 - 2007/6/21 20:11:00
DG就象五芳斋的棕子
shinelb - 2007/6/21 20:25:00
11.梅西昂《灵界之光》
巴士底歌剧院和郑明勋是梅西安作品的权威诠释者。
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zephalus - 2007/6/21 21:48:00
原帖由 shinelb 于 2007-6-21 19:42:00 发表
9.李斯特《浮士德交响曲》
已故大师辛诺波利一名作。这部作品是浪漫派大师李斯特的颠峰之作。这部标题音乐是三乐章的。各有其性格和故事。这部作品与歌德有关，三个乐章的主角来自歌德的名著。第一乐章是讲浮士德...... |
这张封面好吸引人！喜欢西诺比里指挥比较“神经质”的作品：）
zephalus - 2007/6/21 21:51:00
原帖由 shinelb 于 2007-6-21 20:25:00 发表
11.梅西昂:图伦加利拉交响曲
《图伦加利拉交响曲》，是梅西安最著名的作品，这首交响曲受库塞维茨基基金会委托，为波士顿交响乐团而作，作于1948年，“图伦加利拉”是梵语“爱情之歌”的意思。配器除管弦乐队外，...... |
郑明勋在DG的作品我都非常喜欢，而且封面看着都很舒服。
不过S兄这个封面是不是帖错了？
斯达伐克斯 - 2007/6/21 23:02:00
DG品质一流，但相比EMI，我只能说DG不厚道...
最爱李斯特 - 2007/6/21 23:58:00
原帖由 斯达伐克斯 于 2007-6-21 23:02:00 发表
DG品质一流，但相比EMI，我只能说DG不厚道... |
啥意思？
名级潜水艇 - 2007/6/22 0:28:00
原帖由 最爱李斯特 于 2007-6-21 23:58:00 发表
原帖由 斯达伐克斯 于 2007-6-21 23:02:00 发表
DG品质一流，但相比EMI，我只能说DG不厚道... |
啥意思？ |
寒酸!
shinelb - 2007/6/22 3:19:00
原帖由 zephalus 于 2007-6-21 21:51:00 发表
[quote] 原帖由 shinelb 于 2007-6-21 20:25:00 发表
11.梅西昂:图伦加利拉交响曲
《图伦加利拉交响曲》，是梅西安最著名的作品，这首交响曲受库塞维茨基基金会委托，为波士顿交响乐团而作，作于1948年，...... |
是搞错了，谢谢老弟指正。
felixcat - 2007/6/22 5:14:00
感谢shinelb朋友的好贴！我也说说对DG唱片的个人看法。这次不说演绎和音质，只说封面设计。
一张唱片给人的第一印象，多数是从封面设计开始的。因为你首先是看到了唱片，才有可能拿起来去听它。因此对于我自己来讲，一张唱片给我的“笼统”的印象，封面肯定是因素之一。
我自己喜欢什么风格的封面设计呢？——主要来讲便是不要给人以“模式”或者“系列”感觉。什么是“系列”的感觉呢？很简单：指的是一个封面让你觉得这张唱片是某个系列中的一张那样。比如说，EMI的“世纪伟大录音”系列的封面设计，每张专辑的封面只有中间那一小块印的是头版封面图案之外，其余都是一模一样的。
有时候DG的LP和CD封面就给我如上的“系列”感觉。因为就算是正价版，其中绝大部分都是DG的那个统一的长方形大黄标一下子把封面占了1/3，并且DG还习惯把曲目、演奏者名称等所有文字信息都用黑色的工整印刷体印在黄标里面，最后甚至还要把这个大黄标统一放在封面的上方正中，这样子看上去DG的所有正价版就像是某个系列里出来的那样。或许这是德国人喜欢严谨统一的风格的体现。
因此我更喜欢Decca、EMI等品牌正价版的封面设计。因为它们的封面除了小小的一块商标是一样之外，其余都是艺术画、图片之类的；并且曲目、艺术家名称采用各种不同风格的字体直接印在图画上面，给我的感觉便像是每一款制作的封面都是专门的手工创作那样。
以上是我个人的感觉而已，并不是说客观上哪一个更好。
shinelb - 2007/6/22 5:43:00
felixcat兄提出的问题可能和这些国家，民族的美术和封面设计有关。因为德国的美术一直不如她的哲学，文学，音乐等艺术伟大。德国的美术相对呆板，机械和缺少活力。德国能举出的画家实在没几个。要么就是丢勒，荷尔拜恩几个在世界上都没有多大地位的艺术家。这个现象很奇怪。
shinelb - 2007/6/22 6:08:00
12.贴几张凑数
阿巴多勃拉姆斯第一交响曲。我就是把这样录音极其宽松，层次感极佳，录音自然而不夸张，整体性又和谐自然，生动的唱片视为发烧唱片。
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shinelb - 2007/6/22 6:11:00
13.勃拉姆斯的田园，第二交响曲：
谈谈近几年的阿巴多。只是听说阿巴多几年前生了场大病，假如不是看了影碟，却很难想象病魔在这位意大利名指挥身上烙下了如此深刻的痕迹。贝多芬的《第二交响曲》依然浪漫冲动，《命运交响曲》依然悲壮昂奋，但指挥这两部名曲的阿巴多却不复当年的优雅从容，他一下子变得苍老了，苍老得让人心生隐痛。面容憔悴的他站在指挥台上，挥棒击拍，乐起音落，与即将分别的柏林爱乐乐团配合得愈加默契。但他的面容、他的侧影，却形销骨立，难掩倦色。据说他大病初愈之后携柏林爱乐去日本演出时，体重下降了12公斤，全凭一个医疗小组日夜照料，也凭着他的顽强意志，才完成了演出任务。
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shinelb - 2007/6/22 6:13:00
14.勃拉姆斯的英雄，第三交响曲：
曾经不太喜欢阿巴多的指挥风格，总觉得流畅有余，深邃不足，既无其前辈托斯卡尼尼、朱里尼的张力和深度，也缺乏他的晚辈穆蒂的色彩和戏剧性。然而，我突然发现自己对这位被意大利媒体誉为“天使长”的指挥家，开始产生了敬意。因为，他与病魔搏斗的勇气固然令人敬佩，更重要的是他始终在与自己的心魔抗衡。须知，卡拉扬留给他的，不单是世界第一乐团统帅的无上荣耀，更有一份沉甸甸的、足以压垮他的艺术遗产。他始终在努力走出卡拉扬时代的阴影。也许，在与柏林爱乐分手之际，他可以坦然无悔。就来听听“贝三”、“贝五”吧，它们已完全不同于卡拉扬时代的华丽丰润，而趋向简洁、朴实，别有一番大巧若拙的境界；同时融入了指挥家与死神抗争之后对人生的真切感悟。
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shinelb - 2007/6/22 6:14:00
15.勃拉姆斯的悲歌：第四交响曲
说说大师的告别。大家都来看看这套影碟吧！国内第一部升级版多视角古典音乐DVD9，阿巴多告别柏林爱乐经典之作。全球专业媒体强力推荐：GRAMOPHONE—《英国留声机杂志》：阿巴多是当代贝多芬交响音乐最卓越的指挥家……这个系列的演出让人不禁狂喜喝彩！Penguin Guide—企鹅评鉴：阿巴多与柏林爱乐的贝多芬交响曲，比他早年与维也纳爱乐的合作更加光芒四射！Amazon.com—亚马逊网站爱乐5颗星评鉴：阿巴多最新诠释的贝多芬交响曲，可说是近十年来最好的贝多芬版本。值得聆赏收藏！阿巴多曾多次成功地指挥过贝多芬的交响曲，这次全新的演录凝聚着他几十年来潜心研究的心血。在所有9部交响曲中，阿巴多始终遵循着一个信条：贝多芬的每一部交响曲都是伟大的杰作，你永远可以从中找到更为深刻的内涵，永远可以从它的形式中找到更为丰富的内容........
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shinelb - 2007/6/22 6:17:00
16.有什么就贴什么了。
阿巴多贝多芬《田园》：
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shinelb - 2007/6/22 6:20:00
DG运用克利姆特的画来作封面设计感觉是最好的。既感觉艺术，又有些神秘和庄重........
shinelb - 2007/6/22 6:23:00
17.阿巴多马勒《第一交响曲》
阿巴多的指挥风格既有内在含蓄的典雅之美，又有火爆、热烈的奔放激情，他非常善于运用挥洒流畅与极富乐感的手势来调动乐队演奏出他所追求的迷人音响，每当他拿起指挥棒时。阿巴多以咄咄逼人的声势和强烈的戏剧冲突对比渲染，使马勒的第一交响曲蒙上了厚重的个人色彩。在这里，阿巴多的演绎不光只注重了作品自身的音乐性和对马勒矛盾的内心世界揭示，而更为重要的则是阿巴多在诠释这部作品时，是用一种发展的眼光去审视这部100多年前的作品，并对其注入了更为新鲜的血液，所以阿巴多的演绎就不是在循规蹈矩地模仿前人的翻版，而是赋予作品一种向上的、充满活力的演奏。音乐中宛若巨人行进的节奏在阿巴多的指挥下就表现出一种奋力追赶时代步伐的使命感和紧迫感。
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shinelb - 2007/6/22 6:26:00
18.贾尔维西贝柳斯作品：
《塔皮奥拉》这首交响诗，Op.112，作于1925年，时西贝柳斯60岁，受纽约交响乐协会为他祝寿的委托而作，献给该协会指挥丹洛斯(Walter Damroch，1862-1950),1926年12月26日由丹洛斯指挥首演。其内容选自民族史诗《卡莱瓦拉》。塔皮奥拉是森林之神。先由弦乐奏雄浑的森林主题，主题一次次重复，在大提琴上出现短小动机移到小提琴，预示塔皮奥拉主题出现。大提琴与低音管所奏朴素动机，表示森林与大地之悠久。小提琴出现大二度音型，木管奏塔皮奥拉主题，它是森林主题变形，长笛奏像风吹一样的快速音群，中提琴与单簧管奏塔皮奥拉副主题，象征塔皮奥拉的部下，森林中的精灵们。塔皮奥拉主题与森林动机变奏结合，以半音阶律动乐句结束此部分。进入谐谑部分，木管与和弦呼应着轻松乐句，低音管与单簧管奏塔皮奥拉主题变形，木管奏高音域旋律，大提琴奏另一与塔皮奥拉主题有关旋律，加入塔皮奥拉主题发展。打击乐与铜管奏塔皮奥拉副主题变形，反复4次，长笛奏半音阶性旋律，木管再奏塔皮奥拉主题。平静下来后，以林中树叶的簌簌声蔓延，塔皮奥拉主题形成高潮，再平静后，塔皮奥拉副主题变形产生各种阴影，最后弦乐以象征悠久的和弦结束。
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shinelb - 2007/6/22 6:27:00
先贴图，有时间再补文字。:)
shinelb - 2007/6/22 6:30:00
19.贝多芬乐队版131：
用心灵与乐队直面交流,把贝多芬晚期的圣境传递给人。慢慢道来,把人引向彼岸。可以说,只有当你听乐队版131后,你才可说自己是真正知道了什么是贝多芬的风格,你才会更加完整地理解贝多芬........伟大的晚期弦乐四重奏因为乐队的加入而传达的思想更加厚重.......附件:
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shinelb - 2007/6/22 6:31:00
20.贾丁纳勃拉姆斯，德伏夏克作品：
勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，这是加丁纳的乐队版，显得过于厚重，不够轻灵。虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。
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shinelb - 2007/6/22 6:33:00
shinelb - 2007/6/22 6:35:00
22.普罗科菲耶夫第三，第四交响曲：
在普罗科菲耶夫整个的交响乐创作过程中（1917-1952），他多次变换风格，以至于听众和指挥家一时很难适应。我一度以为普罗科菲耶夫的交响曲是参差不奇的，其中的第1、5、6、7要比其他的质量高得多。这张让我对于第3、4交响乐有了全新的印象。第四交响曲的芭蕾舞起源，如实再现了作曲家的本意。在第三交响曲中，他营造出了一个练狱般的嘈杂，这部交响曲的素材取自普罗科菲耶夫的歌剧《火天使》。我不能想象它产生的冲击力能如此的强烈.......
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shinelb - 2007/6/22 6:37:00
23.普列文肖斯塔克为期第八交响曲：
第8交响曲，C小调，Op.65，作于1943年，同年在莫斯科首演，由穆拉文斯基指挥。肖斯塔科维奇创作这部作品时，正是卫国战争走向转折的时期。肖斯塔科维奇称：“第7和第8交响曲是我的安魂曲。”相比较，这部第8交响曲充满了悲哀的气氛，有那种一片焦土，什么都被毁灭了的情绪与感觉。当初，这部作品首演后曾被说成是反苏维埃与反革命的“因为肖斯塔科维奇在战争开始时写了一首乐观主义的交响曲，现在却写了一首悲哀的交响曲。”“因为现在我们在进攻，在消灭法西斯，肖斯塔科维奇却悲悲戚戚，这意味着他站在法西斯一边。”这部作品包括5个乐章：1.柔板转不太快的快板。这个乐章充满那种面对焦土的沉郁与悲哀气氛。2.小快板。3.不太快的快板。4.中板。5.小快板。这部作品的精华在于第1乐章于第3乐章的对比。第3乐章那种鼓和号的出色运用，那种速度的节奏把握真是振人心弦。
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shinelb - 2007/6/22 6:39:00
24.舒伯特第八，第九交响曲：
纪念辛诺波利！大指挥家明希说过：“你有很多的理由感到不安。是你把鲜活的生命注入总谱：是你，并且只能由你使它被人听懂，把被掩盖起来的珠宝以最好的角度放在阳光下面。”为让芸芸众生感受古典音乐的瑰丽神奇，一个伟大的音乐家注入的是自己的心血和激情，有时候还可能以生命为代价。弗里切依临终前的最后一场音乐会，在柴可夫斯基的《悲怆》中抒发的是对生命的无限感慨和依恋；辛诺波利猝然倒在指挥台上，未能完成他的《阿依达》；巴克豪斯强忍心脏病发作的剧痛，坚持弹完他的天鹅绝唱——舒伯特的《降A大调即兴曲》。这些，昭示给我们的不但是美的音乐，更是艺术与人生的血肉相连。
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shinelb - 2007/6/22 6:41:00
25.郑明勋《天方夜谈》：
郑明勋《天方夜谈》强调的是作品和故事的瑰丽和细腻，非常温馨。而4D录音也增加了发烧元素。
不仅乐器所发出的音质醇美，动态也十分惊人。莱纳版更强调气势和动态对比，稍为粗旷。我更喜欢前者.......
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