shinelb - 2007/3/31 7:21:00
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16.CHANDOS 9034/5 图洛维斯基的版本
大提琴家Yuli Turovsky毕业于莫斯科音乐院,他是加拿大新室内管弦乐团、蒙特利尔爱乐的音乐总监与指挥,是一位结合著独奏、合奏、指挥事业三方并进的高手。这套唱片是一位好友所送，但我不得不实话实说，对这个版本我并不是很喜欢。TUROVSKY 确实有非同凡响的技巧,大提琴的音色也比较动人。唱片录音也非常好。但我觉得这个版本不够优雅，缺乏乐感也不够流畅。乐曲演奏缺乏致命的流动感。也不够雄伟。但客观地说：还是一个不错的版本。说她不是太好当然是相对那些超一流大师来说。
shinelb - 2007/4/1 6:25:00
好。谢谢批评指正，认真再听听。
jack420 - 2007/3/31 12:20:00
等着S兄评论杜普蕾早期在BBC的那3套组曲。
shinelb - 2007/3/30 23:04:00
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15.DG435 471-2 GH Goran Sollscher吉他版
“Goran Sollscher在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他，1965年到1970年间在Kalmar Municipal School of Music学习。Goran Sollscher1973在Kalmar首次登台演出，并且在1975年首次出现在瑞典的电视节目中。1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛（Concours Internationale de Guitarre in Paris）的冠军。这使得Goran Sollscher有机会在著名的DG公司录制唱片。按照Goran Sollscher自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的，这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。”通过录音，我们可以明显地感到Goran Sollscher使用11弦吉他演奏文艺复兴和巴洛克时期的作品非常之精彩。他的巴赫大无各个声部层次异常分明，音色甜美温馨，音乐表现深邃有内涵，非常耐听，其录制的版本可以说是该乐曲的最佳版本之一 。
shinelb - 2007/3/31 18:50:00
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shinelb - 2007/3/31 18:14:00
继续。
shinelb - 2007/3/31 18:33:00
今天全部写完20版。
shinelb - 2007/3/31 18:53:00
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shinelb - 2007/3/31 16:56:00
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17.EMI 卡萨尔斯的版本
著名小提琴大师克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875-1962）曾经这样说：“世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位，那就是大提琴的卡萨尔斯（Pablo Casals，1876-1973）和吉他大师塞戈维亚。伟大的卡萨尔斯之所以名垂青史，主要原因是他发现并不遗余力地推广巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，他将大提琴提升为一件可以单独演奏表演的乐器，大大提高了大提琴的艺术地位。一个偶然的机会，卡萨尔斯的父亲来巴塞罗那看卡萨尔斯，并且一起去逛了一间海边的老乐谱店，而13岁的卡萨尔斯，注意到一捆破旧褪色的乐谱，谁也想不到这是音乐之父巴赫失传已久的《大提琴无伴奏组曲》，当时，没有任何人识货，卡萨尔斯在全身心投入研究了12年后，到了25岁才发表。成就了一番传奇！卡萨尔斯对艺术是严肃、纯朴、热忱、忠实、一丝不苟的。这反映到他演奏的鸿篇巨制《巴赫无伴奏大提琴组曲》上。他对艺术的不懈追求和无限忠诚令他达到一个高山仰止的高度。自从发现巴赫《无伴奏大提琴组曲》总谱后，卡萨尔斯一直练习了12年后才公开演出这套作品，并将一生奉献给它，到了63岁时卡萨尔斯才为EMI灌录这套作品全集的商业录音，此时他已经研究这套作品50年。对卡萨尔斯这一伟大录音也是有争议的。卡萨尔斯的演绎具有开拓性意义，大提琴演奏技术从传统向现代过渡，卡萨尔斯居功至伟。然而这个版本并非无懈可击。尽管卡氏的技巧和修养在他那一辈名家中无可匹敌，然而与后起一代相比，显得稍为粗犷，不够细腻。尽管如此，这个版本仍然是后人学习大提琴的必不可少的圣经！
shinelb - 2007/3/31 18:47:00
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20.BMG09026-61436-2 斯塔克92年RCA版
这是我目前最喜欢的版本。虔诚的斯塔克先后五次演录这一伟大作品，而92年RCA版更是斯塔克的巅峰之作，体现了一位伟大的艺术家对另一伟人巴赫的无限敬意，并获得了格莱美大奖。对艺术的美的无限追求和不懈努力和超越，使得他的演绎一次次地接近真理……这个第五次伟大录音，丰富的细节，清晰的层次感，精确无误的弓法，都是史塔克这位年事已高的艺术家对巴赫作品的一生总结和心灵告白。美妙绝伦的琴声中，充满了两位老人对生命的无比热爱和不屈不挠的刚毅.如果只能选一套，我就选这套。
shinelb - 2007/3/31 18:31:00
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18.MERCURY 432756-2 斯塔克60年代版
斯塔克极偏爱这部作品，对这部作品贡献巨大。前后共录制过五套录音。他的水星版是数一数二的版本，当年台湾香港人疯狂追捧，以拥有一套为荣，可见这个版本的珍贵和价值。斯塔克的风格与富尼埃是完全不一样的，富尼埃追求优雅和柔美，而斯塔克追求大气和雄伟。每一位大师心中的巴赫都不一样。更不要说我们聆听者了。斯塔克的版本音准异常精确，音色冷峻，速度跟人的呼吸脉搏和谐谐调。对结构和情感的把握绝对均衡，给人非常雄伟的感觉。我特别喜欢这套录音的黑胶，那种味道听后非常难忘！
shinelb - 2007/3/31 18:51:00
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rameau - 2007/4/1 0:05:00
shinelb 在 2007-3-31 18:40:47 发表的内容
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19.EMI 7243 4 89179 2 8 斯塔克58年版
斯塔克这套录音很不理想。58年还是MONO，效果非常糟糕。此版名气远不如92年RCA版和60年代水星版，不多说了....... |
对这版的评价不够客观与认真，starker的这版表现的是一种阳刚之气，其对各舞曲的速度处理普遍比较快。但这样，以及加上录音质量的问题，是否就说明这版不值得一提呢？录音质量的好坏并不代表音乐的全部，如果仅凭录音效果的话，那么Landowska的东西可以全部扔进垃圾筒了，但事实是如此吗？如果仔细去聆听starker的这版，可以依稀捕捉到他日后录的两版的一些影子。比如，第3组曲的序曲，他采用了几乎与RCA版类似的的处理方式，深刻，凝重。让人联想到他为这段所作的“钉在十字架上的蝴蝶”的比喻，且该版录音时，starker正值壮年，其在RCA版中所偶而显露的技巧退化在此版中几乎难得一见。所以，这版大无尽管名气不大，但其依旧具有极高的欣赏价值，且能让人从更多的角度了解starker的风格以及各次录这套BACH作品的一个心路历程。