发烧论坛
shinelb - 2007/5/3 18:06:00
由于信件检查制度，作曲家思想层面的表达只能是只言片语，倒是有关创作方面的通信引人注意。像多年遭禁演的歌剧《麦克白夫人》，一方面，作曲家为了它的首演奔走呼号，另一方面，他也在积极修改自己的作品。在第78封信中，作曲家说道，“要把总不满足的荡妇的动机取消”，剧中“不要出现流氓和下流之类的语词”，“这些改动是必须的”。类似的情况还有《斯捷潘·拉辛的死刑》，作曲家在一封信中表示，歌词作者叶夫图申科“有一系列的诗句引起了我的反感”，对于“一些不健康的诗句，我把它们删掉了”。这些都表明了他对自己作品的严谨态度。在肖斯塔科维奇晚年的作品中，弦乐四重奏占据了非常重要的地位。关于《第八弦乐四重奏》的写作动机历来有两种说法。流行的说法是“献给被法西斯和战争杀害的牺牲者”，而在家人和更小的范围里，认为作曲家是在用“自己从前作品中的箴言”，把这首作品“献给自己的死亡”。后面这种说法在《通信集》里得到了确认。在1960年7月19日的信中，肖斯塔科维奇这样说，“有时我这样想，如果我在某时一命呜呼，未必有人能专门作曲来寄托对我的哀思。因此我决定为自己先写这么一首乐曲，甚至可以在封面上写道：为纪念这首四重奏的作者而作。”在这首作品中，作曲家把自己的《第一交响曲》、《第八交响曲》、《钢琴三重奏》、《第一大提琴协奏曲》以及《麦克白夫人》的多个主题都串进去，作为一种暗示，他还引用了瓦格纳的《葬礼进行曲》和柴科夫斯基《第六交响曲》的悲剧性主题。当然，这也为我们留下了疑问，明明是去德累斯顿为电影《五天五夜》创作电影音乐的，而且电影也是反映反法西斯内容的，作曲家怎么会从战争中的死亡联想到自己的死亡，这其中有什么样的联系，的确是耐人寻味的。
shinelb - 2007/5/3 18:06:00
1936年，当他第一次陷入意识形态的危机时，绝大多数人都认为他会屈服，同时对他稍后创作的《第五交响曲》产生了程度不同的误解。《通信集》再一次证明了他毫不畏惧的立场，面对批判的浪潮和死亡的威胁，肖斯塔科维奇掷地有声地说：“如果有一天我的双手被砍断，我还可以用牙齿咬住笔继续作曲。”
shinelb - 2007/5/3 18:15:00
shinelb - 2007/5/3 18:22:00
潘阳
掩卷凝思，一种月朗天清的感觉油然而生，种种过去在听肖斯塔科维奇作品时的疑窦顿觉烟消云散一扫而空。从他的这本回忆录《见证》中我们惊异地感觉到作者那颗表现强作欢颜内心却充满苦涩的孤寂灵魂。
肖斯塔科维奇一生的经历是离奇曲折的，他忽而被抛上云天，忽而又被掷入谷底，在激烈的跌宕起落中，精神和肉体都受尽了严峻的考验，经历了苦涩复杂的心路历程。并用音乐之笔去写着他的时代和自己的心灵。
shinelb - 2007/5/3 18:23:00
在三、四十年代几次严酷大清洗运动期间，肖斯塔科维奇因歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》和芭蕾舞剧《清澈的小溪》遭到当局严厉的抨击和指责。官方喉舌《真理报》以“纷乱代替了音乐”为题气势汹汹地断言“苏联音乐中的这种倾向的危险性是很明显的”，“是小资产阶级的音乐”等等。即使是几十年后的今天，经历过“文革”的中国人仍不难理解这样的指责意味着什么。肖斯塔科维奇陷入了深深的危机之中，这场突如其来的批判对作曲家打击是巨大的。虽然随后的“第5交响乐”使他绝处逢生，奇迹般地逃过了厄运。他在回忆录中说：
“我在不愉快的一生中饱经忧患。但是有些时期凶险四伏，使我特别觉得大祸临头，于是我更加感到畏惧，在我们刚才谈到的这个时期里，我险些自杀，危险使我毛骨悚然，我看不到其他出路。”
“等待处决是一个折磨了我一辈子的主题，我的音乐有许多地方是描叙它的。”的确，肖氏生活在一个极端变态的时代，在这个时代苏联有两千万无辜的生命被葬送。他的朋友梅耶霍尔德、图哈切夫斯基元帅是其中之一。他们通常半夜被逮捕，然后就神秘失踪了。作曲家说：“我在回忆朋友的时候看到的只有尸体，堆积如山的尸体”，“我的交响曲多数是墓碑，我国人民死在和葬在不知何处的人太多了……因此我把我的音乐献给他们全体。”
shinelb - 2007/5/3 18:24:00
有“列宁格勒”之称的“第7交响曲”就是其中之一。这部交响曲曾被誉为歌颂苏联军民浴血奋战，英勇抗击德国法西斯，保卫列宁格勒的伟大作品。但《见证》里却这样说：
“第7交响曲是战前设计的，所以，完全不能视为在希特勒进攻下有感而发。‘侵犯的主题’与希特勒的进攻无关。我在创作这个主题时，想到的是人类的另一些敌人。……我为被希特勒杀害的人们悲痛，但是我同样对在斯大林命令下被杀害的人感到悲痛。我毫不反对把‘第七’称为‘列宁格勒交响乐’，但它描写的不是被围困的列宁格勒，而是描写被斯大林所破坏、希特勒只是把它最后毁掉的列宁格勒。”
在逝世的前四年间，肖斯塔科维奇已重病在身，已自觉不久于人世了。他向知心朋友、音乐学家所罗门·伏尔科夫口述了他在绝望与孤独中生活的回忆，在伏尔科夫完成写作工作后，肖斯塔科维奇通读了全书，并逐章签名确认，同意将书稿送西方出版，唯一条件是到他死后才能公之于世。这部回忆录后来在美国出版后，在国际乐坛引起了轰动，它改变了人们以往对肖氏作品的认识与理解。
shinelb - 2007/5/3 18:25:00
在《见证》里，肖氏还以调侃的笔调对那些趋炎附势、追随掌权者调子跳舞的小人作了辛辣的讽刺和描述，他们既有达官贵人也有无名之辈。
这部书的结束部分，就像他的第14交响曲一样令人黯然神伤和陷入深沉的忧虑。他为他的音乐常常被人曲解而忧心，但更为下一代的同胞要承受同样的灾难而痛苦悲哀“也许他们不会像我这样不得不面对可怕的幻灭，也许他们对待生活会比我更有准备、更坚强。也许他们的生活会摆脱使我的生命蒙上灰色的辛酸。”
读完他的回忆录，再听听他的音乐，我们仿佛看到一个带着深深心灵创伤的人道主义者，他背负着人类苦，难的沉重十字架在广袤的俄罗斯原野上踽踽独行。
shinelb - 2007/5/3 18:27:00
肖斯塔科维奇的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》作于1930-1932年，根据俄国作家列斯科夫(1831-1895)在1865年创作的中篇小说《姆钦斯克县的麦克白夫人》改编，作曲家本人和普雷斯创作脚本。
《姆钦斯克县的麦克白夫人》的剧情主要描述女主人公卡特琳娜嫁给老地主后生活压抑，遇到年轻的雇工谢尔盖并与之偷情，事情败露后与情夫共谋杀死丈夫。深刻揭示了不平等制度下的丑恶现象及其与之斗争的悲剧，1930-1932年1934年1月22日在列宁格勒玛丽歌剧院首演。斯大林在首演途中愤然退场，该剧遂受到当时的《真理报》的批判，在苏联曾一度禁演。作曲家不得不重新修改，并将其易名为《卡特琳娜.伊兹麦洛娃》。直至斯大林去世后，该剧才得以重见天日。
这部歌剧属于作曲家较早期作品，手法现代，充满了灵感与激情，是二十世纪世界歌剧宝库的精品之一。
老罗指挥的是最好的版本。
shinelb - 2007/5/3 18:32:00
《姆钦斯克县的麦克白夫人》详解：
爱的阶下囚
这是在一个强调极权与暴力、压抑本能渴望的社会中，为一名特殊妇女的解放而做的一次辩护。
故事发生在从沙皇专制向现代社会过渡时期的苏联，歌剧表达了对当时一位勇于冲破压制和奴役、寻求解放的女性的高度赞美与同情。在尼古拉斯·列斯科夫(Nikolai Leskow)的小说中，卡捷林娜·伊斯玛依诺娃(Katerina Ismailowa)是一个十恶不赦的魔鬼形象。而肖斯塔科维奇(Schostakowitsch)在舞台上却展现为一位“充满活力、多才多艺的美丽女子”，“然而在实行农奴交易、金钱至上的俄罗斯，她却被阴暗、可怖的家庭环境无情地吞没了。”
从第一个音符起，抒情音乐便主宰了卡捷林娜的性格。“百无聊赖的生活让我窒息”：她生活在两个男人中间，一个是无法理解她欲望的丈夫，另一个是视她为眼中钉的公公，她的存在毫无意义，惟有单调与空虚。肖斯塔科维奇在现实主义的剧情中加入了激烈的情感状态：性欲结构。这一处理方式是歌剧的基本原则之一。
shinelb - 2007/5/3 18:33:00
歌剧围绕卡捷林娜的毁灭之路展开。最后一场的咏叹调“我知道，在森林的某个角落有一片镜湖”可谓是第一场的再现。卡捷林娜的独白“万物成双结对/马儿绕着树桩小跑”是第三场的高潮。肖斯塔科维奇安排由卡捷林娜全权承担咏叹调的旋律，此举无疑在音乐界挑起了一场解放战争。歌声未落，卡捷林娜便心甘情愿地委身工人谢尔盖(Sergei)，而后者却不知羞耻地利用了她的孤独。卡捷林娜—谢尔盖二重唱最后以一段描写性交的过程、高潮以及结束的插曲告终。强有力的锤击声告诉观众，人类在极端情形下所感受到的暴力是本歌剧的关键主导动机。
卡捷林娜的命运道路决定了歌剧九个场景的顺序。第一幕的三场可以说是序幕的扩展。西诺维(Sinowi)即将离去，卡捷林娜发下重誓，作为与丈夫的告别。低沉的音调结束了她与公公鲍里斯(Boris)的争吵，这时，时间仿佛凝固了。当卡捷林娜正在准备老鼠药的时候，一个念头不自觉地浮上脑海：或许这种方法正可以帮她一劳永逸地摆脱那个可恨的暴君。第二场，女厨阿克辛加(Axinja)遭到工人奸污，乐队的伴奏与电影音乐如出一辙。肖斯塔科维奇在歌剧中既融入了他作为无声电影钢琴伴奏者的经验，也加入了他同戏剧改革家乌泽沃洛德·迈耶霍尔德(Wsewolod Meyerhold)的合作心得。
shinelb - 2007/5/3 18:33:00
第二幕中的四场将四个人的命运近乎机械地扭和在一起：鲍里斯、卡捷林娜、西诺维及谢尔盖。“我想表现的是一个极其普通的俄罗斯家庭，看这个家庭里的成员相互为敌、甚至暗下毒手”(肖斯塔科维奇语)。鲍里斯被谋杀后，响起一段“帕萨卡利亚”(Passacaglia)，作为过渡音乐，它表现了歌剧的器乐核心。交响乐的运用渲染并强调了暴力与爱欲的关系。第五场，幽灵献身，从精神分析角度而言，该表现手法比之卡捷林娜的神经官能症与恶魔、恶梦更具现代性。
shinelb - 2007/5/3 18:34:00
第三幕的三幅风俗画通过讽刺的夸张手法，将一个处于反动的固执和革命的爆发之间社会的分裂状态酣畅淋漓地呈现于舞台至上。颓废、败落的人物类型，例如作为“无节制的俄罗斯酒鬼”的典型——乞丐成了主角。肖斯塔科维奇对自己创作了《姆钦斯克县的麦克白夫人》这样一部“悲剧性讽刺”歌剧、并借讽刺撕下了人们的假面具，感到十分自豪。最后一幕是一部极具感染力的“剧中剧”。肖斯塔科维奇将俄罗斯历史上那段痛苦的“卡托加”(Katorga)历历鲜明地展现在观众眼前：这是俄罗斯囚犯被流放到西伯利亚、流放到世界尽头、流放到死屋去的艰辛旅程。本场开始和结束段的合唱在民间曲调的基础上，将具体的故事上升到一般普遍的高度。在接受毁灭的同时，卡捷林娜最终也发现了自我。根据肖斯塔科维奇的说明：“舞台上空无一人”，单调的鼓声最后一次提醒观众，这部“悲剧性讽刺歌剧已经超越了任何意识形态的解说，而是一部独一无二的关于普遍的暴力问题的记述。
shinelb - 2007/5/3 18:35:00
姆钦斯克县的麦克白夫人》(LADY MACBETH VON MZENSK)
四幕九场歌剧
俄语
剧情：
第一幕，第一场：卡捷琳娜无法再忍受同丈夫西诺维一起生活。公公鲍里斯将至今未抱上孙子的责任全部归在卡捷琳娜身上。西诺维要出远门，鲍里斯逼迫儿媳对儿子发誓永世忠诚。
第二场：工人们在店员谢尔盖的唆使下，强奸了女厨阿克辛加。卡捷琳娜的出现结束了这场暴行。她同谢尔盖发生肉体关系，正巧被鲍里斯撞个正着，他准备告诉儿子西诺维。
第三场：卡捷琳娜的欲望无法得到满足，辗转反侧，无法入睡。谢尔盖以借书为由，敲开她的房门。卡捷林娜委身于他。
第二幕，第四场：尾随卡捷林娜的鲍里斯发现谢尔盖走出儿媳的房间。鲍里斯当着所有人的面，对谢尔盖处以鞭刑，并将他关入酒窖。筋疲力尽的鲍里斯命令仆人准备吃的，卡捷林娜端上一盘下了毒的蘑菇，并从奄奄一息的鲍里斯身上找到地窖钥匙，救出了谢尔盖。
第五场：谢尔盖担心，一旦西诺维回来，卡捷林娜就会抛弃自己，回到丈夫身边。鲍里斯的幽灵出现在卡捷林娜面前。归来的西诺维指责妻子不守妇道，于是卡捷林娜和谢尔盖联手杀害了西诺维，并将尸体藏在酒窖里。
第三幕，第六场：婚礼当日，卡捷林娜深受良心谴责。一个乞丐趁众人都去教堂的机会，摸进地窖想找酒喝，不料发现西诺维的尸体，急忙去叫警察。
第七场：警长因为未被邀请参加卡捷林娜的婚礼，正大发雷霆，拿手下出气。乞丐的报案让警察们终于找到理由大闹婚礼。
第八场：卡捷林娜劝谢尔盖赶快逃命。计划被警察粉碎。谢尔盖图谋贿赂警长，卡捷林娜却对罪行供认不讳。二人双双被捕。
第四幕，第九场：卡捷林娜和谢尔盖被判刑流放到西伯利亚。在押囚车上，卡捷林娜贿赂了看守，来到谢尔盖身边，但谢尔盖早已对她厌倦。为了给新的意中人宋捷卡搞到几双袜子，他竟不知羞耻地利用卡捷林娜的同情。面对女狱友们的嘲笑，卡捷林娜无动于衷。囚犯们排成一队继续前行。卡捷林娜杀死了宋捷卡，然后自杀。
shinelb - 2007/5/3 18:36:00
相关资料
台本：亚历山大·普莱斯(Alex-ander G.Preiss)和德米特里·肖斯塔科维奇根据尼古拉斯·列斯科夫(Nikolai S.Leskow)的同名小说改编
作曲：德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Schostakowitsch)
首演：1934年1月22日，列宁格勒玛丽剧院(圣彼得堡)
剧情时代：19世纪下半叶
剧情地点：姆钦斯克县，俄罗斯一座边境小城
演出时间：约3小时
人物：鲍里斯·蒂莫费杰维齐·伊斯玛依洛夫(Boris Timofejewitsch Ismailow)，商人高男低音。西诺维·鲍里索维齐·伊斯玛依洛夫(Sinowi Borissowitsch Ismailow)，鲍里斯的儿子男高音。卡捷琳娜·洛娃娜·伊斯玛依洛夫(Katerina Lwowna Ismailo-wa)，西诺维的妻子女高音。谢尔盖(Sergei)，伊斯玛依洛夫的店员男高音。阿克辛加(Axinja)，女厨女高音。乞丐，一个潦倒的工人男高音。教区牧师男低音。教师，当地的一名虚无主义者男高音。醉酒的宾客男高音。下士男低音。看守男低音。宋捷卡(Sonjetka)，被强制劳动的女工女高音。年老的强制劳工低音。女工女高音。鲍里斯·蒂莫费杰维齐的幽灵合唱队—低音
合唱队
评价：
介乎戏剧、歌剧、电影与爵士乐间的音乐，让人体会到另一种文化的令人神往的变革时代。一个原型妇女形象清晰地展现了革命性的反抗。
理解易懂度：☆☆☆☆
琅琅上口性：☆☆☆
现实性：☆☆☆☆
爱情与谋杀：☆☆☆☆☆
女性命运：☆☆☆☆☆
来自：
http://www.ce.cn/kjwh/dssj/lianzai/50geju/200508/23/t20050823_4502406.shtml
shinelb - 2007/5/3 18:38:00
帖子展得太开了，和老罗有关的一切都搬出来了。;P ;P ;P
shinelb - 2007/5/3 18:45:00
大家若要真正理解老罗和老肖的作品，这些历史背景资料和作品介绍是一定要了解的。呵呵:D :D :D
shinelb - 2007/5/3 19:00:00
谈老肖很压抑，明天谈老罗的唐吉柯德和海顿大协。呵呵
shinelb - 2007/5/3 19:08:00
肖氏的一个世纪
1906年，德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（DmitriShostakovich，1906－1975）这位后来的20世纪重要的作曲家，“现代最伟大的交响曲作者”之一出生于圣彼得堡。自由学习作曲和钢琴的肖斯塔科维奇很快“有所收获”。
1919年，13岁的肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院学习，便创作出首部管弦乐《谐谑曲》，1926年第一部交响曲首演于列宁格勒，作品因沿袭了“苏维埃文化最佳传统”而广受瞩目。
1936年，肖氏的早期歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》首演却因斯大林听到半场拂袖而去丢下一句“一派混沌”招致《真理报》攻击。从当时起，其1936年前创作的大多数作品几乎已从苏联的文化演出名单中消失。
1937年首演的《第五交响曲》是肖氏15部交响作品中，在世界舞台上演次数最多的一部。此曲在首演时就非常成功，据罗斯特洛波维奇的回忆，完场后掌声达一小时之久，还有人当场落泪。
此后，肖氏描述列宁格勒被纳粹侵略者包围之下不懈斗争的《第七交响曲》又被视为著名的“爱国作品”，这种“名声”也令后来的西方乐评人忽视了作品中真正的音乐魅力。
1948年肖氏被斯大林政府批判为“张开双臂迎接形式主义和音乐中的反民主趋势”。
1953－1961年苏联文艺“解冻期”，肖斯塔科维奇这一时期创作的主要体裁仍是交响乐，《第十交响曲》诞生。
1965—1975年，肖氏的最后十年，疾病缠身，仍创作了27部作品，多位多乐章的套曲。室内乐的创作也很突出。
1974年肖氏作了最后一首四重奏作品《第十五弦乐四重奏》，被视为作者为自己写的安魂曲。而在他逝世前一个月完成的绝笔之作《中提琴与钢琴奏鸣曲》（作品147号，1975年）里，人的精神世界与大自然互相渗透融合为一体。
1975年8月9日，肖斯塔科维奇病逝于莫斯科。
2006年，肖氏百年诞辰，世界各地乐团、指挥纷纷纪念这位大师。
shinelb - 2007/5/3 19:09:00
曹利群：现在需要聆听苦难
争议来自特殊时代的限制
新京报：今年是肖斯塔科维奇诞辰100周年，从专业角度你怎样定位他作为作曲家的独特价值？
曹利群：他站在俄罗斯民族乐派的传统上，适当吸收了现代主义的作曲技法，而这种技法的运用完全为了抒发他自己的胸襟，并非纯粹技法的实验。他晚期的作品偶有无调性的成分，那是有特殊的情感要表达。他写的曲子可以优美得不得了，毫不逊色于柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫，然而他没有写那么多这种曲子，是因为他所处的时代人民在流泪、流血，他写不出来。
新京报：据我所知，肖氏的成就在西方评论界是有争议的。
曹利群：西方严肃音乐的圈里对肖斯塔科维奇并不看好，他们认为他是在斯大林特殊政策下，创作方法受到意识形态很大限制的作曲家。而只把他在1936年、没受到批判前的作品看成是天才之作。举个例子，凡是演出肖氏全套交响曲录音的一定是俄罗斯指挥，如杨松斯。西欧的指挥家只做他们认为有典型艺术形态的录音，比如第十、第五、第一交响曲。此后，在肖氏真情告白式的《第五交响曲》中，他被认为是在倒退。
我不大赞同这种观点：西方评论界是在拿一个纯粹现代主义技法含量的标准来苛求他。实际上老肖是“戴着镣铐跳舞”，恰恰因为所谓创作环境的约束，造就了他极其特殊的音乐表达。
肖氏跟柴氏、五人团的音乐传统毫无疑问是接续的，这决定了他的创作不可能是小众的。西方的观点是站在专家的角度解析他，实际上他从年轻时写的东西就有现代主义的实验性，同时又有大众娱乐性，两者结合得很好。受到批判后，他把他人生的困顿、坎坷用音乐传达出来。既是个人的声音，同时也是特殊历史时代的艺术品。
他是在夹缝当中做一种人生阶段性的妥协，在保全自己的前提下延续创作。
灵魂在苦难声音里得到净化
新京报：中国乐迷对肖斯塔科维奇是否有天然的亲近性？如果有，是为什么？
曹利群：有，这种“亲近”主要来自中国人接受过俄罗斯批判现实主义的文学艺术传统教育。
新京报：今天我们再听肖斯塔科维奇，有什么新的意义？
曹利群：虽说中国人有景仰俄罗斯文化的传统，但真正能从里面耙梳出苦难文化来的不多。俄罗斯的整个19世纪就两个字：“受难”。从拉吉舍夫说过“我的灵魂因人类的苦难而受伤”以来，俄罗斯就不断有苦难文化的代言人出现，他们给人类留下了一大笔“苦难财富”。从现世意义来说，肖氏的意义就在于让我们直面苦难。
从前工业化时代到互联网突飞猛进的今天，人类似乎一切都唾手可得；年轻人的文化嗜好似乎让人觉得人类的灵魂正在飘起来。我认为无论人类走到哪个历史阶段，灵魂都是不能飘起来的———那便会物欲横流。并非说非要回到苦难的时期，是我们都需要不时听到这些声音，它们能让灵魂在苦难的记忆里得到净化、提升和抚慰。
新京报：肖斯塔科维奇流传到现在，你认为他能跟贝多芬、莫扎特一样永恒吗？
曹利群：现在的趋势是，越纯粹的音乐，没有情感的指向性，不为任何音乐之外的元素触及的音乐才是最“高级”的。而特定历史时代的印记比较深的艺术家，局限性会大一些。当歌舞升平时，贝多芬、肖氏就凉快去了。海顿也好、莫扎特的前期创作也好，他们都是为宫廷服务的。但莫扎特真正触动大家的东西，最能照见他人性的———隐隐可见一种苦痛，是含着泪的笑。
新京报：那老肖的音乐是什么表情？
曹利群：他脸上是很深的忧郁，笑也是苦笑。你不会在他脸上看到泪，他的泪都在心里。
shinelb - 2007/5/3 19:28:00
【转】王健等大提琴家谈老罗！
原载《人民音乐·留声机》2007年4月号 总第510期
众人谈老罗 Peers say
（排名不分先后）
shinelb - 2007/5/3 19:29:00
毫无疑问，罗斯特罗波维奇是当代最伟大的音乐家之一，也是有史以来最伟大的大提琴家之一。他的成就是为大提琴演奏奠定了新的标准。他的演奏以及与其他艺术家的合作给予了大提琴新生。对我而言他的演奏最大的特点是真诚，音乐发自肺腑，高贵与激情并重。他在全盛时期的大提琴演奏技巧所达到的高度至今仍无人可以超越。（KLSK）
王健，著名大提琴家
shinelb - 2007/5/3 19:29:00
罗斯特罗波维奇最主要的贡献是拓展了大提琴曲目。肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫等都为他写出大提琴作品。可以说没有他的话也就没有这些大提琴的看家曲目。他非常注重对年轻大提琴家的培养，在巴黎有以他命名的比赛，令很多青年艺术家受益。老罗总是坚持听完全部比赛。1997年我参加这项赛事，获得特别奖。他坐在那里，看着我们拉讲求速度感的《精灵之舞》的同时，拿着秒表卡时间。他也与选手交流，讨论音乐。他亦是优秀的钢琴家，这样他从事指挥也就自然而然。我在伦敦听过他指挥的肖斯塔科维奇第五交响曲，甚为感动，音乐真的在他的血液里流淌，这是别人无法模仿的。他指挥的苏联音乐作品可真棒！
秦立巍，知名大提琴家
shinelb - 2007/5/3 19:30:00
罗斯特罗波维奇给了我很大帮助。我还在日本上高中时，小泽征尔把我介绍给他。1998年罗斯特罗波维奇到日本演出，小泽说这是很好的机会，跟老罗和马友友一定能学到很多东西。首见罗斯特罗波维奇的最初印象是他特别开朗；深交后发现只要听到拉琴，他就会非常正经。对音乐的执着历来是大师必备的素质。老罗告诉我，大提琴曲目不像小提琴与钢琴那么多，所以把现有曲目拉好很重要。尤其是新曲目，只要有前景，都要留下来。这方面他和马友友做得都非常好。老罗的演奏非常大气。若干年前我在巴黎参加以他命名的比赛，由于发挥失常，拉完第二轮就出局，老罗还是特地来祝贺，让我去他家，并说非常欣赏我的才能。在家中，他诉说自己有一个梦想：大提琴演奏用圆的弓子，这样便听不到换弓了。可见老罗对长线条的感觉意犹未尽。他对自己要求非常严格。我在他家发现谱面上密密麻麻的全是现代作品。那时他已经75岁。他说，人一定要活到老学到老。他研究一部新曲目时，拉琴之前先要认分谱和总谱，在对曲子的结构和构思明白之后才会把琴盒打开。他还说，只要在演出中将自己50%的想法付诸现实，就已经是很大的成功了。
赵静，知名女大提琴家
shinelb - 2007/5/3 19:30:00
我跟罗斯特罗波维奇接触不多，但都给我留下深刻印像。第一次碰面是在美国，2000，他演奏肖斯塔科维奇，演出结束后我跑到后台去“拜谒”，我当时还比较拘谨，诚惶诚恐地跟他说话。但是老罗见到我仿佛是多年不见的老朋友，热情地跟我聊天、问这问那，马上打破了生疏感。
我印象比较深刻的还有他的大师课，他帮学生分析音乐，纵横捭阖，鞭辟入里。他会在钢琴上讲解巴赫无伴奏组曲的和声，而且他的分析和阐释已经超越了音乐本身，从各个方面——历史、作曲家的背景、自然、天气、物候、美术、生活等等——来讲解。他就是那种启发式的大师。有的大师的演奏，尽管非常出色，但是太过个性，别人是没法学的。罗斯特罗波维奇的音乐不是这样，他可以深深地影响每一个乐者，他的音乐就是海洋，我们每次取得一点、借鉴一点，再结合自己的摸索和探索，已经获益良多。
他的唱片，每次听都会有新的发现。其中老罗与阿格里奇合作的肖邦大提琴奏鸣曲（DG）可谓绝世罕有之作，两人珠联璧合，奇妙的音乐不断地激发出来。他拉的德沃夏克大提琴协奏曲亦属巅峰之作。我还比较喜欢一张现场录音的唱片，卡内基音乐厅85周年纪念音乐会，斯特恩、霍洛维茨和老罗共同演绎柴科夫斯基的三重奏，以及霍洛维茨和老罗的拉赫玛尼诺夫大提琴奏鸣曲，珍贵的历史录音，留下了辉煌的音响。
他热爱一切，对这个世界抱有由衷的热忱，热爱他遇到的所有人。他跟谁都好像自来熟，跟人打交道直来直去，将心比心。他的音乐也是大器的、宽广的，在他激情演奏的时候，表现出来的那种气贯长虹的气势，即使是庞大的交响乐队的fff全奏也显得单薄。
马新桦，中国爱乐乐团大提琴首席
shinelb - 2007/5/3 19:31:00
老罗的巴赫无伴奏历来争议很多，公认的罗斯特罗波维奇的强势存在于浪漫派曲目——特别是俄罗斯的浪漫派曲目上。但这个问题也许可以这样理解：他的演奏，对于很多曲目来说，虽然很难用“权威”和不“权威”来界定，但充满了一种特殊的魅力，他个人的魅力！他演奏任何曲目都永远是那么自信、才华横溢……那么具有说服力！任何曲目经他的打磨都焕然一新，他的巨大才华已经使他处理音乐达到了“自由王国”的境地。所以，我们不需要以学派和循规蹈矩的谱面指示来分析他的音乐。
我与罗斯特罗波维奇打过多年交道，有时是一些现代音乐会，我们以及其他一些作曲家共同参与几把大提琴的合奏，我也常常在他指挥下演奏。印象最深刻的一次音乐会，是10年前在法国的依云（EVIAN）举办的，可以说是欧洲最大型的国际音乐节（每两年一届）。这次的音乐节闭幕式是以罗斯特罗波维奇70大寿为主题。当时各界名流，包括卡萨尔斯夫人、斯特恩、帕尔曼等纷纷莅临捧场。为了庆祝老罗生日，此前组建了一个三十多人的大提琴乐团，全部都是世界顶尖好手。在日常排练时，我一直在帮老罗作一些乐谱工作，协助他排练指挥，有时候替他排练。最有趣的是在闭幕式音乐会上半场，这是老罗自己的生日庆祝音乐会，结果他本人迟到了……呵呵（开玩笑式的说），可能是老罗当晚又遇见了几个漂亮的芭蕾舞演员，寒暄过了点儿。于是很荣幸地，上半场音乐是由我指挥的——在众多的世界音乐精英面前，为缺席的老罗指挥演出。
跟老罗的合奏排练也非常有趣。老罗仿佛不是来演奏的，而是来遛弯儿的小年轻，异常活跃，玩心泛滥。两个小时的排练，可能有一个半小时他都是在跟你讲笑话、插科打诨，呼朋引类。跟他排练，就好像我们几个人带着一个小孩子一样，得不断哄着他、劝着他，带着他。他又兴奋、又紧张、还时常“捣乱”，开玩笑，引发得气氛异常活跃，活灵活现的音乐就这样喷涌而出。他就是合奏组的发动机，他就是灵魂！作为听众，在台上，你已经被他的音乐征服了、震慑了，但是若你见到生活中、排练中的老罗，那你又将为他个人的魅力所深深吸引和折服，他身上音乐和人性的灵光无处不在。
我在巴塞尔交响乐团作了16年的大提琴首席，对于罗斯特罗波维奇来说，这个瑞士小小的港口城市也和他的命运紧紧联系在一起。除了苏联，巴塞尔可以说是他生命中最重要的城市。这是他来到欧洲落脚的第一座城市；当时住在这座城市的一位富豪、艺术家赞助者保罗·扎赫尔慷慨赠予他一把价值数百万美元、当年被拿破仑的马靴顶破了两个洞的斯特拉迪瓦里；他在这里举办了他在西方世界的第一次大师班，成为当年世界音乐届轰动一时的重大新闻；很多现代派作曲家题献给他的曲子也都由他在这里首演。
还有一段他的轶事：那是他第一次在美国巡演。他到达之前，已经在美国颇有名气。他刚在中部一个城市成功地举办了音乐会，到处都是掌声和欢呼。经纪人带着他转赴另外一个城市。当时他还不会说英语，被带到一个20座的小客机上，其时经纪人因为庶务尚未随行赶到，机上两个漂亮的空姐拿着相机跟他比划，他想肯定是找他合影的，就很高兴地站到中间，但是两位空姐不断地跟他咿咿呀呀连比带划，他莫名其妙又不知所措，一时以为自己着装有问题……直到经纪人赶到，作了翻译，才明白：两位空姐是请他给她们照相，而不是拉他一起合影——她们甚至从来没听说过这位“大师”。后来老罗告诉我们：这件事教育了他，任何时候，不要以为自己是多么非凡的人物，艺术尤其需要脚踏实地，永远要保持谦卑的心态，而专注于艺术本身。这就是罗斯特罗波维奇人性魅力的闪现。
朱亦兵，中央音乐学院大提琴教授、大提琴教研室主任
shinelb - 2007/5/3 19:31:00
罗斯特罗波维奇被誉为20世纪以来世界最著名的大提琴演奏家之一，他对大提琴事业的贡献是巨大的。首先，他的演奏在先辈的基础上开创了新的风貌：他那无与伦比的技术和连绵不断的歌唱性，以及他那饱满的激情和非凡的气质，都十分罕见。他的演奏充满了俄罗斯豪迈奔放的情感，极具个人风格和民族色彩。记得1954年我进莫斯科柴科夫斯基音乐学院时，他还只是一位27岁的青年教师，但已经拿过三次国内外比赛的第一名。在29岁那年他升为教授。他特别注重“音乐”的内涵，2000年他来上海音乐学院上大课时，曾对我们报送的曲目很是不满，他说：“对这些乐曲我能讲什么？只要手指跑得快就行了，它们是音乐会的曲目，不是为上大课准备的。我要讲音乐！” 其次，他的贡献还在于和世界那些顶级作曲家的交往，由于他卓越的演奏，使他们进一步认识和了解了大提琴，并因此乐意为他写作品。到1986年为止，就已有70首协奏曲和奏鸣曲是专门献给他的。这些出自肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、潘德列茨基以及布里顿等大师的作品，无不手法新颖，内涵深邃，技巧艰难，大大地推动了大提琴演奏技术的发展，充实丰富了大提琴的文献。全球大提琴界的人士都以他为骄傲，在他诞辰80周年之际，祝愿他健康长寿！
林应荣，大提琴教育家，上海音乐学院大提琴教授
shinelb - 2007/5/3 19:32:00
罗斯特罗波维奇是当今世界最著名的大提琴家，他是全世界人民的骄傲。我曾怀着对大师无比崇敬的心情和学习俄罗斯音乐的渴望，追随前辈的足迹来到艺术之都莫斯科，走进大师曾就读的莫斯科柴科夫斯基音乐学院。在那里我真正感受到，这所音乐学院就是音乐家的摇篮，有着极其严谨的教学体系、雄厚的师资和良好的音乐艺术氛围。这一切要追溯到上世纪30年代，那是音乐学院飞速发展的时期，当时拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、夏里亚宾、鲁宾斯坦、柴科夫斯基、达维多夫等人共同营造出艺术的教学环境，使音乐学院的教学水平显著提高。罗斯特罗波维奇就是在这最好的教育下学习的，他的大提琴老师是当时俄罗斯最著名的大提琴教育家科佐卢波夫，钢琴老师是伊姆诺夫的学生库夫申尼科夫，配器法老师是鼎鼎大名的作曲家肖斯塔科维奇。这一切都为这位天才今后的艺术发展之路奠定了坚实的基础。
罗斯特罗波维奇的音乐艺术贡献异常丰富和巨大，他那高超的技艺、动人的音色和激情的演奏，都具有非凡的气质。同时我觉得罗斯特罗波维奇更为可贵的是：他始终认为技巧应服从于音乐，技巧是表现作品的手段。他曾说过他会像自己所敬仰的西班牙大提琴家卡萨尔斯一样，追求符合自己真诚的表白和生活的真实。罗斯特罗波维奇是许多作曲家作品的最佳诠释者，他为我们录制了大量的音响资料。我在俄罗斯学习期间，发现俄罗斯学生欣赏和学习的大提琴音乐作品，几乎全是罗斯特罗波维奇的录音资料，我的俄罗斯老师曾经对我说过：“除了巴赫，大多数作品都应该听罗斯特罗波维奇的唱片，他是最好的音乐诠释者，他的音乐最符合作曲家意图，他表现的音乐是最有说服力的。”
另外，我发现俄罗斯人民对罗斯特罗波维奇的崇拜，不仅因为他是20世纪著名的指挥家和大提琴演奏家，还因为他也是一位文化事业的支持者和无私奉献者。他虽然饱受了种种非议、误解和磨难，流亡国外16年，但他的俄罗斯民族精神没有泯灭。他创办了若干个基金会，在几个国家兴办了音乐学校，捐资兴建儿童医院，支持帮助俄罗斯文化艺术事业的发展。
这位音乐圣人已度过八十载春秋，在此我说出全体大提琴同仁的心声：衷心祝愿罗斯特罗波维奇的音乐艺术之树常青。
谢光禹，青年大提琴家，上海音乐学院大提琴教师
shinelb - 2007/5/4 3:27:00
原帖由 shinelb 于 2007-5-3 12:58:00 发表
不谈政治了，谈罗斯特洛波维奇的海顿大提琴协奏曲。
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这张DVD和CD有可能是同一版本，老罗演奏并指挥圣马丁。75年录音，我没有CD，不能证实。
shinelb - 2007/5/4 3:30:00
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shinelb - 2007/5/4 3:31:00
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