发烧论坛
shinelb - 2007/5/2 20:39:00
第四号组曲——“庄严而不透明”
巴赫大提琴组曲的前三个前奏曲都是以十六分音符的单一节拍写成，但是在以降E大调，一个庄严而不透明的调性写成的第四号组曲中，却是以八分音符进行的，比其它前奏曲慢上一倍的节拍进行。然而无论和声自始至终再怎样美丽，再怎么发展怎么转调，巴赫明白它有变得多少单调起来的危险。
萨拉班德舞曲是我的最爱之一，它有着自己的伴奏旋律。还有吉格舞曲，猛烈、高难度，带着它烈火般的暴躁气质与坚定、不屈不挠的节奏。
shinelb - 2007/5/2 20:39:00
第五号组曲——“黑暗”
我已经拉了第五号组曲中的萨拉班德舞曲一辈子，它始终让我赞叹与感到愉悦。这个单音的谱曲仅仅只有几行，但对我而言它却代表了巴赫天才的精髓。它的暗黑的旋律设计如此不寻常地与现代音乐相似。单单第一个乐句体现的想法便如此不可思议，仅仅这里就抵得过许多作曲家成册的作品。这个萨拉班德舞曲的旋律在与你的呼吸同样的速度、同样的节奏、同样的气息与同样的脉动以一路蜿蜒前进。无论我演奏得多慢，我总是感受这个乐章永恒的流动，永恒……对我而言，不管这节奏，这流动步调绵延得多长，一年、两年、十年或一百年，这个速度绝对不可以缓慢下来或增快进行，它应该拥有自己内在的脉动与力量，因此不允许速度的增加与流失，如同平行线永不交*。这个规律鼓动节奏、生命与永恒的触动也是这样在相同的脉动中永远持续。当你结束这首萨拉班德，时间似乎以同样的步调继续着，你的呼吸在同样的节奏中继续着。这些旋绕翻转的旋律线多美呀。
shinelb - 2007/5/2 20:40:00
第六号组曲——“阳光”
第六号组曲以D大调写成，是阳光与凯旋的调性。对我而言这是所有调性中最喜悦的，就像触及环宇每个角落的贝多芬《合唱交响曲》的终乐章。巴赫的第六号组曲以胜利、喜悦、人类的统一、友谊与爱的调性写成，这个最后的组曲扬威于全系列之上。它代表大规模的欢乐的统合。第六组曲对我而言就像是大提琴独奏的交响曲，在调性与色彩上，它迥异于其它组曲，但在许多其它的方面，它同时也迥异于所有他所写过的作品。
演奏巴赫，就如同到教堂倾听上帝的声音。我在一个有阳光的日子从事这个组曲的开端，我一直梦想着在一个有阳光的日子走进一座钟声正响着的教堂，刚好巴赫在这个前奏曲中使用了回音效果，一个令我想到钟声在两座教堂中响着的效果，一座很近，另一座离得较远。透过参与这个天才的音乐，我体验了无限的喜悦——六个组曲赋予我的喜悦。
最后的和弦将我引到位于美好的法国小镇弗哲雷的这个教堂。夜晚降临，很冷。夜晚在这样一座大教堂里独处有着一种特殊的感觉——一座建于900年前的教堂，天气很冷，但一个人被那些人类的心灵温暖着。那些人奉献了他们不可置信的努力，创造这座题献给抹大拉的玛利亚的教堂。我想告诉你为什么是在弗哲雷这里，这座特别的教堂里，选择采取大胆的步骤并录制了这些组曲。当我第一次走迸这个教堂，我看见了这个内部建筑的节奏，去除所有奢侈品、毫无巴罗克式的装饰与装饰性的附加物。我看见了线条的朴实与这个圆拱建筑的节奏，这非常强而有力地让我想到巴赫音乐的节奏。对我来说，似乎我找对了地方。
shinelb - 2007/5/2 20:45:00
shinelb - 2007/5/2 20:50:00
shinelb - 2007/5/2 20:53:00
shinelb - 2007/5/2 20:55:00
shinelb - 2007/5/2 21:00:00
shinelb - 2007/5/3 4:37:00
罗斯特洛波维奇录制大无全过程。
shinelb - 2007/5/3 4:38:00
前面贴过一些，补充一些精彩的。:) :) :)
shinelb - 2007/5/3 4:39:00
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shinelb - 2007/5/3 4:50:00
我们仿佛看到卡萨尔斯！
shinelb - 2007/5/3 4:57:00
一代大提琴泰斗罗斯特洛波维奇终于在他年逾花甲之时推出了自己的第一套《巴赫无伴奏大提琴组曲》。罗斯特洛波维奇是位激情型的大提琴家，他不但有顶尖的技巧，而且演奏时总能把动人的情感倾注到作品的每个音符中，使音乐焕发出鲜活的光芒。巴赫的这套组曲以标准的古典舞曲形式写成，属于纯音乐作品。它没有浓重的感情色彩，却在乐曲的形式及乐器技巧的发掘上达到了空前的高度。罗斯特洛波维奇自己也认为，作品的特质与他个人的风格相去甚远，因此直到近年才完整录制这部作品。
本片除了罗斯特洛波维奇演奏这套作品的全部实况之外，还在每首组曲的前面插入一段演奏家对乐曲的讲解、感触及分析，让听众能轻松地进入巴赫深邃的音乐世界。而引进版更将大师的讲解全部制作成中文字幕以迎合国内市场。（潘阳）
shinelb - 2007/5/3 4:59:00
罗斯特罗波维奇的版本的版本非常有名，还是三星带花，他和沙弗兰各有所长。“老罗1927年出生在苏联的巴库。他的双亲都十分热爱音乐，他的父亲是一位大提琴和钢琴家，曾跟卡萨尔斯学过大提琴。罗斯特罗波维奇从小跟随父亲学习大提琴，父亲身上的音乐气质深深地影响了他。1943年，十六岁的罗斯特罗波维奇进入莫斯科音乐学院，师从著名大提琴教授西米昂·科佐鲁波夫。这位名师对罗斯特罗波维奇进行了极为严格和科学的专业训练，使他获得成为大提琴家所必备的一切。罗斯特罗波维奇在他门下整整受业七年，取得优异成绩。他在国内所有的大提琴比赛中都得过奖。1947年，他在布拉格国际青年联欢节上获得大提琴演奏一等奖；1950年又在这个城市获得国际大提琴比赛一等奖。1956年，他开始担任莫斯科音乐学院的大提琴教授，先后培养了许多杰出的青年大提琴家。”他的大无音色温柔而富有光泽，技巧高超而辉煌。第一组曲他拉得很快，因此也惹来非议。但从当时的乐谱对速度没有标记的角度来看，他的处理手法也能自圆其说。第二组曲哀而不伤，第六组曲灿烂辉煌。他在每一组曲采用了不同的处理手法，因此六首组曲各有性格。这是罗斯特罗波维奇的最大特色和魅力。但我对他的节奏处理不太习惯，有时觉得拖沓零散，只是个人看法。
shinelb - 2007/5/3 5:00:00
1960年罗斯特罗波维奇在Vanguard录有第二，三，五号组曲。我更喜欢这个录音。演奏古朴而仓劲有力，柔韧绵密而不繁复。非常值得聆听，琴声中流露的是深深的俄罗斯忧郁。另外还有AIR，非常优美。
shinelb - 2007/5/3 5:05:00
shinelb - 2007/5/3 5:06:00
