发烧论坛
shinelb - 2007/4/26 14:11:00
介绍的是艺术家和教堂，和巴赫多少有关，不算离题，呵呵。水之教堂：
附件:
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shinelb - 2007/4/26 14:14:00
这是后现代主义风格的教堂，巴赫故居圣托马斯教堂可不是这样的，呵呵。
shinelb - 2007/4/26 14:21:00
巴赫故居圣托马斯教堂前的巴赫雕塑：
附件:
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shinelb - 2007/4/26 14:31:00
雄伟的巴赫故居圣托马斯教堂：
附件:
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shinelb - 2007/4/26 14:38:00
shinelb - 2007/4/26 14:45:00
巴赫 d小调托卡塔与赋格：
shinelb - 2007/4/26 14:57:00
巴赫是个永远的话题，不知不觉谈了40多页。还有几个精彩视频，发上来共享。
江月 - 2007/4/26 16:39:00
原帖由 shinelb 于 2007-4-26 14:02:00 发表
介绍一位日本建筑师，艺术家安藤忠雄的作品：光之教堂
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太棒了，心驰神往！
shinelb - 2007/4/26 16:53:00
原帖由 江月 于 2007-4-26 16:39:00 发表
原帖由 shinelb 于 2007-4-26 14:02:00 发表
介绍一位日本建筑师，艺术家安藤忠雄的作品：光之教堂
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太棒了，心驰神往！ |
他是日本当今最杰出的建筑师，以设计博物馆，美术馆，教堂等文化建筑闻名于世界！
shinelb - 2007/4/28 6:25:00
古典吉他大师塞戈维亚晚年的精彩演绎，巴赫作品之萨拉班德舞曲&加伏特舞曲。
shinelb - 2007/4/28 6:41:00
本来想结束这个帖子的了。因为找到几个精彩巴赫视频，所以发上来。;P ;P ;P
shinelb - 2007/4/28 6:47:00
塞戈维亚的大师班，教授恰空（第一部分）：
shinelb - 2007/4/28 6:55:00
塞戈维亚的大师班，教授恰空（第二部分）：
shinelb - 2007/4/28 6:57:00
献给巴赫和吉他爱好者！;P ;P ;P
shinelb - 2007/4/28 11:15:00
塞戈维亚是最早将巴洛克音乐改编为吉他作品的大师，而他演绎的巴洛克音乐更充满了浪漫主义风格。塞戈维亚的浪漫巴赫无疑带给人们激情与幻想！塞戈维亚演奏的《恰空》非常出色，充满尊严高贵的感觉，和几近悲剧性的冷静与节制。
江月 - 2007/4/28 11:21:00
谢谢！这个我还没看过，虽然不太喜欢塞哥维亚的巴赫，但惟独对他的恰空还是五体投地。
shinelb - 2007/4/28 12:15:00
对吉它不大了解，不过知道塞戈维亚的巴赫是有争议的。
shinelb - 2007/4/28 14:50:00
原帖由 江月 于 2007-4-28 11:21:00 发表
谢谢！这个我还没看过，虽然不太喜欢塞哥维亚的巴赫，但惟独对他的恰空还是五体投地。 |
很想江月兄谈谈吉他。
shinelb - 2007/4/28 14:54:00
大卫.罗素将巴赫康塔塔改编成吉他版。
shinelb - 2007/4/28 14:57:00
大卫罗素是当今国际吉他乐坛的代表人物之一。其演奏风格高雅、细腻、浪漫并充满生机。初听大卫罗素的唱片，给人印象最深刻的是他那圆润又结实的音色。他的琴声被誉为吉他的“美声弹法”，大卫罗素的演奏是音乐和音色的典范。
大卫罗素1953年出生于苏格兰，在他很小的时候就随父母移居到西班牙。他的父亲是他的启蒙老师。和很多古典吉他演奏家的经历一样，当他第一次听到塞戈维亚的录音的时候他就被深深打动了，从此，他坚定了将毕生奉献给吉他的决心。
16岁那年，他到伦敦皇家音乐学院学习，除了古典吉他，他还学习小提琴和圆号。在音乐学院，他连续两年获得“朱利安布理姆奖”及“佛汉威廉斯奖学金”。22岁时，他又得到西班牙政府所提供的奖学金回到西班牙，师从何塞托马斯继续深造。
在过去的二十年中，大卫罗素在各种大赛中获得首奖，其中包括“Alicante”，“拉米列斯”，“塞戈维亚”，“塔雷加”等世界最高级别古典吉他大赛。许多世界著名的作曲家，如Morel,Francis Kleynjans,Domeniconi等都将作品题献给他。
shinelb - 2007/4/28 15:03:00
大卫.罗素在上海大师班：
shinelb - 2007/4/28 15:07:00
大卫罗素 - Bach-Choral-BWV147
shinelb - 2007/4/28 15:15:00
罗杰.肯尼迪的巴赫。
shinelb - 2007/4/28 15:16:00
巴赫《马太受难曲》之“神啊，请怜悯
shinelb - 2007/4/28 16:58:00
马友友巴赫无伴奏大提琴组曲和日本歌舞伎（坂东玉三郎），来自巴赫的灵感。
shinelb - 2007/4/28 17:01:00
shinelb - 2007/4/28 17:17:00
有人称《巴赫的灵感》是一部商业片，降低了马友友巴赫无伴奏大提琴组曲的艺术格调。其实《巴赫的灵感》是拍得很艺术的。:D :D :D
shinelb - 2007/4/29 7:27:00
原帖由 shinelb 于 2007-4-28 17:17:00 发表
有人称《巴赫的灵感》是一部商业片，降低了马友友巴赫无伴奏大提琴组曲的艺术格调。其实《巴赫的灵感》是拍得很艺术的。:D :D :D |
附件:
666.jpg
shinelb - 2007/4/29 7:39:00
1997年，马友友费时多年完成一项将巴哈无伴奏大提琴组曲结合多种表演艺术的创新诠释。內容不仅包含他本人在世界各地音乐会演出、巴哈无伴奏大提琴组曲重新录音，更重要的是以“巴哈灵感”为题的內涵。演出共分成六部影片(六部组曲各一)，以巴哈的音乐为出发点，再各自与马友友所激发的灵感结合，和不同领域的艺术家(包括花式滑冰好手托薇儿与狄恩、花园设计师梅瑟维、导演伊果杨和吉拉德)创造出新风貌的巴哈。影片在“公共电视台”及全球各大电视网播出，获奖无数，包括两项艾美奖、加拿大双子星奖16项提名及许多国际影展大奖，由新力古典发行录影带。
附件:
巴赫的灵感.jpg
shinelb - 2007/4/29 7:45:00
和许多人看法不同，马友友的版本是我很喜欢的。“马友友出生于巴黎，4岁开始由父亲启蒙学习大提琴，之后便投入提琴大师琼斯-舒尔兹(Janos Scholz)门下；1962年进入茱莉亚音乐院受教于罗斯教授(Leonard Rose)；1978年即获颁享誉全球的艾维-费雪奖(Avery Fisher Prize)，并毕业于哈佛大学；1991年由哈佛大学授予其荣誉博士学位。”客观地说：中国爱乐人总喜欢以马友友来作为一种中国人的骄傲,但准确来说,他并非拥有中国国籍。但是，马友友拥有东方人的特质：我们可以时刻在马友友的音乐中感觉到来自古朴东方传统气质——优雅，含蓄，儒雅，却不失幽默风趣。马友友的大无我认为是非常优秀的，尽管缺乏一点力度。他的演绎非常流畅，谦虚笃实，温厚和善，浪漫优雅而不过分。他的第一组曲特别出色，富于想象力和生命活力。马友友主要用三把琴：第一把是由富尼埃借来使用多年的Goffriller琴，制作于1772年；第二把是Montagnana琴；第三把，是杜普蕾的Strad琴，制作于1712年。他说最喜欢Strad琴。马友友50岁了，他的水平比王健要高。