发烧论坛
shinelb - 2007/3/1 9:48:00
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9.ORFEO C 400951 B 米尔斯坦57年萨尔茨堡现场版
米尔斯坦与萨尔茨堡音乐节有着很深的巴赫情结。每年的七月底，在奥地利萨尔茨堡都要举行一次连续五周的音乐和戏剧演出盛会，这就是著名的萨尔茨堡音乐节。萨尔茨堡音乐节的历史可以追溯到1877年，当时的"莫扎特基金会"在萨尔茨堡发起组织演出莫扎特的音乐。但真正具有现代意义的萨尔茨堡音乐节是在1920年8月22日，莱因哈特在大教堂广场上演了根据霍夫曼斯塔尔改编的英国中世纪道德剧《每个人》（Everyman）之后形成的。1930年，萨尔茨堡音乐节迎来了它最为辉煌的时期，两位当时颇具影响的指挥大师阿图诺·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）和布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）轮番在音乐节上出现。二战使音乐节陷入低潮。但到50年代音乐节再度复兴。米尔斯坦与萨尔茨堡音乐节有着不解之缘，他参加过很多次，具体多少次我不知道。米尔斯坦在萨尔茨堡音乐节最初两次音乐会是在1954年和1956年，好象不是太受欢迎，主要和他的演奏曲目有关。在57年，米尔斯坦随机应变作了改动，演出了巴赫无伴奏，轰动一时，就是这个录音。米尔斯坦57年萨尔茨堡现场版充满动感和活力，同时感人至深。一把小提琴硬是拉出了一个世界，刚直雄浑且神清气爽。也是一个不完整的版本：有第一，第三奏鸣曲；第二帕蒂塔........1961年和1966年，米尔斯坦又两次在萨尔茨堡音乐节单独演奏了巴赫的无伴奏。
shinelb - 2007/3/2 9:39:00
兄台别这样说。发这个帖子的唯一目的是和巴赫小无爱好者为乐友们多提供一些有用，可以参考的资料。若能为推广巴赫的音乐尽一点力，也是我乐于去干的。巴赫给了我们这么伟大的音乐，我们应该有所回报。尽管自己能力非常非常有限。
shinelb - 2007/3/1 18:10:00
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12.SONY SB2K87947 谢林MONO版
说说谢林的故事。“1941年，为了解决在战争中无家可归的三千波兰难民的移居问题，谢林同当时的波兰首相西柯尔斯基一起来到了墨西哥。他四处奔波，到处游说，费了很大的心血和精力，终于使墨西哥政府于第二年同意收留了这些难民。为了报答墨西哥政府的善意行动，更因为他的好友，著名墨西哥作曲家曼努埃尔·庞塞的苦苦挽留，谢林在战争结束之后就留在了墨西哥，并于1946年加入了墨西哥国籍。谢林在墨西哥期间，一直非常积极地从事着小提琴教学事业。他曾协助政府创办了墨西哥国立大学音乐学院，并亲自在这里任教了多年。多年来，他为墨西哥的音乐教育事业呕心沥血，做出了大量的贡献，正因为如此，他才被墨西哥人民视为祖国音乐文化中的瑰宝。”谈谢林的生平义举，是想说明人的品质，气质和作品的关系。演奏巴赫，仅仅具有技术是远远不够的。谢林朴素，淳朴，谦逊，坚持正义和人道主义这些优秀品质和巴赫的内在精神是吻合的。格高品自奇，象卡萨尔斯，兰多夫斯卡这些巴赫代言人也是这样，他们对待巴赫和艺术是非常虔诚的。巴赫归根结底是一位热情的人道主义作曲家，他的心胸如同宇宙般宽广。谢林50年代在CBS公司录制的单声道版本，高超的技术与质朴的内在精神相结合，速度比DG版要快，夏空强调舞曲风格。谢林在保持德国学派严谨、质朴气质的同时，并融汇了法国学派中的轻巧、优雅的特点，极大地丰富了这个巴赫无伴奏录音。
shinelb - 2007/3/2 6:52:00
lilacs 在 2007-3-1 15:29:28 发表的内容
与hahn,pogy和mulluova比起来,这版是最耐听的:虽然第一组曲有中有错音,但还是感觉落落大方,听了无数遍!可惜这版不好找啊!!
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shinelb 在 2007-2-27 17:48:14 发表的内容
"体现了典型的匈牙利小提琴学校风格”原文差不多是"projected typical style of Hungarian violin school ”，翻成“体现了典型的匈牙利小提琴学派风格＂更恰当些．＂名声鹊起＂好像是贬义的，在这里用词严重不当，估计是前苏联的官方提法，玛茨的公开的立场使她在前苏联和东南欧国家不受欢迎．[/quote]
兄台多提宝贵意见。
rameau - 2007/3/2 8:29:00
shinelb 在 2007-3-2 6:54:52 发表的内容
rameau 在 2007-3-1 17:24:03 发表的内容
Szeryng的两版中我更偏好CBS版,可惜已经绝迹多年了.
新的SONY Essential classics再版过,不过该录音的处理质量太差了.
我于是就买了日本SONY出的再版, 到底是日本版,就是和欧洲的中价版有天壤之别! |
我对版次不是很在意。我这个SONY版是朋友送的，而且我原来也没有，所以很难得。 |
声音处理得很毛糙
杭州一少 - 2007/3/3 13:03:00
[quote]shinelb 在 2007-3-2 19:47:18 发表的内容
是小潘处买的吗？[/quote
给他贡献不少!
shinelb - 2007/3/2 13:21:00
贴一些西盖蒂的著名录音：
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shinelb - 2007/3/2 19:47:00
是小潘处买的吗？
shinelb - 2007/3/2 13:23:00
[upload=jpg]Upload/20073213254030295.jpg[/upload]
shinelb - 2007/3/2 13:10:00
[upload=jpg]Upload/20073212564391288.jpg[/upload]
14.VANGUARD CLASSICS ATM CD 1246 西盖蒂的版本
又是一个有争议的版本。也许这也是巴赫的魅力，每个人眼中的巴赫都不同，都有自己的审美标准。“西盖蒂是美籍匈牙利小提琴家,布达佩斯音乐学院胡鲍伊的得意门生,1917-1924年继马尔托任日内瓦音乐学院教授,1925年,应斯托科夫斯基之邀,到美国演奏贝多芬小提琴协奏曲,同年又应邀赴伦敦演奏普罗科菲耶夫的小提琴协奏曲,均获巨大成功.西盖蒂的演奏,是一种充满情感倾诉,内里又隐藏着极强的热力的演奏,他善于将各种方法巧妙配合,强调各种层次的情感,被称为"小提琴中的思想家",他演奏的巴赫，贝多芬、布拉姆斯,其表现的深度至今令人赞叹.1940年西盖蒂移居美国，一边从事演出一边教学。战后他曾回到欧洲出席了卡萨尔斯主持的PRADE音乐节。西盖蒂撰写的著作包括《小提琴家摘记》、《喜爱琴弦》和《西盖蒂与小提琴》。他在60年代停止了演出活动，专心从事教学和写作，1973年4月在瑞士去世。”西盖蒂是学者型的小提琴家，他精通多种语言，爱好非常广泛。他有高超的小提琴技巧和异乎寻常的艺术想象力，可以凭直觉领会音乐的本质内涵。西盖蒂演奏的黄金时段是三四十年代,50年代晚期的作品,技巧已见衰退.他的小无拉得很慢，但很有味道，琴声有点干涩，但非常耐听。很古朴的风格，速度处理比较自由，饱含了演奏家对作品的深刻理解和真实情感。他的巴赫小无对后来帕尔曼演绎同一曲目有着深远的影响。
ANDRE - 2007/3/3 14:05:00
也推介一下:
ORFEO
CD:C130852H (2CD)
LP: C130853F (3 LP)
Dmitry Sitkovetsky (Violine)
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shinelb - 2007/3/2 15:59:00
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15.EMI7243 4 76811 2 7 帕尔曼的版本
帕尔曼的版本是非常出色的，他的特点很简单，就是非常好听。这也是我最喜欢的帕尔曼唱片。“伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。”帕尔曼有一双令人羡慕的大手,但手指却十分伶俐,他的运弓饱满且极富倾诉力,帕尔曼的巴赫无伴奏十分注意作品的歌唱性，琴声非常饱满和松弛。他以那炉火纯青的演奏技巧很有条理地处理着无数条变幻莫测的旋律，速度比较慢。帕尔曼是当今拉巴赫无伴奏拉得最好的小提琴家。不过他的这个版本倾注了过多的感情，而演奏巴赫最关键是要达到情感和结构的平衡，所以这一点既可以说是不足，也可以说是特点吧。
杭州一少 - 2007/3/2 19:43:00
最近也迷上了巴赫的小无！[upload=jpg]Upload/20073219425667761.jpg[/upload]
shinelb - 2007/3/3 13:57:00
杭州一少 在 2007-3-3 13:03:20 发表的内容
[quote]shinelb 在 2007-3-2 19:47:18 发表的内容
是小潘处买的吗？[/quote
给他贡献不少! |
准备在他那里搞一套指环黑胶。
shinelb - 2007/3/3 7:51:00
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16.BMG 09026-61748-2 海菲兹的版本
小提琴之王只有一套完整的小无录音。但散曲无数，夏空就留下四版录音。小无是绝大多数著名小提琴家的挚爱。“ 亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901－1987），杰出的美籍俄裔小提琴家，生于立陶宛。海菲兹年少成名，克莱斯勒听了海菲兹的演奏后，他按耐不住自己激动的心情，赞叹到：“你我也许该怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴啊。”海菲兹随奥尔学习了整整六年，成长为奥尔班上涌现的最杰出的“俄罗斯小提琴学派”的代言人。1917年，作为犹太人的海菲兹与父亲一同迁居美国。就在同年的11月27日，16岁的海菲兹在卡内基音乐厅举行了他在美国的首演。他一口气演奏了维尼亚夫斯基的《第二协奏曲》、帕格尼尼的《第24首随想曲》和维塔利的《恰空》等10余首技巧艰深的乐曲，博得听众们雷鸣般的掌声。这场“划时代的音乐会”向世人宣告：20世纪的小提琴的新王者诞生了！海菲兹的演奏就是以高度的精确和完美作为其最鲜明的艺术特征的。他是个完美主义者，容不得在演奏中出现一丝一毫的错误和闪失。每次演奏前，他都一丝不苟的设计好整部作品的布局和所需的弓法、指法。指挥泰斗托斯卡尼尼对海菲兹的这种卓绝超凡的才能赞不绝口，称他是自己见过的小提琴家中“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”。向来文笔犀利，出语辛辣的英国大文豪萧伯纳先生对此耿耿于怀，终于有一次忍不住给海菲兹写了一封公开信，信中说：“海菲兹先生，请问你能否拉错一个音以表明你是一个人而不是一位神呢？”1987年12月10日，一代琴圣病逝于落杉基。”在小无里，海菲兹人性中的孤高不驯、舍我其谁的特点与巴赫作品海纳百川、谦卑宽容的内涵形成戏剧性的艺术反差。小提琴之王的处理手法因为伟大的冲击和对比而更动人心魄。海飞兹以惊人绝技、速度及精确而极其完美的演奏著称于他对此曲目的演奏，《企鹅唱片》如此赞叹“深思熟虑、富有灵感”，“梦幻一样的运弓手法产生出比巴赫时代更加变化多端的音色和微妙的力度变化”。如第二帕蒂塔，尤其是“吉格”和“夏空”，细节清晰，力度动人心魄。整部作品给人以无比的愉悦，而轻快活泼的段落又惹人喜爱。力度与抒情构成完美的对比。我觉得海菲兹展现了巴赫音乐圣洁纯粹的一面，MONO登峰造极的伟大演绎！
shinelb - 2007/3/3 14:41:00
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17.BMG09026-61765-2 海菲兹《夏空》
《夏空》（法文Chaconne的音译）原为西班牙一古老的舞曲，后传遍欧洲各国，成为一种独立的器乐曲。常为中速，三拍子，情绪较庄重。其结构与帕萨卡里亚舞曲较相近，采用简短的不断反复的低声部主题及其变奏组成。也就是通常在一个多次出现的固定低音（或一个和声进行模式）之上以变奏手法写成。巴赫把《夏空》作为基本的框架，巴赫从一个初听上去并不特别动人的主题出发，将其变奏了三十次，即使对当代小提琴家的精湛技艺也是一个严峻的考验。巴赫小无里的《夏空》体现了巴赫的理性和抽象，每一个旋律，每一个变奏，每一个和弦，都是巴赫一手精心策划的结果。象数学和逻辑一样，精确而永恒。而巴赫更把人性融入这个理性的结构之中，使她有了活力和生命。巴赫《夏空》是一个包罗万象的世界和天地，既有柔美的抒情和感慨，也有如火的情感爆发，更有无限的冥想性。这是小无《夏空》的伟大之处。由惟我独尊，孤高狂傲，具有王者霸气的海菲兹来演绎确实是相得益彰。海菲兹在技巧上表现得游刃有余，小提琴声抑扬顿挫，一唱三叹。小提琴王者的巴赫《夏空》留给我们深深的思索和回味.........
shinelb - 2007/3/4 6:59:00
ECM我只有克莱默那张，古乐版那张没有，稍候我会谈谈克莱默。
chopin - 2007/3/4 16:34:00
我平时只听葛鲁米欧的，期待S兄谈谈。
shinelb - 2007/3/4 10:36:00
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19.ECM NEW SERIES 1926/27 4767291 克莱默ECM版
ECM是英文Editions of Contemporary Music的缩写，中文的意思是“当代音乐集锦“，她是一家独立的德国唱片公司的名称，出版以爵士乐为主同时也出版古典音乐的多样性音乐。她并不是一家刚刚出道的新公司，自1969年创立至今，这家小公司已经在音乐大海中傲然挺立了三十多年了！ECM绝对是一最勇于创新的公司。充满活力不拘一格的音乐；欧陆色彩浓厚的美术设计；特有的录音取向---构成了ECM唱片最吸引人的特征。ECM唱片爱用单色作为封面的色调，就算增加其他的彩色也只是极少的点缀。有很多ECM唱片封面只有一张黑白照片，极富生命力的层次感；有的ECM唱片干脆就是雪白的底子上写上专辑和作曲家的名称，或是一种粗犷的线条，让人感到一种淡雅的凄清。ECM的唱片风格也是这样的：清净，淡雅，格调高雅。克莱默的ECM小无当然是有一定水平的，音色偏冷，变化多端。但我觉得，克莱默的小无只属于中等水平，与米尔斯坦，苏斯克等版本是有差距的，主要是他那奇异的节奏和强弱明暗变化令人很不适应，也许是我听惯了米尔斯坦的录音。一家之言，大家可以展开讨论。我不太喜欢克莱默的版本，也不向入门者推荐，我会推荐米尔斯坦和谢林。克莱默太新潮了。
gamboll - 2007/3/4 0:05:00
一直在学习此贴，并期待楼主对ECM公司两张《小无》唱片的评价。
shinelb - 2007/3/4 7:22:00
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18.PHILIPS PHCP-20360/1 454 325-2 克莱默菲利普版
当今小提琴大师克莱默也录了两版巴赫小无，都具有较高水准，但风格略有不同。“吉顿 ·克莱默是乐坛过去50年里最具魅力，倍受注目的一位艺术家，在当今世界乐坛的地位难以逾越。他拥有独一无二的个性演奏风格，鲜亮的协奏曲式音响和豪放果敢的弓法，曾被指挥巨匠卡拉扬称为“世界上最优秀的小提琴家”。自取得帕格尼尼及柴可夫斯基比赛的冠军至今，克莱默屹立乐坛三十多年，灌录超过100张唱片，由于其曲目跨度甚大而被评论界视为当今小提琴家中的“革新者”和诠释古今小提琴作品的权威人物。”克莱默的菲利普版小无是具有鲜明个人特色的，与其他大师迥异其趣。可以说克莱默是在借助小无来表现他自己的思想了。他的演奏非常自由，具有亦幻亦疯的激情 ，跌宕起伏，风格轻灵飘渺、高雅狂狷。如果你想听不是那么工整的自由演绎，就是这个版本了。
杭州一少 - 2007/3/4 11:45:00
shinelb 在 2007-3-3 13:57:43 发表的内容
准备在他那里搞一套指环黑胶。 |
LP唱片 瓦格纳 指环全集 19lp JOSEPH KEILBERTH指挥 限量版
：5188.00元
------------天价---加上不同于一般爱乐之人的心境! 后者可能更重要!
shinelb - 2007/3/4 17:21:00
好的，这个版本是不能回避的。
shinelb - 2007/3/4 11:51:00
不是头版的索尔蒂比较便宜。
weiarc - 2007/3/5 16:24:00
the best sound.
shinelb - 2007/3/5 14:05:00
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20.PHILIPS 464 673-2 PM2 格洛米欧的版本
格洛米欧的版本是雅俗共赏的，琴声可能是所有版本中最美的。格洛米欧的巴赫小提琴协奏曲和小提琴奏鸣曲都是最佳版本中的佼佼者。“格鲁米欧5岁即从外祖父学琴。他9岁进入沙勒罗瓦音乐学院学习小提琴和钢琴；12岁进入布鲁塞尔皇家音乐学院从师伊萨伊的学生杜布瓦学琴，两年后夺得学院一等奖；同时学习对位法与复调音乐。1939年获维厄唐奖和普自姆奖。1940年成为比利时政府新设立的演奏荣誉奖的第一个获奖者。30年代末，他在布鲁塞尔音乐学院毕业后，曾去巴黎师从埃奈斯库短期进修。1940年春天，格鲁米欧首次公开露面，评论界惊叹不已，称为恍然蒂博再现。但是，同年法西斯德国入侵比利时，为盟军多次义演。1945年第二次世界大战结束，格鲁米欧复出，和BBC交响乐团合作举行了在英国的首演，名盛一时。以后到各国旅行演出，受到热烈欢迎。 格鲁米欧拥有一把名为“泰坦”的斯特拉迪瓦里的小提琴，但在音乐会上和录制作品时，通常使用一把1744年制造的瓜乃利·德尔·吉苏小提琴。1973年，比利时王室接封他为男爵。” 格鲁米欧的风格还是最适合演奏巴赫的作品。雍容华贵，溢彩流光。格洛米欧的版本录于61年，但却具有绝佳的音色。如果说米尔斯坦的版本是光辉而通透的，那么格洛米欧则是温厚而柔润，甜美而柔顺的。格洛米欧的演绎采用了较多的揉弦，因此很多段落音乐表情非常丰富。整部作品给人的印象是既和蔼可亲而又高贵大方。这个版本很适合小无入门，也很适合欣赏。若说有什么不足的话，就是某些段落稍显平淡，但格洛米欧这个版本是很优秀的，她给人如沐春风的感觉。
shinelb - 2007/3/5 16:23:00
这个版本应该是EMI转录的。是少年梅纽因的代表作。
hardaway2000 - 2007/3/5 22:58:00
打开LZ的BLOG听音乐看网页，也是一个不错的休闲IDEA
shinelb - 2007/3/5 18:55:00
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22.EMI 7243 5 75416 2 6 梅纽因50年代版
因为职业病，梅纽因在40年代技术就出现下滑，在50年代有所回升，但已不复30年代之勇。梅纽因曾这样谈到巴赫的音乐：我演奏了一辈子约翰.塞巴斯蒂安.巴赫的音乐，其音乐之纯洁表达了我们最高境界的伦理道德，我们最高尚的品行，我们最圣洁的情感。巴赫的音乐使我们摆脱低下的自我，他以一个与自己和神和谐相处的人的身份向我们娓娓诉说，并且反映了一个建立了信仰和安全的社会的韵律。这是雄踞人类发现与发明之颠的音乐。这版50年代小无虽然不能和30年代版相比，但还是具有相当水准的，因为此时梅纽因状态有所回升。虽然技巧衰退，但音乐修养弥补了不足。
shinelb - 2007/3/5 18:33:00
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21.EMI 7243 5 67197 2 9 梅纽因30年代版
这是天才梅纽因少年时代的得意之作，评论的赞叹之声远远高于50年代版。“梅纽因是美国小提琴家、指挥。1916年4月22日出生于纽约。父母是俄罗斯犹太人。4岁学琴，7岁时在旧金山公开演奏，11岁在卡内基音乐厅举行独奏音乐会。12岁灌录第一张唱片。16岁时录制埃尔加的协奏曲，由作曲家亲自担任指挥。此后作为小提琴艺术家，在世界各地演奏。1930年代达到艺术鼎盛时期，倍受评论界的赞誉。1940年代后演技下滑。1950年代又录制了一些令人回味的唱片，但再难回巅峰。1959年移居伦敦。1963年在英国创办音乐学校，并在布鲁塞尔设立基金，培养有天赋的儿童。1965年获英国二级勋位，1985年成为英国公民，1993年获勋爵头衔。1999年3月5日逝世于柏林。还获得过牛津、剑桥和巴黎等27所大学授予的荣誉博士学位。”梅纽因录了两版小无，30年代版具有划时代意义。他的小无演奏技巧超群、感情丰富细腻、音色清澈甜美，具有非常迷人的魅力和风采。这是少年梅纽因最真挚，最天才的演绎。也是梅纽因鼎盛时期的巴赫代表作。