旋律优美，景色旖旎的《沃尔塔瓦河》十个CD版本。 - 非常发烧网

MBL1521 - 2006/7/23 13:01:00

沃尔塔瓦河(交响诗套曲[我的祖国]) 简介
民族乐派的代表巨匠之一斯美塔纳的大型连篇交响诗“我的祖国”中，最脍炙人口的就是第二首的“沃尔塔瓦河”。这是描写纵贯捷克南北的最大的河流——沃尔塔瓦河如画般的自然风光，以及如诗般的美丽传说。这首产生于波西米亚农村的乐曲充满了民间传说和民间歌曲以及民间舞曲的韵律和节奏。它是浪漫派标题音乐的代表作，是沃尔塔瓦河的"；写照"；
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《沃尔塔瓦河》是斯美塔那的代表作、交响诗套曲《我的祖国》中的第二首交响诗。沃尔塔瓦河是捷克民族的摇篮，在捷克人民心中有着特殊的地位。《我的祖国》作于1874一1879年间，这时斯美塔那已遭到耳聋的极大不幸，他一面以顽强的毅力与病魔作斗争，一面忘我地讴歌祖国光荣的历史，抒写祖国美丽的河山。这是一闕充满对祖国和人民深刻的爱、对未来和光明坚定不移的信念和乐观精神的颂歌。
沃尔塔瓦河的源头是两条小溪。在乐曲的引子里，长笛和单簧管的两种不同的流动音型，形象地而现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉……
弦乐器奏出了宽广、抒情的基本主题。这个主题充满了迷人的诗意，时而又有着史诗般咏唱的特征，抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。
沃尔塔瓦河流过了茂密的森林，猎人的号角以明朗的大调色彩在森林中回响着。这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑，一往无前。沃尔塔瓦河流过了村庄，岸边传来了轻盈欢快的波尔卡舞曲。这是黄昏时分，村民们正在载歌舞地举厅婚礼。
欢快的节奏向远处隐去，舞曲的回声逐渐消散，音乐也逐渐转弱。木管乐器宁激柔和的鸣响中，夜幕徐徐地降临了。音乐充溢着神秘幻想的色彩。优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓缓地奏出，这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。长笛和单簧管不停地吹奏着流动音型，朦胧的月光倾泄，沃尔塔瓦河静静的流淌着。
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黑夜将逝，表现沃尔塔瓦河的基本主题在黎明中出现。音乐渐强，乐队的全奏，铜管乐肆虐的喧嚣，木管乐尖锐的啸叫，描写了河流在圣约翰湍滩，峡谷中所形成的汹涌激流，惊涛骇浪猛烈地撞击着陡崖峭壁，发出雷鸣般的轰响，构成了一幅惊心动魄的画面，达到了戏剧性的高潮。
终于，滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险境，景色豁然开朗。沃尔塔瓦河变得波澜壮阔，意气风发。大调的基本主题由乐队全奏着，显得更加宽广妩媚而感人至深，充满了欢乐利力量。
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沃尔塔瓦河流过了布拉格古老的维谢格拉德城堡，第一首交响诗中史诗般的“维谢格拉德”主题两次响起，这个主题象征着捷克人民的伟大和光荣，整部交响诗集也有机地贯穿在一起。
最后，小提琴上奏出了波动的旋律，宛如河水从容地流向天际，流向远方……仿佛是将军的得意忘形常常使舞步踏错了拍子，整首乐曲力度偏重，暗示舞步如操练一样，震得地动山摇，结束的和弦硬朗，爽快，是将军至情至性的幽默感

MBL1521 - 2006/7/22 23:53:00

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这两个版本较有议论：
转帖：比较过斯美塔那“我的祖国”第二乐章“伏尔他瓦何”，分别是老卡的、库贝力克70年代、库贝力克90年代指挥的三个版本。

最喜欢的是库贝力克70年代的版本，伏尔他瓦河两岸的迷人景色、旖旎风光，尽收眼帘，沿岸人民丰衣足食、载歌载舞，表露无疑，斯美塔那对祖国的眷恋之情，在库氏的指挥棒下，娓娓诉说。库氏90年代的版本名气很大，据说是经过了42年的政治羁旅，几经波折，终于在捷克那方他生生眷念的故土上亲自指挥捷克自己的乐队，演奏斯氏的“我的祖国”，时年80多岁，已退出舞台四年多。这场演出令全世界都为之瞩目，据说现场观众是含着眼泪听完这场演出的。但我听完CD后却大失所望，库氏对乐曲的处理潦草，有点象赶场似的，急于把乐曲演奏完，70年代版本透露出的那股深情已荡然无存，令人感慨“廉颇老矣”，朋友笑言是否酬金太低，库氏不满，经济社会嘛，多少钱干多少活。或者说毕竟42年了，再加上年事已高，世事风云变幻，经历的事多了，一切看淡了，库氏对祖国的感情也逐渐淡薄了。

而卡拉扬的版本依旧是老卡一贯的风格，场面壮观，有股君临天下的大气，有反对者说这是“纳粹风格”，当然，这比较偏激，权当笑谈，毕竟音乐归音乐，政治归政治，咱们暂不管老卡以前的所作所为。也不是说老卡的演绎没有可取之处，其实老卡的版本也是名版，但跟库氏70年代版比起来，捷克毕竟是别人的祖国，老卡的感情没有那么深，打个比方吧，就象是看着别人生离死别，自己虽然也陪着伤感落泪，但伤感只停留在表面。

MBL1521 - 2006/7/24 9:37:00

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这张CD是DG唱片公司1990年推出的“画廊”系列之一，画廊系列精选了DG公司上个世纪六七十年代的录音重新编辑而成的。每张唱片重新在封面上配上一张名画，很有收藏价值。但是画廊系列也受到很多乐迷的批评，那就是CD大多是原来DG发行过的胶木唱片LP的COPY，几乎没有做任何处理，所以有些抱怨说音色含浑，有些人则抱怨CD的容量比LP大的多，而画廊系列的CD播放时间几乎都很短。
不管别人如何看待画廊系列，我认为这张CD还是值得去买的。首先，乐队的指挥是捷裔指挥家库贝里克，他是世界公认的捷克音乐的权威的诠释者。第二，乐队是波士顿交响乐团，波士顿乐团号称美国”五大交响团“之一，他的前任音乐总监是鼎鼎大名的小泽征尔。波士顿乐团的演奏音响力度很强，给人一种很辉煌的印象，铜管乐声部一直受到乐迷的推崇。而《沃尔塔瓦河》中那些辉煌的片断和圆号那温柔的流动的部分，都是波士顿乐团展现自己优点的良机。尽管这张CD是由LP转录过来的ADD制作的录音，在音响效果上虽可能不如90年代的制作水平，但是它仍然有着很好的录音效果，特别是有一种很奇妙的回响的效果，现场感非常强。

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库贝里克先生一生对《沃尔塔瓦河》做过5次录音，第一次是与芝加哥交响乐团的录音，由Mercury唱片出版，为单声道录音。第二次是与维也纳爱乐合作，1959年由DECCA出版，立体声录音。第三次的录音就是这张唱片，1971年与波士顿交响乐团的合作。第四次录音是在1985年，与巴伐利亚广播交响乐团合作，由Orfeo唱片出版。第五次，在他86岁的时候，他回到故乡布拉格，在布拉格之春音乐节上，指挥捷克爱乐乐团演奏《我的祖国》，录音由Supraphon唱片公司出版，并有DVD影片发行。很多人都认为库贝里克的第五次录音的《沃尔塔瓦河》是当前最好的录音。

MBL1521 - 2006/7/23 12:42:00

kelvinwu 在 2006-7-22 23:26:30 发表的内容
还有一款Sir Charles Mackerras指挥捷克爱乐的，Supraphon1999年现场版，是最近的意外收获，演录俱佳。

Sir Charles Mackerras虽然是出生美国的澳洲人，但他捷克学的音乐并在96年底获得捷克政府的杰出贡献奖，他的《我的祖国》是原汁原味的，演绎上有点像Karel Ancerl，录音可是一流的，非常值得一听。

我信这是款品质不错的新版本，我对《我的祖国》是情有独钟的，看到定收。谢谢你的推荐！

shinelb - 2006/7/23 17:30:00

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vincentlyl - 2006/7/23 17:51:00

http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=5027313&style=music&cart=367662926
http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=1042996&style=music&cart=367662926
http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=1066177&style=music&cart=367662926
http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=1489726&style=music&cart=367662926
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MBL1521 - 2006/7/23 22:38:00

感谢上面各位大侠推荐的版本，斯美塔那《我的祖国》之“沃尔塔瓦河”的版本很多，这贴有您们的支持和推介，将会更加精彩纷呈！

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指挥：塔利赫 & 演奏：捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic Orchestra）
唱片公司：Supraphon
唱片编号：Supraphon 111896-2
录音时间：1954年7月
录音地点：布拉格德弗札克厅
瓦克拉夫·塔利赫（Vaclav Talich）
　　塔利赫是一位名副其实的“伟大指挥家”。但十分可惜的是由于捷克政府在二战后对他的约束，我们现在所能找到的他的录音比其他捷克指挥家要少得多。
　　捷克爱乐乐团能获得今日的显赫名声，塔利赫可谓功不可灭，当然他的后继者库贝利克和安切尔也做出了很大贡献。塔利赫1918年被任命为捷克爱乐的首席指挥，到1924年，他已带领乐团到处巡演，让人们意识到了捷克爱乐已成为了一支伟大的乐团。二战结束后，塔利赫受到了冷落，后来他前往布拉迪斯拉发，在那里他建立了斯洛伐克爱乐乐团，很快该乐团就跨入一流的行列，但捷克爱乐的声誉并没有因他的离去而受到影响。在本专辑收录的曲中，让人有幸领略到建立仅3年的斯洛伐克爱乐乐团的高超技艺。

shinelb - 2006/7/23 17:33:00

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醉太平 - 2006/7/24 11:38:00

各位，我只有那索斯和白头老个两张，按楼上的说法，应该是库贝里克指挥捷克爱乐的最原汁原味。不知有得卖无？边道有？请指路。

liyunlong - 2006/7/23 19:06:00

金卡是比较完美的版本

MBL1521 - 2006/7/24 14:36:00

（转帖）其实作为听交响乐入门的曲子，最合适的莫过于捷克作曲家斯美塔那的交响诗《我的祖国》中的第二乐章，《伏尔塔瓦河》。我向有心欣赏交响音乐的朋友极力推荐这首久演不衰的名曲的理由很多：一是单乐章，全曲长十二分钟，对于新手来说，不易产生审美疲劳；二是结构简单，容易找到主题旋律；三是旋律优美，易形成音乐记忆；四是属于白描式的写实手法。从河流的发源，直到奔腾入海，脉络清楚，起伏明显，轻重缓急，如歌如颂。如何欣赏？只要参照这几句话就行了：“涓涓细流，汇成大川；水波浩渺，如画江岸；猎号几声，舞蹈翩翩；河入峡谷，浊浪滔天；胜利入海，渐行渐远……”。由于我笔拙，也只有在网上，才敢斗胆用如此粗俗低劣的语言来诠释这首美伦美奂的世界名曲。但这不是主要，只要对人们理解这首人间仙曲有所帮助，也就没有亵渎斯氏了。
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vincentlyl - 2006/7/24 12:45:00

肯定不止五次，我有1937年12月与捷克爱乐的录音。

MBL1521 - 2006/7/24 23:42:00

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库贝利克1952/12与芝加哥交响合作在mercury的录音，是早期发烧录音的代表作，当时库贝利克已经与mercury合作过一张「展览会之画」，因此决定与已有三年默契的芝加哥交响在捷克以外地区首度合作灌录他最拿手「我的祖国」，录音师为c. robert fine使用的麦克风为德律风根u47型。此版精神抖擞充满着阳刚气，背景嘶声清楚，弦乐虽然厚实但飘逸感略显不足。严格说来这虽是早期发烧录音的见证，但只能说是中上表现，音乐显得粗旷有余精致不足。

MBL1521 - 2006/7/24 18:15:00

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wit在1993/12与1994/1和波兰国立广播交响乐团所灌录的此版，有两个很诡异的地方。第一全曲六首分两次录音完成（前两首、后四首），前后时间差距大约一个月，令人担忧诠释的统一性。第二在同一天录音中，可以明显感觉乐团状况的不稳定，虽然在鼓动情绪方面此版偶有表现，但整体来说还是显得不够稳定，过度情绪化。（转台湾赖伟峰帖）

MBL1521 - 2006/7/25 10:17:00

d9 在 2006-7-23 1:31:39 发表的内容
听过几张库被里可的，发现总体水平还是orefo那张指挥巴发里亚乐团的最出色。

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1984/5库贝利克与巴伐利亚广播交响乐团在orfeo灌录的版本，「巍峨的城邑」比起波士顿版更为凝炼，气氛相当接近他的维也纳爱乐版偏向细致柔美。其实如果以完备性来论，这个时候的库贝利克对「我的祖国」的理解，早已超越其它指挥甚多。不过或许有人感到纳闷，为何本版没有得到任何奖项推荐呢？过于平稳的处理，少了点辛辣的个人特质或许是个中原因吧！（赖伟峰）

MBL1521 - 2006/7/24 22:42:00

NAXOS公司发行的安东尼·维特指挥波兰国家广播乐团的CD唱片(编号8.550931)，片长有79分38秒，是所有已知版本中最慢的。维特的演绎充满想象力，全曲表达得非常柔美，富有浪漫气息，很多地方缓慢的处理又透出庄严的意味。乐团的表现力也很强，管乐独奏非常迷人，各种细节交代得一丝不苟，并呈现出多姿多彩的面貌。NAXOS公司的录音追求音乐厅式的效果，初听可能不会觉得音效突出，但实际上这样的制作有类似现场的效果，音质纯净，平衡良好，非常耐人品味。维特的这一版已经赢得了很高的评价，再加上这张唱片在国内的售价只有四十五元上下,就使得它更具吸引力了。

MBL1521 - 2006/7/25 10:11:00

1990年《布拉格之春》的音乐会至今仍令无数乐迷津津乐道。这张现场版真实地记录了当年激动人心的音响和情绪。斯美塔纳的交响诗套曲《我的祖国》是捷克民族的精神写照，库贝利克的诠释则是最权威的。当年库贝利克指挥这场音乐会时热泪盈眶、激情四射，原汁原味的捷克风格，品位独特，不愧大师版的佳品。（转帖）
1996年8月11日，世界乐坛的一颗巨星陨落了——指挥大师拉斐尔.库贝利克溘然长逝。虽然库贝利克曾因政治原因而游历英伦及南美大陆达42年之久，但他始终心系自己的故土——波西米亚。也许是因为库贝利克长期流亡海外，对《我的祖国》有着与别不同的理解与感触，所以，在他的指挥棒下流淌出来的旋律，更有一种震撼人心的力量。在1990年“布拉格之春音乐节”上，阔别祖国长达42年之久的库贝利克登上指挥台，一曲终了，这位76岁的老人，已是老泪纵横。。。（转帖）

MBL1521 - 2006/7/25 8:28:00

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库贝利克自己挑战自己可以说倒吃甘蔗、渐入佳境，1990年他因为捷克民主开放，以76岁高龄回到暌违42年的故乡，那种心情与史麦塔纳当时情况颇为相契。这是「布拉格之春」音乐节与捷克爱乐合作supraphon的录音，指挥、乐坛、地点、唱片公司、心情都是那么波西米亚，因此成为classic cd百大、日本究极百大榜单双料得主倒是不令人意外。圆熟的处理手法，令人动容的故事或许是此版最吸引人的地方，此版几乎是每位乐迷拥有「我的祖国」的第一选择，不过同为库贝利克指挥相差接近二十年的录音之间，还是有存在颇大的差异，对「我的祖国」有兴趣者建议至少该拥有两版库贝利克的录音，其中以本版以及波士顿交响两版为首要推荐。

MBL1521 - 2006/7/25 20:30:00

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库贝利克之外的捷克指挥，如果一定非听不可的则是talich在1954/7与捷克爱乐在supraphon的单音录音。这位对捷克人来说属于师祖级的指挥，曾经首演过杨纳杰克的「小交响曲」、马替奴「朱丽叶塔」。他曾经担任捷克爱乐首席指挥二十一年之久，因此与该团的默契talich远胜过库贝利克，此外虽是单音录音但是质感却不粗糙，除了声部一多略有混浊外，音乐表情的端正性，乐团整体的契合度都超越库贝利克1990年版。难怪最权威的留声机杂志百大榜单所选的是talich 72高龄的此版！不过市面上不容易见到，需花点心思收藏。

zhuypu - 2006/7/25 23:45:00

90年《布拉格之春》的音乐会现场版很让人心潮澎湃

teshimaaoi - 2006/7/26 11:26:00

很多人都隆重推荐wit版的.

MBL1521 - 2006/7/26 22:12:00

MBL1521 在 2006-7-22 21:32:48 发表的内容
harnoncourt（哈农库特）的也是非常不错的版本，我的是这个：
该辑的录音晶莹剔透，同时又具良好的音场、庞大的气势和优秀的录音质量，完美地再现了音乐。而六首精美的乐曲，更使人充分领略到音乐美的冲击。

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著名指挥家哈农库特
　　尼古拉斯-哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)1929年出生于奥地利的格拉兹，在维也纳音乐学院学习大提琴，在1952年至1969年期间在维也纳交响乐团担任大提琴手。从1972年开始担任萨尔兹堡莫扎特音乐学院任教授直到1993年。

　　1953年，哈农库特与她的妻子、小提琴家爱丽丝发起成立了专门用仿古乐器、以本真风格演奏早期音乐的室内乐团维也纳音乐协奏团(Concentus musicus Wien)。他指挥乐团常年演出13至18世纪的音乐作品，举行了多次全球性巡回演出，其中包括五次美国巡演，从而在国际音乐界掀起了影响深远的"古乐运动"。五十年后的今天，哈农库特依然率领着该乐团活跃在国际乐坛上，并不断录制出屡获大奖的唱片。

　　自1970年以来，哈农库特频繁地出现在世界各大歌剧院的舞台上，其中包括米兰、苏黎世、阿姆斯特丹、汉堡、法兰克福、维也纳等城市的著名歌剧院，指挥演出了从蒙特威尔第到威尔第的众多歌剧作品。他还活跃在世界最著名的音乐厅的舞台上，与欧洲所有著名的交响乐团都有过成功的合作，其中包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、维也纳交响乐团、伦敦交响乐团、欧洲室内乐团等。他与世界上最著名的音乐家都有着经常性的合作，其中包括钢琴家阿格里奇、小提琴家吉顿-克莱默、歌唱家托马斯-汉普顿、巴托莉等。他指挥生涯中最具代表性的演出包括在苏黎世歌剧院指挥的歌剧作品、与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作的莫扎特、海顿、舒伯特的作品以及与欧洲室内乐团合作的贝多芬交响乐全集。

　　从1970年以来，哈农库特分别指挥维也纳音乐协奏团、欧洲室内乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团录制了从18世纪音乐到19世纪歌剧的大量精彩唱片。这些录音中最为出色的包括莫扎特的交响乐全集、莫扎特全部的宗教音乐、海顿的晚期交响乐、贝多芬的交响乐全集、小提琴协奏曲、《庄严弥撒》和歌剧《费德里奥》、舒伯特的交响乐全集以及舒曼的交响乐全集、钢琴协奏曲和小提琴协奏曲。他还录制了勃拉姆斯交响乐全集、小提琴协奏曲和小提琴大提琴协奏曲、小约翰-施特劳斯的"混成曲"和轻歌剧《吉普塞男爵》、德沃夏克的第七、第八交响曲和布鲁克纳的第七交响曲等。今年出版的哈农库特指挥的新唱片包括弗朗茨-施米特的清唱剧《七封印》(维也纳爱乐乐团)、德沃夏克的第九交响曲和勃拉姆斯的钢琴协奏曲(阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、钢琴演奏鲁道夫-布彻宾德)、海顿和舒伯特的弥撒、莫扎特的管乐协奏曲和海顿的歌剧《阿尔米达》(维也纳音乐协奏团、演唱巴托莉)。他还推出与维也纳爱乐乐团合作录制的威尔第《阿依达》选曲和斯美塔那的《我的祖国》。

　　哈农库特的艺术生涯中获得无数的奖项。1983年，他被接纳为瑞典皇家音乐学院的成员；1985年，他因为对早期音乐的研究与演绎被德国唱片评论界授予金质勋章；1987年，他获得爱丁堡大学荣誉博士学位。他指挥欧洲室内乐团录制的贝多芬的《庄严弥撒》和交响乐全集以及勋伯格的合唱作品获奖无数，其中包括德国唱片评论大奖和《留声机》杂志年度唱片奖等。1994年，他获得了极其重要的"保拉音乐奖"(Polar Music Prize)。去年，他在柏林演出约翰-施特劳斯作品音乐会的现场录音唱片获得了"爱迪生奖"。

　　30多年以来，哈农库特一直是华纳音乐集团泰尔德克唱片旗下的签约艺术家。1963年，他为Telefunken品牌录制了第一张唱片；之后，他又录制了上百张唱片。哈农库特还录制了许多录像资料，1999年夏天他的一本传记出版发行。2002年6月，哈农库特已经与泰尔德克唱片签定了终身合约。

尤文 - 2006/7/26 22:18:00

2003年，哈农库特离开TELDEC，转入DHM。

MBL1521 - 2006/7/26 8:51:00

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李汶1986/6与维也纳爱乐录制的DG版，在当时是相当重要的正价版，最早还有2CD的包装！他柔美且充满戏剧化的处理，就像是一个独立的艺术品，没有太多波西米亚乡土的累赘，透过优异的乐团以及纯熟的音乐语言，树立了非捷克指挥的诠释典范。既然乡土味、道地感比不上捷克指挥，但专注在音整体乐表现上！基本上李汶凸显优点、掩饰缺点的手法很正确的，也为他在此曲诠释争得一席之地。对初听此曲者本版相当适合，但是就怕时间一久会对本版产生无趣的腻感，原因应该是在于指挥过于精美的表现与内在逻辑性不足吧！

laopiqi - 2006/7/26 17:44:00

他最后一次我的祖国的录音，另我最感动的录音，听众反映也很热烈，音质也相当出色，伟大的演绎。

MBL1521 - 2006/7/27 0:01:00

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《靠岸港》 RR—80CD
大植英指挥明尼苏达管弦乐团
1，夏布里埃《西班牙狂想曲》
2，西贝柳斯《芬兰颂》
3~5，伊贝尔-雅克《靠岸港》
6，阿尔芬-雨果《仲夏守夜》
7，鲍罗廷《在中亚细亚草原上》
8，斯美塔那《我的祖国》之“沃尔塔瓦河”
9，柴可夫斯基《意大利随想曲》

大植英次在本CD中的《沃尔塔瓦河》展現了高明的管弦乐控制力，在乐器音色掌握上，在契合了作曲者所要表达的深层意境：表现了捷克的母亲河的美，体现了作曲家对母亲河的依恋和赞美。

RR的首席录音师基思·约翰逊博士（Keith O. Johnson）是唱片界的一位传奇人物，多次获得格莱美录音大奖。他设计的麦克风可以将录音室内的回响效果进行准确的捕捉，并给听者以强烈的舞台空间感。RR公司的目标是再现音乐厅内的真实音响效果，在激光唱片制作中，约翰逊独创的HDCD技术为CD带来了更精确、音乐味更浓的音响效果。
现任北德汉诺威广播交响乐团首席指挥、日本大阪爱乐乐团首席指挥的大植英次（Eiji Oue）是当今活跃于国际乐坛的日本指挥家。他1957年11月14日出生于广岛。4岁开始学习钢琴，15岁进入桐朋学院向日本指挥泰斗斋藤秀雄学习指挥。1978年应小泽征尔之邀，至美国坦格尔伍德音乐学校学习。在此期间被新英格兰音乐学院选中，跟随利文斯顿（Larry Livingston）进一步深造。在坦格尔伍德，他还有幸结识伯恩斯坦，后三次跟随伯恩斯坦，在拉斯卡拉、维也纳国家剧院以及巴黎、莫斯科等地巡回演出。1990年他帮助伯恩斯坦在札幌创立了和平音乐节。作为客座指挥，他曾指挥过欧洲、北美和日本的许多知名乐团，包括、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、底特律交响乐团、蒙特利尔交响乐团、多伦多交响乐团、布鲁塞尔歌剧院乐团、法兰克福广播交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、新日本爱乐乐团、大阪爱乐乐团等。1995-2002年，大植英次担任明尼苏达交响乐团音乐总监。2002年辞去了这一职务。
　　大植英次曾获得过许多奖项，包括1980年度的库塞维茨基指挥比赛大奖、1981年度的萨尔兹堡莫扎特指挥比赛大奖等。

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