[大海拾贝]献给喜爱巴赫的朋友！！ - 非常发烧网

shinelb - 2006/6/5 6:23:00

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3.格鲁米欧的版本

格鲁米欧5岁即从外祖父学琴。他9岁进入沙勒罗瓦音乐学院学习小提琴和钢琴；12岁进入布鲁塞尔皇家音乐学院从师伊萨伊的学生杜布瓦学琴，两年后夺得学院一等奖；同时学习对位法与复调音乐。1939年获维厄唐奖和普自姆奖。1940年成为比利时政府新设立的演奏荣誉奖的第一个获奖者。30年代末，他在布鲁塞尔音乐学院毕业后，曾去巴黎师从埃奈斯库短期进修。1940年春天，格鲁米欧首次公开露面，评论界惊叹不已，称为恍然蒂博再现。但是，同年法西斯德国入侵比利时，为盟军多次义演。1945年第二次世界大战结束，格鲁米欧复出，和BBC交响乐团合作举行了在英国的首演，名盛一时。以后到各国旅行演出，受到热烈欢迎。格鲁米欧拥有一把名为“泰坦”的斯特拉迪瓦里的小提琴，但在音乐会上和录制作品时，通常使用一把1744年制造的瓜乃利·德尔·吉苏小提琴。1973年，比利时王室接封他为男爵。格鲁米欧的风格还是最适合演奏巴赫的作品。雍容华贵，溢彩流光..........

shinelb - 2006/6/5 6:30:00

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8.大卫的版本

大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的巴赫小协富于抒情的诗意，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。

shinelb - 2006/6/5 6:34:00

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11.米尔斯坦的版本

米尔斯坦,生于俄国的敖德萨。初学于斯特利亚尔斯基。十岁公开演奏。后入彼得堡音乐学院师从奥尔（小提琴大师津巴利斯特、埃尔曼、海菲茨等人均出自奥尔门下）。1920在敖德萨举行独奏音乐会。1923年后常与钢琴家霍罗威茨合作，在国内外旅行演出。1925年以独奏家身份首演于巴黎。1926年在布鲁塞尔师从伊萨依。1929年移居美国。在美国与斯托科夫斯基指挥的费城交响乐团合作举行音乐会，取得成功。1942年加入美国藉。六十年代后，其演奏活动又转向欧洲。其演奏有一种严峻的感觉和高贵的气质，技巧极为出色，跳弓轻巧精确，音色变化美妙精致，音色优美。他的巴赫小协体现了以上特点，但好象很少演奏。

DCTT - 2006/6/5 12:24:00

谢谢楼主，强贴。

shinelb - 2006/6/5 14:49:00

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1.王健的版本

中国人的骄傲！如果王健此版巴赫无伴奏大提琴组曲单论演奏技巧，他和斯塔克等超技前辈大师相比，他是有差距的。王健不和他们比拼技巧，他有自己独有的风格。他的演绎非常斯文，典雅，含蓄，内敛，内省。他的演绎不夸张，以非常娴熟的运弓和精准的发音将这部艰深的作品很好地表现出来。旋律，节奏，和声和音色等要素都表现得恰到好处。王健那把阿玛蒂意大利名琴音色美极，丰富的泛音和清晰的擦弦质感，都表现得淋漓尽致。

tune - 2006/6/4 23:30:00

能否评价一下vanguard classics 西盖蒂 Bach Sonatas & Partitas 的版本？谢谢

Maurice - 2006/6/5 0:01:00

wkf_1 在 2006-6-4 23:27:29 发表的内容
请问前辈,大卫有没有拉过巴小无

加拿大Doremi唱片公司发行的大卫系列第八集有一首：
BACH:
Sonata for solo violin in G minor (No.1) BWV 1001 Recorded 1947

shinelb - 2006/6/5 6:29:00

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7.美岛丽的版本

日裔神童提琴家美岛丽今年一转眼已经三十多岁了。昔日的神童，今天是在美日影响力惊人的提琴名家。这位有著一身自信和对音乐热情的音乐家，总是有她自己对音乐的看法、也有著她自己对人生的定见。才十五岁大，她就决定离开恩师(小提琴教母--狄蕾)，自己探索音乐之路，这种勇气和自信，是当代音乐家中极为少见的，而她却能凭著努力走出自己的路。出生于一九七二年的美岛丽，六岁就能演奏帕格尼尼的无伴奏随想曲、十岁开始与狄蕾学琴，同年就被祖宾梅塔评为未来的海飞兹，而这一年的除夕她就与纽约爱乐举行了生平的首次演出。而大师斯特恩更称她是自己四十年来仅见的奇才。四年后她在伯恩斯坦的指挥下，小提琴连续断弦两次，只好以三条弦硬撑拉完一首协奏曲，中间没有一个错音，让伯恩斯坦在乐曲结束后，当众向她屈膝致敬。美岛丽的巴赫极多青春气息，轻灵飘逸，令人激赏。

shinelb - 2006/6/5 14:51:00

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2.富尼埃的版本

最高贵华美的版本！我们会为富尼埃那优雅,从容并富有诗意的艺术魅力所深深折服。作为法国大提琴界的杰出代表,富尼埃的琴声有着上流社会的贵族气息.他的速度并不突出,但这并非是技术的不完善,相反他在弓法的运用上特别是他的右手,可以说是难逢对手.他的风格永远都是人文的,谦逊而不张扬,他不会似YO YO-MA般浪漫,也不会象老罗激情过头而变得粗犷.在那份幽雅与和谐的琴弦中,大师为我们传递着对人生最质朴的生活哲学.

shinelb - 2006/6/5 18:06:00

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6.罗斯特罗波维奇的版本

他四十年前在莫斯科录过此曲第二号，1960年在Vanguard录有第二、五号组曲，但对于灌录此曲全套录音一直相当谨慎，果然慢工出细活！此版录音一出便以高度自信获得企鹅指南三星带花殊荣。与大提琴泰斗卡萨尔斯一样，罗斯特罗波维奇「巧合地」同样有指挥经验。如果我们说：「卡萨尔斯的大提琴会说故事，那么罗斯托波维契的大提琴则会唱歌。」在罗斯托波维契心中，他认为这六套组曲各有其意境，第一号「微光」罗氏速度飞快的拉奏受到两极化的评价，积极快速的诠释其实以当时的乐谱对速度没有明确的规定的角度来看，他的快速拉奏并无可议之处，只是大家可能早已「习惯」卡萨尔斯的温吞。第二号「悲伤与张力」，罗氏的诠释悲而不伤、有张力却不紧致，音色饱满动听。重音沉且饱满，流畅的节奏中不失乐曲本身的味道。第三号「光辉灿烂」、第四号「庄严与晦暗」、第五号「黑暗」、第六号「阳光」都各自有自己的性格，罗斯托波维契清楚地「典型化」这六首作品在他心中的本质，如此个性化的演出难怪企鹅愿意戴一朵花给他（代表诠释上有独到观点）！

shinelb - 2006/6/5 6:02:00

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4.伊戈尔奥伊斯特拉赫和策察洛娃的版本

1987年录音，一个冷战时期造就的杰出的版本。再次证明：前苏联盛产杰出的艺术家。他们的作品由莫斯科档案馆收藏并出品发行。

shinelb - 2006/6/5 6:27:00

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6.斯特恩的版本

艾萨克·斯特恩是一位俄国犹太血统的美国小提琴家。他生于乌克兰敖德萨西北350公里的小城克里门内兹，当他出生仅10个月时，全家移居美国旧金山。斯特恩4岁随母亲学习钢琴，8岁从波拉克学习小提琴，11岁首次公演，12岁转到旧金山交响乐团首席布林德门下学习，14岁时，师徒公开演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。1943年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举行了一场极为成功的独奏音乐会，由此成为世界级的小提琴家。斯特恩的演奏的巴赫细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨。

gan - 2006/6/5 11:12:00

SHINELB兄超强帖，赞一个！

shinelb - 2006/6/5 18:11:00

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8.詹德隆的版本

法国大提琴学派为巴赫这套组曲的贡献无疑是巨大的。富尼埃、托特利耶、詹德隆、纳瓦拉并称“四骑士”，皆录有质量至高的全曲版本，詹德隆要不是早逝，成就当不止于此。他的演奏风格唯美，深具法国式的轻灵、典雅与柔和，很有沙龙味。演奏技巧也颇高，较重细节，不过在思想的深度有所欠缺。

shinelb - 2006/6/5 14:47:00

两位先驱

如果说，巴赫在威玛时期以管风琴诉说对上帝崇敬，那幺他在柯登时期无疑透过众多器乐曲诉说众多心情故事，除了当一位宫廷家外，柯登的巴赫已经深刻地感受到音乐的内心私密性，将许多旷世的创新语汇种在这些作品中。虽然后世音乐家曾经忽视他的作品（十九世纪），尤其是这阙无伴奏大提琴组曲更是被当成一般的练习曲，几乎被遗忘。

不过有两位大提琴演奏家在这首作品的努力，无疑是让这阙作品艺术生命得以延续的关键人物，一位是德国大提琴家Hugo Becker（1864-1941），另一位则是鼎鼎大名的卡萨尔斯。Becker是位知名的大提琴教育家，虽然生于浪漫时期却表现古典主义的精神，他曾经重新编订巴赫这套作品，从有疑问的音符、指法、甚至表情速度（原谱未注明）都加以重新规范，让这套作品经过被遗忘的浪漫时期还能保有某种风貌。因为在巴赫那个时期，这些舞曲的速度是一种共通的语言，根本不用标明大家都知道速度、表情该如何，因此Anna Magdalena的手抄谱上并未记下速度记号。这件在巴洛克时期视为理所当然的事，到了几百年后的现代，可就会产生诠释上极大的困惑，连考据学家都头大的问题因而出现。

另一位推广巴赫无伴奏大提琴最力的人，就是大提琴家卡萨尔斯，他13岁无意间在书店减到一份破旧的巴赫无伴奏大提琴乐谱，就发觉此曲潜力努力钻研，一直练习了12年后才公开演出这套作品，让世人重新认识这套作品，并疯狂地爱上它，到了63岁时卡萨尔斯才为EMI灌录这套作品全集的商业录音，此时他已经琢磨这套作品达半个世纪之久。（赖伟峰）

shinelb - 2006/6/5 18:08:00

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7.罗斯特罗波维奇的版本

1960年罗斯特罗波维奇在Vanguard录有第二、五号组曲.

shinelb - 2006/6/5 14:41:00

创作背景

「音乐之父」巴赫，无疑是巴洛克音乐的集大成者，如果要将他的作品做最简单的时期区别，可粗略分成三阶段。第一阶段是1708-1717年间的威玛时期，此时最主要的作品是管风琴曲。第二阶段是1717-1723年间的柯登时期，虽然仅有短短的六年，但却是他器乐曲创作最旺盛的阶段，包括无伴奏大提琴组曲、布兰登堡协奏曲、无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲、小提琴协奏曲、创意曲、十二平均率等等，都在这个时期完成。第三阶段是1723-1750年间的莱比锡时期，此时主要创作为合唱曲。

原本在威玛担任唱诗班指挥的巴赫，卷入了威玛公爵以及侄子奥古斯特两人之间的纷争，导致巴赫与乐长之职擦身而过。郁闷之际的巴赫，正巧获得柯登的雷奥波特侯爵的赏识与邀请，1717年他决定离开要威玛皇室投效柯登皇室。但由于雷奥波特是喀尔文新教教徒，与信奉路德教派的威玛公爵「立场」上有所抵触，因此威玛公爵在放行前刻意刁难巴赫，判他入狱四周。您一定想象不到吧！受到后世景仰的音乐之父巴赫，当年竟然坐过牢。

离开威玛之后的巴赫，已经拥有无数管风琴曲，但是他在柯登的六年中却创作了更多的器乐曲。1717年到达柯登的巴赫才32岁，却在事业上达到另一个顶峰，他受命担任柯登的宫廷乐长。当时柯登的雷奥波特侯爵与一般的皇室贵族相当不同，他除了具备平易近人的性格并充满人情味外，加上从小便学习乐器因此有浓厚的音乐修养，经常与巴赫等宫廷音乐家打成一片。巴赫在柯登倍受雷奥波特礼遇，不仅环境优渥同时在1721年底娶了第二任的老婆Anna Magdalena，工作家庭两得意的情况下，巴赫甚至有了在柯登过一辈子的想法。

既然主、客观状况都显示巴赫在柯登相当顺利，为何1723年他还是离开了柯登来到莱比锡呢？原来器重巴赫的雷奥波特侯爵后来再婚，这位新的侯爵夫人对音乐一点兴趣都没有，逼迫着侯爵放弃一切宫廷中的音乐活动，在「音乐再美，难敌枕边细语」的情况下，巴赫当然有另谋出路的自知之明。（至于，莱比锡之后的状况就不在本文讨论之内。）

巴赫与第一任妻子玛丽亚‧巴鲁巴拉相处十三年，她留下七个小孩后辞世。第二任妻子Anna Magdalena嫁给巴赫时只有二十岁，当时巴赫与前妻所生的小孩最大的已经十三岁了。Anna Magdalena虽然与巴赫相差十六岁之多，但是她却是巴赫艺术成就背后最重要的「无形的推手」，教养良好的Anna Magdalena不仅能够打点繁重的家务，同时还以女高音的身分活跃于乐坛，并且经常帮巴赫抄谱。为了感念Anna Magdalena的辛劳，巴赫还曾谱写古钢琴小曲送给她。

shinelb - 2006/6/5 18:02:00

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4.比尔斯玛的版本

从本真的角度来看，比尔斯玛的演奏更接近于巴赫原作的精神，他不仅具有卡萨尔斯式的深沉，同时还充分显示了作品原有的古朴醇美。比尔斯玛在录制这张唱片时曾说道：“我从未因为乐器本身的问题而有过任何羁绊，而只是懊恼于自己不够丰富的想象力。”比尔斯玛演奏的这套大提琴名作的最突出特色是，在每一首组曲中都融入了极其深刻的、各不相同的情感。而且比尔斯玛非常注意作品的平稳起伏以及重音的突出，让我们在感受作品的韵律的同时，在潜意识中将自己的呼吸同作品的节奏调整一致，从而获得一种身心获得净化的愉悦。

reiner_fans - 2006/6/5 20:58:00

時間與經驗之累積而成之浩浩巨作...
UP,UP,UP !!!!

shinelb - 2006/6/5 14:39:00

（四）巴赫无伴奏大提琴组曲

从卡萨尔斯开始，巴赫无伴奏大提琴组曲对爱乐者来说，无疑成为无限的意义延伸。表面上，它是六首为大提琴所写的组曲，但经过听者的心灵诠释，它可以是苦涩的咖啡、可以是独处的气氛、可以是良心的导师、可以是音符散文、更可以是冰上双人舞、阪东玉三郎的日本歌艺……，以及许多不可测的未知。

这样的一套作品，同为爱乐者的我对它总是敬畏三分，虽不至于聆听前斋戒沐浴七天七夜，但总觉得提笔写这首作品尚称功力太浅，看了越多资料越不敢下笔。踌躇再三后终于提笔的主要原因，绝不是自以为熟透此曲，而是想将自己汇整的心得与大家分享，资料的堆积当然不足以说嘴，只希望乐迷们日后欣赏这套作品时，能有多一点的资料参考，相信对深入这首无伴奏大提琴曲会有不小的助益。

在谈巴赫无伴奏大提琴组曲前，有六项重点读者在聆听这首作品时必须了解。兹简短陈述如下，之后再依创作背景、写作技法、版本比较分别讨论时，说明这六项。

1.这是巴赫在器乐曲创作最旺盛的柯登阶段所写的作品。
2.此曲流传下来的是巴赫第二任老婆Anna Magdalena的手抄谱，作曲家的手稿并未发现。
3.当时古大提琴有六弦，而巴赫则发明了五弦大提琴（Viola pomposa）这项新乐器。
4.巴赫并未写无伴奏大提琴奏鸣曲。
5.了解古代组曲的基本形式，是聆听此曲的基本功。
6.当时乐谱上并没有标示速度记号，因此对现代演奏者会出现诠释的问题。

shinelb - 2006/6/5 14:54:00

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3.托特里埃的版本

中国的大提琴演奏家们对托特利埃充满了崇敬和感激之情，因为他在上个世纪的八十年代来华讲学，令我们大开眼界.保尔·托特利埃是位浪漫主义音乐家，他以极大的热情全身心地投身于艺术中，完美的体验和卓越的技艺形成了他独具特色的人格魅力。倾听托特利埃演奏的巴赫无伴奏组曲，首先是他生动的节奏感给我们留下了深刻印象。组曲中，除了前奏曲，其他都是舞曲的形式，托特利埃时刻让我们记住这一点。萨拉班德舞曲坚定而庄严，轻快的布列舞曲和吉格舞曲的节奏富有弹性，这样的演绎一定是当今巴罗克专家们乐于仿效的。即使诸如艰深的第六组曲前奏曲这样的段落，托特里埃的演奏也十分果敢而积极，清晰的音质，控制得当的颤指，非常精彩！

shinelb - 2006/6/5 18:19:00

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12.Mario Brunello版

对这位大提琴家不熟悉，这是一个现场版。演绎比较流畅，一气呵成，现场气氛好。是一位论坛前辈所赠，感谢。

shinelb - 2006/6/6 6:46:00

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19.一位上海朋友帮买的，感谢。这把Tononi Cello是当年卡萨尔斯用的。

rosemaid - 2006/6/5 18:06:00

shinelb 在 2006-6-5 14:54:18 发表的内容
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3.托特里埃的版本

中国的大提琴演奏家们对托特利埃充满了崇敬和感激之情，因为他在上个世纪的八十年代来华讲学，令我们大开眼界.保尔·托特利埃是位浪漫主义音乐家，他以极大的热情全身心地投身于艺术中，完美的体验和卓越的技艺形成了他独具特色的人格魅力。倾听托特利埃演奏的巴赫无伴奏组曲，首先是他生动的节奏感给我们留下了深刻印象。组曲中，除了前奏曲，其他都是舞曲的形式，托特利埃时刻让我们记住这一点。萨拉班德舞曲坚定而庄严，轻快的布列舞曲和吉格舞曲的节奏富有弹性，这样的演绎一定是当今巴罗克专家们乐于仿效的。即使诸如艰深的第六组曲前奏曲这样的段落，托特里埃的演奏也十分果敢而积极，清晰的音质，控制得当的颤指，非常精彩！

我也有这张碟，可是，我个人觉得并不喜欢，可能是我的音响不好???

shinelb - 2006/6/5 18:13:00

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9.马友友的版本

谦虚笃实，温厚和善，风格明快清朗，流丽而婉转。所谓秀外慧中是也。如果不是影碟《来自巴赫的灵感》的商业意味减低了它的艺术格调，马氏所录的版本(Sony)价值会更高。他技巧娴熟，音色柔和，节奏灵活，演绎中肯又处处洋溢出热情的光彩。第一组曲前奏曲一开篇便觉朝霞闪现，波光粼粼，令人遐想。难得乐谱早已烂熟于心却毫无老气，可谓游刃有余。有意思的是他的演奏带着很强的表演性和即兴性，从头到尾都很新鲜。

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